西洋美術巨匠辭典

內容概要

縱觀13世紀到20世紀之間的藝術史。許多畫家的大名不斷被提及,他們的藝術和作品至今仍然作用于西方畫壇。不過，唯有其中的若干人曾在我們的記憶里留下深刻的印象。無論稱其為”大師”抑或是“天才”，這些杰出人物都開辟了一條新的藝術道路，或者憑借其無與倫比的完美藝術深化了他人的藝術創(chuàng)新。他們是同代人或后來人的藝術領袖，也可能是獨立群芳而沒有藝術傳承的創(chuàng)作人。而今,我們的時代重新發(fā)現(xiàn)了這些生前顯赫聞名或默默無名的藝術家們。     《西洋美術巨匠辭典》分別介紹了從契馬布埃到喬托、米開朗基羅、倫勃朗、普桑、華托、戈雅、德拉克洛瓦、莫奈、凡高、基希納、馬蒂斯、畢加索、康定斯基、恩斯特、波洛克、培根和安迪·沃霍爾等，一共73位被當代人公認為“大師”的藝術家。     本書對各位藝術家所作的條分縷析的介紹都遵循如下相同的結構：     ·一個簡短的引論性小結概括了畫家的藝術風格；     ·畫家生平，主要介紹畫家傳記和重要作品；      ·繪畫技法和特點，闡述了畫家所受到的藝術影響及其藝術創(chuàng)作歷程的不同階段；     ·繪畫大師,總結了畫家的藝術創(chuàng)新及其對藝術史所作的貢獻；     ·筆者點評其中的1至3幅標志其藝術風格演變的代表作；     ·注明年代和保存地點的“代表畫作”欄，簡要地回顧了具有畫家鮮明藝術風格和特色的作品，還有補充介紹性質的參考書目。     《西洋美術巨匠辭典》獻給渴望迅速發(fā)現(xiàn)或了解西方繪畫大師藝術的廣大讀者。

作者簡介

帕特里西亞·弗里德一卡拉薩特畢業(yè)于盧浮宮學校，是法國博物館的演講人。她獲得了索邦大學藝術學院藝術史碩士學位?？ɡ_特還與伊莎貝爾’馬爾卡迪一起合作撰寫了《油畫中的運動》(拉魯斯出版社)。

書籍目錄

13世紀—16世紀：文藝復興前期，文藝復興和仿古藝術畫派   契馬布埃(Cimabue)   喬托(Giotto)   馬薩喬(Masaccio)   揚·凡·愛克(Jan Van Eyck)   羅吉耶·凡·德-韋登(RogierVan derWeyden)   皮埃羅·德拉·弗朗切斯卡(Piero della Francesca)   喬凡尼·貝利尼(Giovanni Bellini)   波提切利(Botticelli)   達·芬奇(Leonard de Vinci)   哲羅姆·博斯(Jer6me Bosch)   阿爾布萊希特-丟勒(Albrecht D0rer)   馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德(Matthias G0newald)   米開朗基羅(Michel-Ange) 拉斐爾(Raphae1)   提香(Titien)   洛倫佐·洛托(Lorenzo Lotto)   柯雷喬(Le Correge)   蓬托爾莫(Pontormo)   小漢斯·霍爾拜因(Hans Holbein le Jeune)   丁托列托(Le Tintoret)   委羅內塞(Veronese)   老彼得·勃魯蓋爾(Peter Bruegel I。Ancien)   格列柯(Le G reco) 17世紀：“現(xiàn)實”、古典主義與巴洛克風格   阿尼巴-卡拉齊(Annibal Carrache)   卡拉瓦喬(Le Caravage) 魯本斯(Rubens)   弗朗斯·哈爾斯(Frans Hals)   皮埃爾·德-科爾托納(Pierre de Co,one)   尼古拉·普桑(Nicolas Poussin)   喬治·德·拉圖爾(Georges de LaTour)   迭戈·委拉斯貴茲(Diego Velazquez)   倫勃朗(Rembrandt) 維米爾(Vermeer) 18世紀：羅可可藝術和新古典主義   讓安東尼·華托(Jean—Antoine Watteau)   紀昂巴蒂斯塔·提埃波羅(Giambattista Tiepolo)   威廉-霍加斯(William Hogah)   讓·西梅翁-夏爾丹(Jean Simeon Chardin)   讓·奧諾雷-弗拉戈納爾(Jean Honore Fragonard)   雅克路易·大衛(wèi)(Jacques Louis David) 1789—148年：浪漫主義的勝利 弗朗西斯科·德-戈雅(Francisco de Goya) 卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希(Caspar David Friedrich)   威廉·透納(William Turner)   約翰·康斯太勃爾(John Constable)   讓奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres  泰奧多爾-席里柯(Theodore Gricault)   歐仁·德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)   奧諾雷·杜米埃(Honor Daumier)   居斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet) 1849—1904年：從現(xiàn)實主義到象征主義   愛德瓦·馬奈(Edouard Manet)   埃德加·德加(Edgar Degas)   克洛德·莫奈(Claude Monet)   保羅-塞尚(Paul C~zanne)   保羅·高更(Paul Gauguin)   文森特凡·高(Vincent Van Gogh)   喬治·修拉(Georges Seurat)   亨利·德-圖盧茲勞特累克(Henri de Toulouse-Lautrec) 1905—1965年：現(xiàn)代藝術與早期的當代藝術   居斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)   恩斯特·路德維格-基希納(Ernst Ludwig Kirchner)   亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)   喬治·布拉克(Georges Braque)   帕布洛·畢加索(Pablo Picasso)   費爾南·萊熱(Fernand Leger)   瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)   卡西米爾·馬列維奇(Kasimir Malevitch)   皮特·蒙德里安(Piet Mond rian)   保羅·克利(Paul Klee)   馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)   邁克斯·恩斯特(Max Ernst)   若昂-米羅(Joan Miro)   讓·杜布菲(Jean Dubuffet)   弗蘭西斯-培根(Francis Bacon)   杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)   安迪·沃霍爾(Andy Warhol)

章節(jié)摘錄

書摘契馬布埃(Cimabue)    契馬布埃對肖像學筆法、繪畫技巧和形體作了改動，從而確保了從拜占庭藝術向哥特藝術的過渡。他的形象藝術語言展現(xiàn)了一種新的繪畫風格。感性的隆起、透明的色調、優(yōu)雅的線條、寫實的面部表情無不賦予畫中的圣人以人性和自然的魅力，與之前拜占庭繪畫莊嚴呆板的圣人形象大相徑庭。畫家生平    原名塞尼·迪·佩波((2enni di Pepo)，綽號為“契馬布?！?1240年左右生于佛羅倫薩，1302年后卒于佛羅倫薩)。根據(jù)1550年瓦薩利的說法，“契馬布埃幾乎就是文藝復興繪畫的原動因”。雖然但丁視其為喬托之前最偉大的畫家，但是他的生平仍然不為人所知，純屬猜測。    大約在1264年至1268年間，他在阿雷佐創(chuàng)作完成了一幅大型《耶穌受難像》(現(xiàn)存圣多明各教堂)。1272年，他旅居羅馬，但是未留下任何他曾在那里逗留過的痕跡。不久之后，他繪制了一幅蛋彩畫《耶穌受難像》(現(xiàn)存佛羅倫薩)，其中的重大創(chuàng)新直到1966年佛羅倫薩洪水后修復這幅畫時才得以發(fā)現(xiàn)。在阿西西的天主教大教堂圣方濟各大教堂里，他于1277年至1279年間率領羅馬畫家雅科波‘托利蒂(Jacopo Tornti)、錫耶納畫家杜喬和佛羅倫薩畫家喬托等人完成了壁畫《福音傳道者》、《基督》、《圣母瑪利亞和圣徒的生活》，這些壁畫在1996年的大地震中遭到嚴重損壞。契馬布埃因而成為歷史上最偉大的佛羅倫薩畫家。    大約在13世紀末，契馬布埃創(chuàng)作了一些《圣母抱子畫》(現(xiàn)分別藏于博洛尼亞的塞爾維教堂、佛羅倫薩、都靈、薩巴烏達和巴黎的盧浮宮)。盧浮宮的《圣母抱子畫》與杜喬的藝術風格極其相近，是為圣方濟各修院教堂繪制并在巴黎創(chuàng)作完成的。1301年至1302年間，契馬布?？赡苁桥c他人合作完成的比薩大教堂主教座堂的鑲嵌畫。(在《耶穌基督》旁邊的《福音傳道者圣·讓》)    契馬布埃是杰出的托斯卡納繪畫藝術的創(chuàng)始人：喬托、杜喬和西蒙·馬爾蒂尼都曾受其影響。他對新繪畫構思、對根本的“現(xiàn)代性”的直覺宣告了近代藝術時代的來臨。繪畫技法和特點    契馬布埃創(chuàng)作了一些《耶穌受難像》、有關圣徒和圣母生平事跡的組畫、關于啟示錄的畫作(取材于拜占庭繪畫)、象征性的莊嚴的圣母畫像，有木版作品、壁畫和鑲嵌畫。他接受天主教的多明各修會和方濟各修會以及一些教皇派城邦(尤其是阿雷佐和阿西西)委托訂制的畫作。    契馬布埃創(chuàng)作初期的《耶穌受難像》仍深受拜占庭藝術的影響，其中人物的姿態(tài)與表情僵硬呆板、服飾是鑲金邊的暗色。而后的作品則通過蛋彩畫技法利用曲線和體積所表現(xiàn)人體的隆起，從輕盈透明的纏腰布和深而柔軟褶皺的薄紗，從藍色、粉紅色、淡紫色和淺黃色的色系以及從細膩的效果(《耶穌受難像》，現(xiàn)存佛羅倫薩)表現(xiàn)出畫家受托斯卡納藝術影響的新的感性意識。    契馬布埃的鑲嵌畫將優(yōu)雅與紀念性融為一體：寬大的衣服褶皺賦予人物以堅實的根基；平和的面部表情和頭發(fā)使人物顯得真實自然。    契馬布埃的壁畫作品多從拜占庭教堂中汲取靈感。(例如阿西西圣方濟各教堂的Ⅸ福音傳道者》、《瑪利亞、基督耶穌和圣徒們的生活》)作品中建筑物的斜角透視體現(xiàn)了畫家的空間感，在組畫《莊嚴的圣母》中，契馬布埃在象征空間和透視空間之間建立了聯(lián)系。雖然用暈線來勾勒形體的輪廓仍屬于拜占庭藝術，但是畫家描繪的許多人物所呈現(xiàn)的強有力的隆起都強調了一種體積感。    契馬布埃在壁畫《圣母抱子畫》以及后來的木版畫Ⅸ圣母抱子畫》中，用鑲嵌的假琺瑯和金線來裝飾圣母的寶座，這種源于宗教金銀匠的繪畫技法創(chuàng)造出對現(xiàn)實的錯覺。圣母崇高莊嚴的人性尤其是紀念性則是從尼古拉·皮薩諾(Nicold Pisano，約1220-1283年)的雕塑中得到的靈感。    契馬布埃后來的創(chuàng)作風格具有哥特藝術的特點，他通過諧調統(tǒng)一的形體、平和的面部表情、優(yōu)美的線條和高稚的色彩賦予畫作以真實自然之感?！度皇ツ赶瘛?又名《莊嚴的圣母》)大約創(chuàng)作于1280年，木版蛋彩畫，3．85m×2．23m，佛羅倫薩，烏菲茲美術館。    天使們圍繞著畫面中央的圣母，圣母對信徒們指著耶穌。畫面底部是四位使徒(從左到右依次為熱雷米、亞伯拉罕、大衛(wèi)和以賽亞)的半身像，他們爭論著，對圣母子的現(xiàn)身驚訝不已。這幅畫是契馬布埃創(chuàng)作成熟期的代表作。雖然畫家使用了拜占庭藝術的金色背景，人物的面部表情呈現(xiàn)某種程度的僵硬呆板，但是作品以縱軸線為中心的對稱構圖、圣母寶座兩邊天使的分層排列所產(chǎn)生的深度感、以及圣母衣著服飾的體積感，顯而易見地表明畫家正在擺脫拜占庭風格的影響和束縛。畫家的空間感具有完全徹底的象征性：畫面底部與觀眾齊平的四位使徒表現(xiàn)出人性的特點，熱雷米和以賽亞目視天空，圣母子的莊嚴和紀念性表現(xiàn)得超凡脫俗。四位使徒那“寫實”的面部表情與圣母子、天使的莊嚴溫柔形成對比。背景和人物服飾細微的色彩差別使畫作變得均衡優(yōu)美。繪畫大師    契馬布埃在他生活的時代極為出名．去世后逐漸地被人遺忘．一直到20世紀才重見天日。這位創(chuàng)新畫家汲取哥特藝術和古代晚期藝術的特點，開始擺脫東正教拜占庭風格的桎梏。契馬布埃發(fā)明了新的形象化語言，將“現(xiàn)實”因素引入繪畫，例如金銀器皿的圖案。他的畫作表現(xiàn)了新的空間感。契馬布?？赡苁窃谀景迳侠L制蛋彩畫的第一人。代表畫作    時至今日，除了壁畫之外．契馬布埃留存于世的作品只有保存在博物館里的7幅和另外8幅曾公開拍賣過的畫作(無時間記錄的作品)?！兑d受難像》，阿雷佐圣多明各教堂藏?！兑d受難像》，佛羅倫薩圣克羅切教堂藏?！冬斃麃喌纳剑Ｒ魝鞯勒?，圣徒》．阿西西圣方濟各大教堂藏?！肚f嚴的圣母》，佛羅倫薩烏菲茲美術館藏?！肚f嚴的圣母》，巴黎盧浮宮藏。《圣約瑟夫和莊嚴的基督》比薩大教堂藏。參考書目巴蒂斯塔(E.Baillsta)著．《契馬布?！罚永R爾出版社，巴黎，1963年。西多納(E sldona)著，《契馬布埃畫集》，利佐里出版社．米蘭，1975年。貝洛茲(L Bellosi)著，《契馬布?！?，阿科特蘇德出版社，阿爾勒,1998年。希里尼(M.chillini)著，《契馬布?！匪箍ɡ霭嫔绨屠?1998年。P14-15插圖

編輯推薦

本書分別介紹了自中世紀的契馬布埃到喬托、米開朗基羅、倫勃朗、普桑、華托、戈雅、德拉克洛瓦、莫奈、凡高、基希納、馬蒂斯、畢加索、康定斯基、恩斯特、波洛克、培根，直至20世紀安迪·沃霍爾等，一共73位被當代人公認為“大師”的藝術家。包括畫家傳記和重要作品，闡述了畫家所受到的藝術影響及其藝術創(chuàng)作歷程的不同階段，總結了畫家的藝術創(chuàng)新及其對藝術史所作的貢獻，圖文并茂，是獻給渴望迅速發(fā)現(xiàn)或了解西方繪畫大師藝術的讀者的精品。

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