達芬奇素描解析（上）

內容概要

　　我們能很清楚地看到列奧納多的對繪畫技巧的研究和在藝術史上的重要性。如：《最后的晚餐》中的草圖，先用傳統(tǒng)的鋼筆繪畫的方式安排了構圖和人物動態(tài)；選擇了兩種更柔和的方法（紅、黑色粉筆）畫人物的頭部，使得畫中的信徒面部顯得更加細致。不管是繪畫方式還是運用的媒介上都做了不少的嘗試，體現(xiàn)了列奧納多不斷探索的精神。列奧納多是第一個系統(tǒng)地使用紅色粉筆并做了許多嘗試，形成了自己獨特的素描技巧。所以在1500年后他對傳統(tǒng)的材料使用越來越少。而對紅、黑色粉筆是越來越喜歡了，并和鋼筆一起使用，這也是列奧納多的技法特征之一。通過對紅、黑色粉筆的使用分析，我們能夠看到列奧納多在繪畫中對光照柔和的過渡的興趣，而粉筆對柔和的色調更具有表現(xiàn)力，對對象的亮部和暗部的處理更能達到自己所追求的效果?！　×袏W納多倒寫的習慣和從左往右畫線的特點為他的手稿和素描增添了許多神秘的色彩。人們常認為他這樣做是為了掩飾他的文字，以防止別人剽竊他的想法和發(fā)明。他是左撇子的特征和這種神秘感為他增加魅力的同時也為后人辨別他的作品帶來了方便。     本書詳實的收錄并介紹了達芬奇的經(jīng)典素描以及其素描技法的解析，分析精到、簡明扼要，并針對繪畫過程中的某些具體的局部特征進行了深入講解，為廣大的繪畫愛好者提供了學習大師素描精髓的機會。 　　本書可供廣大繪畫愛好者閱讀學習。

作者簡介

魏捍紅，1971年 生于四川
    1998年7月畢業(yè)于四川美術學院油畫系本科
    2004年7月畢業(yè)于四川美術學院油畫系，獲碩士學位，現(xiàn)任四川美術學院設計學院基礎部副主任

書籍目錄

一、人物頭像的表現(xiàn)二、馬的研究三、植物研究四、風景

章節(jié)摘錄

　　一、人物頭像的出現(xiàn)　　從列奧納多的素描中，我們能夠看到他對人物面部的研究有著超凡的興趣，大致可分為兩部分。一方面是理想化的青年人，既有青年男子，也有年輕女性。表達是如此的準確傳神，他主張：不僅要準確地描繪出人本身，還要畫出人的思想；另一部分是可怕的老年人，他覺得運用人的特征來表現(xiàn)是個很好的方式。列奧納多對人物面部結構的研究是他比較重要的部分，他甚至建議年輕的畫家們也像他一樣用特征來表現(xiàn)對象，盡管他有可能參考了古希臘畫家zeuxis的方式，但他所做出的實踐和貢獻是不可忽略的。他甚至歸納出了鼻子的反光及基本形態(tài)，凸的和凹形的鼻子特點，尤其是第39頁圖《奇怪的男子頭像素描》，很好地表現(xiàn)了列奧納多對面部特點的綜合研究，讓我們看到了扁平的額頭、鉤鼻子、翹起的下巴?！　≡诹袏W納多的素描中我們會看到一些細微的變化與調整，他的藝術創(chuàng)作與藝術實踐是緊密結合在一起的。在第39頁圖《相對的老年男子和青年的側面習作，飛行器速寫》中，我們能看到列奧納多把強烈對比的元素結合起來，既考慮到構圖也考慮了內容：一個禿頭的老人長著鷹鉤鼻子、突出的下巴和滿是皺紋的脖子，他凝視著一個五官標準的卷發(fā)青年。列奧納多在這里不僅想通過他的兩種不同類型的對比來增強他的構圖效果，他建議畫家們把老的、年輕的，美和丑的互相結合是有道理的：“我認為在寫實性繪畫中，把不同的、對立的結合在一起，丑與美、大與小、強與弱、年老與年輕，越是結合得緊密，畫就顯得越豐富”?！　∪绻覀兘邮荜P于對比的強調，列奧納多以上的兩種不同類型的強調就能找到合理的藝術解釋。他對人的研究在文藝復興時期有著令人驕傲的地位，尤其是對人物面部表情研究更是至關重要的。

編輯推薦

　　《達·芬奇素描解析（上）》可供廣大繪畫愛好者閱讀學習?！　×袏W納多的《巖問圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等代表性的作品，是具有文藝復興時代精神和審美理想的作品，也是那個時代思想和技巧的高峰。雖然列奧納多一生中完成的油畫作品不多，留下的原作只有十幾幅，但卻有數(shù)以千計的素描和手稿，而他的素描也是繪畫藝術中最精通的部分。在大量的素描習作中能夠體會到列奧納多繪畫的豐富性：不管是早年的習作還是成熟時期創(chuàng)作的色粉畫；不管是生氣勃勃的人物研究還是那些異常嚴謹?shù)慕馄恃芯?；也不管是藝術類的還是建筑、機械的，都說明列奧納多不僅是個畫家，也是科學家，他的思想和智慧深入到人類知識的各個方面，他在藝術、建筑、水利工程、機械等方面都有不少驚人的貢獻。

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