清代繪畫藝術(shù)鑒賞

前言

　　中國的繪畫藝術(shù)博大精深、源遠(yuǎn)流長，是華夏民族的聰慧與創(chuàng)造力最集中的表現(xiàn)之一，并在某種意義上標(biāo)志著華夏文明在古典文化藝術(shù)領(lǐng)域的最高水準(zhǔn)?！　≈袊嫃娬{(diào)氣韻，講究意境，重視格調(diào)，通過感官作用于人們的思想，牽動人們的愛憎之情，使觀者在愉悅身心的同時，又能有所收獲和提高?！　∷囆g(shù)是人類精神世界在現(xiàn)實中的投影，中國的畫家們用筆墨為工具，在自由與嚴(yán)謹(jǐn)、幻想與真實之間追求著至高的精神境界，將現(xiàn)實生活中的一切喜怒哀樂物化為山川河流、花鳥草蟲，用繪畫構(gòu)筑了中華民族獨特的精神世界。　　從古樸率真的遠(yuǎn)古壁畫到浪漫神秘的楚漢帛畫，從絢燦莊嚴(yán)的魏晉佛畫到精湛瑰麗的隋唐界畫，從雄峻悠遠(yuǎn)的五代山水到飄逸簡潔的宋元水墨，從明清各家各派的巍然壯觀到近現(xiàn)代藝術(shù)大師們的異彩紛呈。中華民族的民族意識和審美情趣乃至對自然、人生、社會、政治、宗教、哲學(xué)、倫理、道德等許多方面的理解和認(rèn)知，一次次地在歷代藝術(shù)大師的筆墨中得到詮釋、升華?！　⊥ㄟ^欣賞優(yōu)秀的繪畫作品，能夠改變一個人的藝術(shù)旨趣，改變一個人的心理狀態(tài)，改變一個人的人生觀、世界觀，甚至改變一個人的命運。中國繪畫藝術(shù)博大精深，有著眾多的愛好者，但大部分愛好者由于條件所限，往往只停留在對著名作品的欣賞與臨摹上，無法結(jié)合該作品的創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格、畫家生平等有關(guān)資料對其進(jìn)行深入的了解和探索?！　∫虼宋覀儾邉澇霭媪诉@套《中國歷代繪畫珍品鑒賞》書系，選擇了大量各時期的著名作品，結(jié)合相關(guān)文獻(xiàn)資料，詳盡地介紹了繪畫藝術(shù)在我國的發(fā)展歷史，將作品與其創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格、畫家生平等有關(guān)資料進(jìn)行有機的結(jié)合，圖文并茂、文圖互補，使讀者能夠全方位、多角度的對這些藝術(shù)作品進(jìn)行深入的了解和探索，既可作為普通讀者了解繪畫藝術(shù)，提升自身審美能力的讀物，又可作為書畫愛好者臨摹學(xué)習(xí)的輔助教材。 

內(nèi)容概要

中國美術(shù)是華夏民族的聰慧與創(chuàng)造力最集中的表現(xiàn)之一，并在某種意義上標(biāo)志著華夏文明在古典文化藝術(shù)領(lǐng)域的最高水準(zhǔn)。遠(yuǎn)古壁畫的神秘古樸，楚漢帛畫的浪漫恢宏；魏晉佛畫的絢燦莊嚴(yán)；隋唐界畫的精湛瑰麗；五代山水的雄偉悠遠(yuǎn)；宋朝筆墨的飄逸出塵；元朝梅石的清秀雋雅；明清松竹的豪縱古拙；近代繪畫的百花齊放……中國的藝術(shù)家用任意揮灑的筆墨構(gòu)筑了中華民族獨特的精神世界。
 歐陽云編著的《清代繪畫藝術(shù)鑒賞》是“中國歷代繪畫珍品鑒賞”叢書之一。
《清代繪畫藝術(shù)鑒賞》選擇了大量清代的著名作品，結(jié)合相關(guān)文獻(xiàn)資料，詳盡地介紹了繪畫藝術(shù)在我國的發(fā)展歷史，將作品與其創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格、畫家生平等有關(guān)資料進(jìn)行有機的結(jié)合，圖文并茂、文圖互補，使讀者能夠全方位、多角度的對這些藝術(shù)作品進(jìn)行深入的了解和探索，既可作為普通讀者了解繪畫藝術(shù)，提升自身審美能力的讀物，又可作為書畫愛好者臨摹學(xué)習(xí)的輔助教材。

書籍目錄

概述
第一章 四王吳惲與相關(guān)流派
 王時敏
 王鑒
 王暈
 王原祁
 吳歷
 惲壽平
第二章 清初四僧與相關(guān)流派
 弘仁
 石濤
 朱耷
 髡殘
第三章 金陵八家
 龔賢
 樊圻
 高岑
 吳宏
 鄒拮
 謝蓀
 胡慥
 葉欣
第四章 揚州八怪
 汪士慎
 金農(nóng)
 高翔
 李觶
 李方膺
 黃慎
 鄭燮
 羅聘
 高鳳翰
 華喦
 閔貞
第五章 宮廷畫家
 焦秉貞
 冷枚
 郎世寧
第六章 晚清時期的繪畫
 費丹旭
 改琦
 居巢
 居廉

章節(jié)摘錄

　　王原祁 “四王”中最后一王是王原祁。“四王”中王時敏和王鑒又被稱為“ 前二王”，而王翠和王原祁則被稱為“后二王”?！　⊥踉睿?642—1715），字茂京，號麓臺、石師道人，江蘇太倉人，王時敏之孫。王時敏對這位長孫極為疼愛。他受祖父的影響，童年時就喜愛書畫。曾自云：“余于筆墨一道，少成若天性，本無師承。”曾作山水小幅，貼在書齋壁上，王時敏見后，十分驚訝，以為是自己畫的，問日： “吾何時為此耶？”詢知是孫王原祁所畫，更加驚奇，認(rèn)為“是子業(yè)必出我右”，因而對王原祁精心培養(yǎng)。王原祁悟性極高，“久之，于宋、元傳授貫穿處，胸中如有所據(jù)”?！　】滴醢四辏?669）王原祁考中舉人，次年又登進(jìn)士，奉命人值內(nèi)府，后又人南書房，成為皇帝所倚重的文臣，仕途一帆風(fēng)順，官至戶部左侍郎，人稱“王司農(nóng)”。王原祁任左中允人值南書房后，有了接近皇帝的機會，其畫學(xué)知識與畫法造詣漸為康熙皇帝所知曉。因此，59歲時奉命鑒定內(nèi)府書畫。有一次，康熙與王原祁憑幾觀看王氏作的山水畫，不覺日影西斜?？滴跤H筆寫了一句“畫圖留與人看”來贊揚他，王原祁即把此句刻成了印章，以紀(jì)恩幸。　　王原祁64歲時被派往主持編輯百科辭典式的中國書畫類書系《佩文齋書畫譜》，70歲奉命主繪康熙60大壽的《萬春圣典圖》，他的官職也升至戶部左侍郎、翰林院掌院學(xué)士、經(jīng)筵講官，成了一名地位顯赫的文學(xué)侍從之臣，畫名大噪，從學(xué)者遍及朝野上下。王原祁有較長一段時間住在京師西北郊海淀的暢春園，公務(wù)繪事兼顧，創(chuàng)作了大量作品，其畫風(fēng)不僅左右了宮廷山水畫，也極大地影響了文人山水畫的主潮，形成了肇始于王時敏與王鑒，而以他為旗幟的“婁東山水”畫派。其傳派主要有黃鼎、王昱、王敬銘、唐岱等人，此派以黃公望等古人為依歸，注重筆墨意趣，畫風(fēng)多為安閑輕淡?！　】滴跷迨哪辏?715），王原祁病死于北京官舍，時年74歲。康熙帝為之憫悼，“特賜全葬，予祭”。孤子王暮感恩哀慟，奉喪南歸，葬于故鄉(xiāng)太倉，當(dāng)?shù)厝税阉钊羯衩鳎ｌ粲诟咦嫱蹂a爵的王文肅公祠內(nèi)?！　⊥踉钤诤颖比慰h當(dāng)知縣時，正逢水災(zāi)，他力請上級政府減免捐稅。　　官任尚書的魏象樞對他非常信任，在巡察首都北京以南諸地時，凡遇有重大案件，皆委托王原祁辦理。由于他辦事公正、認(rèn)真，受到百姓的愛戴?！　∷ナ篮螅慰h將他列入“名宦”來祭祀。　　王原祁的山水畫，深受祖父王時敏的影響，特別推崇元朝黃公望的畫藝，他自己曾說過：“所學(xué)者大癡也，所傳者大癡也。”（黃公望號“大癡”）。王原祁的筆墨功力很深厚，作畫時暈染多遍，由淡而濃，層次豐富，并在關(guān)鍵部位以焦墨、濃墨破開，使整個畫面渾然一體。王原祁的淺絳山水，將色與墨融合無間，“色中有墨，墨中有色”，頗有獨到之處?！　?ldquo;四王”是直接繼承董其昌的美學(xué)思想的，其中又以王原祁為最。王原祁十分重視筆墨之美。他的創(chuàng)作實踐著董其昌的格言“以景之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。他作畫，不是在于反映自然美，而主要是在追求毛筆、宣紙與濃、淡、干、濕等多種墨法結(jié)合而產(chǎn)生的材質(zhì)與技巧結(jié)合之美。因此，王原祁對筆墨的質(zhì)量極為重視，每次作畫，總要求宣德之紙，重毫之筆，頂煙之墨，他說“三者不一備，不足以發(fā)古雋渾逸之趣”?！　∽鳟嫊r，王原祁提出用筆要有書卷氣，有書卷氣則清疏透逸，有力度、有氣勢、有感情，所謂“筆端金剛杵”，就是指下筆要輕重頓挫，力透紙背，人木三分。他善用重墨、積墨，往往積墨層層，多次皴擦，焦墨點苔，黑彩煥發(fā)。他用墨要求有韻味，墨的韻味在于濃、淡、干、濕、焦枯間的對比變化和水分的運用。含蓄、沉著、穩(wěn)重是他的特點。關(guān)于用筆用墨，王原祁有一個獨創(chuàng)的所謂。‘‘毛”的概念，他說“山水用筆須毛” ，又說“‘毛’字從來論畫者未之及，蓋‘毛’氣活而味厚”。“毛”，就是指筆墨的表現(xiàn)要變化，不滑不光，有層次，有厚度，給人一種毛茸茸、充滿生命力的感受?！　⊥踉畹摹对粕綀D》取北宋“全景式”構(gòu)圖，近景樹木參差，中景平遠(yuǎn)開闊，遠(yuǎn)景白云升騰，峰巒突起，經(jīng)營位置頗具匠心，既平易親切，又跌宕有致，熔匯南北于一爐，吞吐造化于筆端，足見大手筆之不凡?！　　对粕綀D》又名《仿高克恭云山圖》，鈐印六方。據(jù)王原祁在此圖左上方所題款識，此畫原為丙子（1696）年間王原祁與諸友雅集聯(lián)吟時所作，其時無款，為付謨兒所得。五年后的仲秋，付謨兒拿出此畫請王原祁題款，王原祁于是再加點染并補款識志歲月，遂成此圖?！　⊥踉钤诳钭R中首先注明“此圖仿高尚書云山”。“高尚書”即元代畫家高克恭，高氏字子敬，官至大中大夫、刑部尚書，故有“高尚書”之稱。高克恭工墨竹，尤擅山水，其法初學(xué)宋代米芾一派，后參以五代李成、董源之長，從其流傳至今的《云橫秀嶺圖軸》《春山晴雨圖軸》等作品看，其風(fēng)格有筆墨蒼潤，氣韻流暢的特點。王原祁仿臨高克恭林巒煙景的作品不止一幀，早于此幅《云山圖》的，便有他作于康熙己卯（1699）年的另一幅《仿高尚書云山圖》傳世?！　默F(xiàn)在所識的這幅《云山圖》看，王原祁對高克恭的確是心慕手追的，整幅畫的布局經(jīng)營很接近高克恭所畫的云山煙樹。畫幅上方的山峰，奇而不覺突兀，以橫點加淡青綠設(shè)色畫出半明半暗效果。下方坡地的畫法，用筆粗重，焦墨點簇而略見勾皴，設(shè)赭色，也見陰陽向背的效果。畫幅中部，與峰腳煙嵐若即若離的一溪山水蜿蜒而下，其間又滯積為半湖碧水?！　∷馍缴B接一體，松竹檜柳蒼郁茂密，這樣，整幅作品便構(gòu)成煙云浩渺、蔥郁深秀、意境空曠的境界。從筆墨特點方面看，《云山圖》融和厚重的效果，也體現(xiàn)了王原祁的濕而干、淡而濃、疏而密的渾然一氣的筆墨特點?！　⊥踉钫J(rèn)為一幅山水畫效果最重要的是“氣勢”，而“氣勢”的產(chǎn)生則依“龍脈”。“龍脈”就是山水中的來龍去脈的氣勢所在處，也可以解釋為“畫中氣勢”。“龍脈開合”應(yīng)是全畫的第一步，就是整體具備了氣勢，第二步才是局部或一小段，也就是間架等。物體對空間的占據(jù)，也就是藝術(shù)創(chuàng)作的“體”，而“用”就是“開合”峰回路轉(zhuǎn)的變化。而開合起伏又必須服從“龍脈”整體的大前提，否則便是“顧子失母”。王原祁“ 龍脈為體，開合為用”的創(chuàng)作理論，發(fā)前人之所未發(fā)，堪稱山水畫結(jié)構(gòu)理論的重大發(fā)展。　　在對畫家的修養(yǎng)要求上，王原祁最注重的就是“人品”，所謂“學(xué)畫者先貴立品”，“人品”高則“畫品”也高，他把“人品”看作是理、氣的反映。這是王原祁從自身內(nèi)在學(xué)養(yǎng)上總結(jié)而出的。　　在“四王”之后，又有“小四王”：王昱、王愫、王宸、王玖；還有 “后四王”：王三錫、王廷元、王廷國、王鳴韶。這些畫家在當(dāng)時都聲名顯赫，把“四王”畫風(fēng)一直延續(xù)到乾隆后期?！　?hellip;…

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