藝術(shù)哲學(xué)

用戶評(píng)論 (總計(jì)53條)

•   如題，里面的內(nèi)容很不錯(cuò)，就是封面讓人一看上去，怎么也不像是這個(gè)價(jià)位的書。。。不過還是值得推薦的
•   雖然貴了點(diǎn) 但其他方面都很滿意 推薦
•   很好的書哦～有彩圖，不枯燥，內(nèi)容也很不錯(cuò)，推薦
•   這本書就像一扇窗戶，打開這扇窗，我看到了歷史的繽紛色彩，觸動(dòng)心弦的圖像，震撼心靈的表現(xiàn)力與創(chuàng)造力，我太喜歡這本書了，讀這本書長(zhǎng)了很多見識(shí)。
•   我是在書店直接買的原價(jià)書，雖然覺得有點(diǎn)貴，但還真值，首先做為愛讀書的我對(duì)紙質(zhì)要求比較高， 這本書拿在手里很輕，彩頁(yè)也恰到好處，排版很有條理，內(nèi)容也很不錯(cuò)，是需要反復(fù)讀的一本書，強(qiáng)烈推薦：）
•   這是我目前讀過的最好的美術(shù)史，圖片是彩色的，排版很精美，原作者把西方藝術(shù)活動(dòng)和藝術(shù)形式演進(jìn)放在整個(gè)人類社會(huì)文明的歷史大環(huán)境中進(jìn)行研究，讓人神游在浩瀚燦爛的西方藝術(shù)文明的星河中。丹納的漢譯本以前有過傅雷版的，但是我比對(duì)后感覺這本的文字結(jié)構(gòu)要比傅雷的更加嚴(yán)整，傅雷的更靠近文藝散文，而該版本才是體現(xiàn)了一部史論巨著的系統(tǒng)性！
•   不好意思，以為評(píng)了，結(jié)果沒發(fā)出去。很好，彩頁(yè)喜歡
•   這本書封面和網(wǎng)站上的書不一樣,嚴(yán)重被騙,向亞馬遜投訴.........................,我也是幫人買的,害我難做
•   以為不錯(cuò)，結(jié)果~~~~~
•   　　 同事推薦的一本書，花了3個(gè)晚上看完的。
  　　 從客觀角度（地理、氣候、政權(quán)、種族、時(shí)代）闡述了歐洲藝術(shù)的流派，認(rèn)識(shí)藝術(shù)是生活的倒影，每件藝術(shù)品都是個(gè)有核心思想的會(huì)說話生活的寫照。高貴的藝術(shù)品是不能擺脫時(shí)代而存在的，這也是為什么有些藝術(shù)品在多年后才被珍惜的原因。比較喜歡里面講述希臘雕塑和哥特式建筑的特點(diǎn)的章節(jié)。
  　　 看過之后更加懂得了藝術(shù)的真諦。為了映襯、為了撫平、為了釋放、為了真實(shí)。
•   　　兩個(gè)星期讀完，期間一再感謝傅雷先生，文筆流暢優(yōu)美，注釋簡(jiǎn)單易懂，沒有你不能理解的獨(dú)立的話語(yǔ)系統(tǒng)，如同丹納是你的老師，站立在講臺(tái)上從民族背景的歷史的角度講訴藝術(shù)歷史的必然，那些藝術(shù)家因著背景出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)，又為著自己血液中的民族性繪畫，又因這民族性集結(jié)成一個(gè)時(shí)代的高峰，藝術(shù)品的產(chǎn)生就是這么簡(jiǎn)單。
  　　
  　　再接著在第二三四篇分別講了意大利文藝復(fù)興時(shí)期，尼德蘭地區(qū)，和希臘雕塑，有愛好享樂崇尚人體的拉丁人種，有堅(jiān)韌開拓，略微呆板但嚴(yán)謹(jǐn)恪守的日耳曼人，有追求自由尚武力的希臘族。在這些講訴中即便翩翩的貴族也會(huì)揮舞刀子，狡詐的政治家與多愁俊美的青年本是一體，其間有殺了數(shù)人的藝術(shù)家切利尼的手稿，這是意大利人的傳統(tǒng)。再者有與其他地區(qū)日耳曼不同的尼德蘭人，本著日耳曼的民族性，在曠陌的凍土與沼澤中開墾生機(jī)，因環(huán)境的艱苦又勤勤謹(jǐn)謹(jǐn)，不沉溺于肉體的享受，日子過小幸福小安樂，繪畫呈現(xiàn)本民族的特征，卻又在意大利繪畫的洪流沖來時(shí)把持不住，失了本性，直至弗蘭德斯的魯本斯才又呈現(xiàn)了一種面貌，那些極具肉感白花花的軟綿的肉體是真正屬于這個(gè)沖積地的，后來成立了荷蘭，改了新教成立共和邦，民族的英勇勝利和繁榮都涌到畫布上，出現(xiàn)了倫勃朗這樣的大師。
  　　講起希臘人與希臘雕塑又是另一個(gè)面貌，他們天生快樂，愛好簡(jiǎn)單，喜歡沉思，環(huán)境造就他們邊緣清晰的藝術(shù)視覺，賦予形象的能力和對(duì)完美人體的崇拜，他們對(duì)肌肉的訓(xùn)練細(xì)微到指節(jié)，自然這些又會(huì)反饋給藝術(shù)，這是藝術(shù)史上輝煌的一頁(yè)，殘存的部分不能描繪它盛期的十分之一，對(duì)于這時(shí)的藝術(shù)，丹納幾乎只有致敬，意大利人后來向他們學(xué)習(xí)，也創(chuàng)造了藝術(shù)的盛期，多么具有生命力的藝術(shù)。
  　　
  　　可惜作者只從民族時(shí)代背景制度去分析畫家產(chǎn)生和畫作的時(shí)代必然性，并未能對(duì)單獨(dú)的畫家的畫面進(jìn)行分析，作者還認(rèn)為，一個(gè)輝煌的到來幾乎都是在巨大的動(dòng)蕩之后，人們的精神強(qiáng)悍，肉體野蠻，才能孕育健康的藝術(shù)，還對(duì)荷蘭小畫派有略微的鄙夷，這些都要根據(jù)情況自己接受，畢竟是一部傳統(tǒng)的藝術(shù)哲學(xué)。至于第五編把我搞糊涂了，看的有些郁悶，需要高人指點(diǎn)。
•   　　 大家就是大家，看的外國(guó)作品也算不少了，然而能翻譯得像傅雷先生這么好的作品真是不多見。至于這本書的書評(píng)我覺得沒有寫的必要了，因?yàn)楦道紫壬谛蜓岳镆呀?jīng)分析得很透徹了。想說的是 ：這本書的題目雖然叫藝術(shù)哲學(xué)。乍一看，給人很學(xué)術(shù)的感覺，其實(shí)不然。因?yàn)檫@本書本來就是丹納講學(xué)時(shí)的記錄，所以這樣無形中就拉近了作者與讀者的距離，讀來不僅沒有一般理論文章的枯索沉悶，反而覺得妙趣橫生。應(yīng)該說丹納講得好，傅雷也翻譯得好。連我這種沒有什么藝術(shù)細(xì)胞的人看了也不由覺得自己的審美上升了一個(gè)檔次，可惜的是，自己對(duì)于繪畫、雕塑等沒有研究，也不能說研究，只能說不了解吧。因?yàn)樽约哼B了解都還不怎么了解，又談何研究呢？
  　　 一直就很喜歡旅游，因?yàn)槟菢泳涂梢砸娮R(shí)見識(shí)各地不同的風(fēng)土人情。連小時(shí)候的愿望也不外乎此，出國(guó)，看看外面的世界。如今這個(gè)愿望總算實(shí)現(xiàn)了，不過卻不是以出國(guó)的形式，而是通過這本書，它讓我深切地了解到了歐洲地區(qū)的一些風(fēng)土人情，真是人生一大快事！
  　　
  　　
•   　　我自認(rèn)也度過些藝術(shù)史藝術(shù)理論方面的書籍，但是這本《藝術(shù)哲學(xué)》，在我看來，最具價(jià)值，尤其對(duì)于我們這些非西方文化系統(tǒng)的人來說。
  　　
  　　最重要的一點(diǎn)是，丹納并不故作神秘，把藝術(shù)覆蓋一層神秘的面紗，而是深入淺出，剖析透徹，看過的同學(xué)能發(fā)現(xiàn)，作者常常舉一些與藝術(shù)毫無相干的例子，平易淺顯，但最能說明問題，這樣就能使讀者更容易的理解他想要表達(dá)的內(nèi)容。
  　　
  　　其次，丹納是我讀過的作者中，第一個(gè)把歐洲藝術(shù)分為倆半的人，這使我想起中國(guó)的環(huán)境，如出一轍。在丹納筆下，南部的拉丁民族與北部的日耳曼名族有明顯的生活環(huán)境生活方式的區(qū)別，因而產(chǎn)生了明顯的藝術(shù)風(fēng)格上的區(qū)別，成為西方藝術(shù)的倆條主線，而在其他作者那里，這些是看不到的，在我印象中，一直以為歐洲的藝術(shù)一脈相承，直到看到這本書。
  　　作為對(duì)比，其實(shí)大家可以想想國(guó)內(nèi)的情況，南方與北方的作家們，其實(shí)差距頗大，蓋因?yàn)榄h(huán)境差距，雖然我們說的都是中國(guó)話。
  　　
  　　此書剛剛讀過一半，就此評(píng)論，待全書讀完后，做一總結(jié)
•   　　 美學(xué)界通常認(rèn)為，美學(xué)的研究對(duì)象有三種不同的定義，其一，美學(xué)就是研究美本身的學(xué)科，這種觀點(diǎn)大多數(shù)人認(rèn)為美是客觀存在的；其二，美是研究審美經(jīng)驗(yàn)和審美心理，譬如弗洛伊德的精神分析學(xué)說；其三，美學(xué)的研究對(duì)象是藝術(shù)，因而也稱之藝術(shù)哲學(xué)，持這種觀點(diǎn)的在學(xué)院派占很大的比例。但是否能夠?qū)⒚缹W(xué)與藝術(shù)劃為等號(hào)，通常來說，美學(xué)的范圍比藝術(shù)的范圍要廣泛得多，因此學(xué)術(shù)界對(duì)此也有些懷疑。
  　　
  　　 丹納所著的《藝術(shù)哲學(xué)》是否可以美學(xué)的研究對(duì)象呢？實(shí)際上通讀本書后，才知道《藝術(shù)哲學(xué)》并非是指美學(xué)意義上的藝術(shù)哲學(xué)，更多的是可以稱為藝術(shù)史論，因?yàn)椋ぜ{的立足點(diǎn)取源于藝術(shù)學(xué)、歷史學(xué)和社會(huì)學(xué)上的社會(huì)風(fēng)俗，這和伏爾泰的《風(fēng)俗論》極為相似，但是研究的方向卻不一致。丹納試圖突破傳統(tǒng)的藝術(shù)史論，主張“從事實(shí)出發(fā)，不從主義出發(fā)；不是提出教訓(xùn)而是探求規(guī)律，證明規(guī)律”。
  　　
  　　 本書全篇主要以三個(gè)部分展開，即藝術(shù)的定義、藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展、藝術(shù)品的價(jià)值評(píng)判。關(guān)于藝術(shù)是什么？他認(rèn)為，藝術(shù)品的最初啟蒙是對(duì)事物的或多或少的模仿，因此他總結(jié)說“整個(gè)藝術(shù)就在于正確與完全的模仿”，從中可以看出，藝術(shù)還難以脫離模仿說的窠臼。那么對(duì)于藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展則是他在藝術(shù)理論上的最大貢獻(xiàn)之一，他從意大利繪畫、尼德蘭繪畫和古希臘雕塑的研究發(fā)現(xiàn)，以藝術(shù)學(xué)、歷史學(xué)和社會(huì)學(xué)位依據(jù)，總結(jié)出種族、環(huán)境、時(shí)代是制約藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的三大因素，在這三種因素中，種族是“內(nèi)部動(dòng)力”，環(huán)境是“外部壓力”，時(shí)代則是“后天動(dòng)力”。 除此之外，他對(duì)藝術(shù)價(jià)值的評(píng)判也有重要的意義，認(rèn)為藝術(shù)品有它本書的客觀標(biāo)準(zhǔn)，而不是隨意可以確定的，一般說來，藝術(shù)品的價(jià)值評(píng)判特征主要有三種，即特征重要的程度、特征有益的程度、效果集中的程度。
•   　　這個(gè)書名已經(jīng)不陌生了，各種地方都聽到，也援引過。但是一直沒有看，粗略翻過，也沒覺得怎樣。最近秋色很美，心情也很好，認(rèn)真地讀了進(jìn)去，的確可以算作是一個(gè)入門書?？戳酥髮?duì)歐洲藝術(shù)會(huì)有一個(gè)很好的觀望角度。驚喜。
•   　　我表示懷疑。
  　　
  　　“如果雞蛋好吃，你何必去理會(huì)下蛋的母雞呢?！边@句話不全對(duì)，但用在藝術(shù)這里卻很合適。一幅畫，本身就表達(dá)了所有的意思，你又何必煞費(fèi)筆墨去描寫當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境。
  　　
  　　總結(jié)、推理、歸納的方法用在歷史上面倒是很好。
  　　
  　　畫的好處是因?yàn)橛行┑胤绞俏淖蛛y以表達(dá)的。
  　　
  　　除了《蒙娜麗莎》，絕大多數(shù)西方名畫我們大概都沒有看過。再?zèng)]有仔細(xì)觀摩前，這本書參考價(jià)值不大。
  　　
  　　這本書我隨手翻了翻，覺得很羅嗦，忍不住吐槽下。因?yàn)闆]有詳細(xì)看，可能不全面。
•   　　這本書也是一本藝術(shù)史，作者從時(shí)代、種族、環(huán)境三方面來解釋各個(gè)時(shí)期、各個(gè)地區(qū)的不同的藝術(shù)特征。南方（比如法國(guó)、意大利和希臘）良好的氣候和地理環(huán)境，讓意大利人、法國(guó)人和古希臘人都天生頭腦靈活而早慧；也因?yàn)樯瞽h(huán)境的優(yōu)越，這個(gè)地區(qū)產(chǎn)生了很多高貴、優(yōu)美的繪畫和雕塑。但也有缺點(diǎn)，因?yàn)槟戏饺颂煨灾心土Σ粡?qiáng)，他們對(duì)事物的興趣往往無法長(zhǎng)時(shí)間地持續(xù)，而需要不斷地受到刺激。而北方，包括英國(guó)、比利時(shí)、德國(guó)和荷蘭，尤其是荷蘭，由于地理環(huán)境相當(dāng)惡劣，迫使他們必須持續(xù)不斷、長(zhǎng)期地與自然環(huán)境做艱苦決絕的斗爭(zhēng)----這培養(yǎng)了他們的堅(jiān)韌和對(duì)苦難的承受能力。因此，他們天生都具備一種堅(jiān)韌的耐力，并且愿意從事枯燥而單一的工作。這也是養(yǎng)成德國(guó)人嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼軐W(xué)思維、荷蘭人不屈不撓地與自己的生存環(huán)境做斗爭(zhēng)的原因。另外，南方人注重人物的美麗、優(yōu)雅與人物的寓意（比如對(duì)圣經(jīng)人物的繪畫），而北方人的繪畫更關(guān)注現(xiàn)實(shí)。在北方人的大量繪畫中，他們只是如實(shí)地呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的人物，無論他是臃腫的、肥胖的，都一一入畫。北方人注重思想，南方人則更注重視覺效果。我想，如果兩者能互補(bǔ)，一個(gè)人身上能同時(shí)有南北方兩者的優(yōu)點(diǎn)，那他、她將會(huì)十分完美。
  　　
  　　印象最深的當(dāng)然是古希臘人的人生觀，以及尼德蘭人（包括比利時(shí)人和荷蘭人）的追求自由、追求公義的精神。古希臘人的人生觀，大概是最健全的了。其實(shí)，和俄羅斯作家一樣，古希臘人也是理想主義者，也有著強(qiáng)烈的人道主義精神。
  　　
  　　不過，這種輕松、活潑、自由自在的觀念，和需要變成偏執(zhí)狂才能生存的現(xiàn)代社會(huì)卻格格不入。
  　　
  　　古希臘人人生觀：
  　　
  　　在別的地方，機(jī)能的天然的平衡受到文明的破壞；文明總是夸張一部分機(jī)能，抑制另一部分機(jī)能；把現(xiàn)世為來世犧牲，把人為神犧牲，把個(gè)人為國(guó)家犧牲。文明造成印度的托缽僧，埃及與中國(guó)的官僚，羅馬的法學(xué)家與收稅官，中世紀(jì)的修士，近代的人民，被統(tǒng)治者，資產(chǎn)階級(jí)。在文明的壓力之下，人有時(shí)胸襟狹窄，有時(shí)興奮若狂，或是兩者兼而有之。他成了一架大機(jī)器中的一個(gè)齒輪，或者覺得自己在無窮的宇宙中等于零。 ---在希臘，人叫制度隸屬于人，而不是人隸屬于制度。他們把制度作為手段，不以制度為目的。他利用制度求自身的和諧與全面的發(fā)展；他能同時(shí)成為詩(shī)人、藝 術(shù)家、批評(píng)家、行政官、祭司、法官、公民，運(yùn)動(dòng)家；他鍛煉四肢，聰明，趣味，集一二十種才能于一身，而不使一種才能妨礙另外一種；他可以成為士兵而不變作機(jī)器，成為舞蹈家歌唱家而不成為舞臺(tái)上的跑龍?zhí)?，成為思想家和文人而不變作圖書館和書齋中的學(xué)究，他決定政治而不授權(quán)給代表，為神明舉行賽會(huì)而不 受教條束縛，不向一種超人的無窮的威力低頭，不為了一個(gè)渺茫而無所不在的神靈沉思默想。仿佛他們對(duì)于人與人生刻劃了一個(gè)感覺得到的分明的輪廓，把其余的觀點(diǎn)都拋棄了，心里想：
  　　
  　　“這才是真實(shí)的人，一個(gè)有思想、有意志、又活潑又敏感的身體；這才是真正的人生，在呱呱而啼的童年與靜寂的墳?zāi)怪g的六七十年的壽命。我們要 使這個(gè)身體盡量矯捷、強(qiáng)壯、健全、美麗，要在一切堅(jiān)強(qiáng)的行動(dòng)中發(fā)展這個(gè)頭腦這個(gè)意志，要用精細(xì)的器官，敏捷的才智，豪邁活躍的心靈所能創(chuàng)造和欣賞的一切的 美，點(diǎn)綴這個(gè)人生?！?br /> 　　
  　　---《藝術(shù)哲學(xué)》丹納著 傅雷譯
  　　
•   　　幾乎是個(gè)人在很長(zhǎng)一段時(shí)間中最喜愛的一本書。
  　　大概是高中的時(shí)候，對(duì)文藝復(fù)興突然有了濃厚的興趣。于是從家中的書柜里挖出了這本書。怎么形容看書的心情呢，是一種一見鐘情，愛不釋手。
  　　一開始喜歡古希臘和文藝復(fù)興的部分，于是看了一遍又一遍，想看的時(shí)候隨意翻開就可以沉浸其中。
  　　充滿睿智的文字，又不失幽默與風(fēng)趣。
  　　丹納做這許多年的巴黎美術(shù)學(xué)校美術(shù)史和美學(xué)教授所有的授課精華都匯集在這本藝術(shù)哲學(xué)之中。拜讀起來，這幾乎是一種奢侈。
  　　對(duì)于整個(gè)古代及近代西方藝術(shù)的發(fā)展，不僅從藝術(shù)的角度去研究，而是結(jié)合了政治，經(jīng)濟(jì)，人性多個(gè)角度去探究。
  　　藝術(shù)從來都不是獨(dú)立存在的，就比如唐代中國(guó)詩(shī)歌到達(dá)巔峰，也必然不失詩(shī)本身就這么發(fā)展。這樣一個(gè)繁榮時(shí)期的形成，無疑與唐代的經(jīng)濟(jì)，開放的文化等等客觀因素密不可分。
  　　后來，發(fā)現(xiàn)整本書都是相當(dāng)精彩，對(duì)于尼德蘭也就是現(xiàn)在的荷蘭，那段人才輩出的藝術(shù)巔峰，也刻畫得惟妙惟肖。
  　　作者的一個(gè)觀點(diǎn)很深入我心，那就是一個(gè)民族的人文精神，屬于一個(gè)民族的氣質(zhì)，對(duì)于這個(gè)民族會(huì)產(chǎn)生的藝術(shù)形態(tài)近乎有決定性的作用。
  　　是的，我們很難想象，比如一個(gè)德國(guó)人去畫出文藝復(fù)興那種熱烈的豐碩的完美的人體，那不是屬于德國(guó)人的審美。他們更務(wù)實(shí)。
  　　但是同屬地中海沿岸的古希臘和文藝復(fù)興的意大利，卻可以在對(duì)美的追求上達(dá)到驚人的審美相似。
  　　這是一本經(jīng)典，傅雷的完美翻譯更是經(jīng)典。
  　　很難想象如果沒有傅雷，這本書又將會(huì)以怎樣的面貌出現(xiàn)在漢語(yǔ)的世界中。就如同郭沫若之于魯拜集……
  　　這是一本絕對(duì)值得一讀的經(jīng)典中的經(jīng)典。且足以一讀再讀。
•   　　在發(fā)小的新居里，偶爾談起創(chuàng)作和痛苦的關(guān)系。
  　　
  　　是的，每一次創(chuàng)作的過程，其實(shí)是穿透一種痛苦。
  　　
  　　“這種可怕的努力不能不產(chǎn)生痛苦和騷亂。
  　　
  　　現(xiàn)代最善于用色彩的人，不論文學(xué)家或畫家，
  　　
  　　都是耽于幻象的人，不是過于緊張，就是精神騷動(dòng)。”
  　　
  　　這正是在興之所至的表象之下，
  　　
  　　藝術(shù)作品產(chǎn)生的確切的條件和固定的規(guī)律。
  　　
  　　
•   　　個(gè)人以為這本書之所以被最早介紹到國(guó)內(nèi)來，是由于其作者是以近似唯物主義的觀點(diǎn)來闡述其美學(xué)思想的，對(duì)時(shí)代和經(jīng)濟(jì)對(duì)美學(xué)思想的影響十分強(qiáng)調(diào)，不同于黑格爾與謝林德國(guó)唯心主義的美學(xué)思想體系過于強(qiáng)調(diào)抽象的哲學(xué)邏輯，因此更容易被中國(guó)人所理解。
  　　
  　　本書介紹了西方美學(xué)思想中的三大組成部分，一是以意大利為代表的拉丁美學(xué)派別，二是以尼德蘭為代表的日爾曼美學(xué)思想，三是古典希臘美學(xué)思想。
  　　
  　　在每個(gè)章節(jié)中，都著重介紹了當(dāng)時(shí)的歐洲政治思想的環(huán)境，對(duì)美學(xué)思想所具有的民族性與地域性做了精辟的分析。
  　　意大利美學(xué)思想的宗旨，以文藝復(fù)興時(shí)代為黃金時(shí)代，無非是古羅馬文化對(duì)基督教思想的一種反叛。那時(shí)候的意大利更象是羅馬帝國(guó)的短期復(fù)活，貴族們熱中于血腥的爭(zhēng)斗，生活也由資本主義的發(fā)展而得以過一種奢侈的羅馬貴族的狂歡，因而為文藝復(fù)興做了經(jīng)濟(jì)和政治上的準(zhǔn)備。以羅馬文明作為其基礎(chǔ)的意大利美學(xué)思想，實(shí)質(zhì)上是一種專制的君主思想，藝術(shù)上體現(xiàn)為華麗的，雄渾的，史詩(shī)的英雄般的藝術(shù)風(fēng)格，米開郎其羅就是這個(gè)美學(xué)思想的代表，那壯麗宏偉的氣魄，英雄的風(fēng)格，痛苦與狂喜的交織，扭曲但是卻要突破一切束縛的姿態(tài)，以及連女性身體都表現(xiàn)得筋肉結(jié)實(shí)的特色，都讓人想起古羅馬那些雄健熱情的雕塑。而拉斐爾的恬靜唯美，顯示了拉丁人對(duì)女性和母親的崇拜，對(duì)人體線條的詩(shī)情畫意的非現(xiàn)實(shí)主義的描繪。達(dá)芬奇是其中的異類，他的偉大就在于是一個(gè)保留了中世紀(jì)神秘風(fēng)格的大師，具有一種難于言傳的超越了時(shí)代的現(xiàn)代風(fēng)格。意大利畫家喜歡紅色，無論是提香貴族式莊嚴(yán)的紅色還是拉斐爾寧?kù)o美麗的紅色，都讓人聯(lián)想起這個(gè)以血腥斗爭(zhēng)和權(quán)利爭(zhēng)奪為政治思想民族的特性，紅色是拉丁人的顏色。也是拉丁民族文化的主色。因此，無論是意大利電影瑰麗的色彩還是華麗的服裝，都是其民族美學(xué)思想的體現(xiàn)。
  　　
  　　
  　　作為日爾曼美學(xué)思想的代表，尼德蘭藝術(shù)就是體現(xiàn)一種中產(chǎn)階級(jí)市民美學(xué)思想。這個(gè)以普通市民為創(chuàng)作主題的民族，是與其市民階級(jí)的政治思想和經(jīng)濟(jì)形式相適應(yīng)的。在尼德蘭畫家那里，沒有意大利明媚的陽(yáng)光和完美的人體，總是灰蒙蒙的，雨霧中的，人物甚至是丑陋的，穿著肥大的黑色衣服，面孔黃臘臘的，一副疲憊不堪的樣子。而繪畫的主題雖然也以宗教為題材，但是其中的宗教人物完全不是意大利人筆下完美的貴族，而是憔悴的市民商人，也更多的描繪普通人的日常生活，他們沒有偉大的古代歷史，只是一些辛苦勞作的商人和小市民，所以他們的風(fēng)格是寫實(shí)的。倫伯朗的作品所表達(dá)的就是這個(gè)階層所要表達(dá)的普通人的尊嚴(yán)。凝視著他畫作中的人物，不再有華麗的服裝和優(yōu)雅的外表，而是試圖在這壓抑貧窮平凡的外在被一束神秘的光映照下高尚的靈魂。他的光是來自靈魂深處的人性的光輝，被簡(jiǎn)樸的服裝和衰老的肉體所掩蓋，很難發(fā)掘。作為唯一的例外，是魯本斯，他是連接拉丁美學(xué)與日爾曼美學(xué)的橋梁，在他的作品里既有意大利人對(duì)色彩的把握，也有尼德蘭人對(duì)精神的重視，因此作者稱他是象莎士比亞一樣是個(gè)日耳曼藝術(shù)中的異類，在一個(gè)壓抑情感和色彩換取理性的民族中，他們是獨(dú)特的。
  　　
  　　古代希臘文化和美學(xué)思想，是歐洲文明的基石之一。
  　　這種美學(xué)是貴族式的。
  　　就如同意大利美學(xué)是專制君主政體的體現(xiàn)，尼德蘭--日耳曼美學(xué)是平民的，而希臘美學(xué)是貴族的。
  　　這種美學(xué)思想成為歐洲古典美學(xué)的最完美的體現(xiàn)，也是介于專制與平民之間的，因此其精致簡(jiǎn)潔近乎完美，但又體現(xiàn)自然的本能，毫無羅馬式的夸張。正如作者所言，他的缺點(diǎn)就在于太小了，只適合那些小國(guó)家，和一小部分社會(huì)的階層，尼采欣賞希臘文化，也理解其貴族風(fēng)范，受到很大的啟發(fā)，但是尼采畢竟受到基督教影響大于希臘思想。
  　　希臘的美學(xué)思想的缺陷在于對(duì)什么都都缺乏深刻探究精神，流于空談和形式甚至游戲。假如說意大利美學(xué)思想太過于物質(zhì)，日耳曼美學(xué)太過于精神，那么希臘美學(xué)就是一種試圖平衡兩者，并且創(chuàng)造了一種精致的精英的美學(xué)思想，在人與神之間以美連接。
  　　觀賞意大利的雕塑和繪畫，總有一種肉欲的感覺，日爾曼藝術(shù)由于追求個(gè)性和精神思維又顯得呆板空洞，觀賞希臘的雕塑作品就毫無這兩種極端的感情，佇立在面前的任何一座裸體的雕塑，都不能使人產(chǎn)生任何枯燥和淫穢的感情，而是一種高尚雅致難以接近的完美，不同于意大利的動(dòng)態(tài)美，也不似日耳曼的嚴(yán)肅，而是優(yōu)雅的靜穆之美。
  　　意大利是屈從與自然，日耳曼人反自然，只有希臘人是改善自然。
  　　因此是最美的。
  　　最美的往往是最短暫的，不實(shí)際的。
  　　
  　　作者以這三種美學(xué)思想為探討的主題，我以為在當(dāng)今世界，有一個(gè)國(guó)家可以說是融合了這三種美學(xué)思想的，那就是美國(guó)。
  　　
•   　　丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》已經(jīng)再版了很多次。我個(gè)人認(rèn)為此書對(duì)于那些初涉藝術(shù)史和藝術(shù)理論的讀者來書非常的好，因?yàn)槠浜w面廣，但對(duì)于藝術(shù)的論述又相對(duì)來說通俗易懂，是一本不錯(cuò)的普及類讀物。
•   　　丹納的<藝術(shù)哲學(xué)》我花了兩個(gè)整天才勉強(qiáng)看完。似乎一本很早已脫離時(shí)代或者根本就是廢話連篇的書總有點(diǎn)少的可憐的精彩的部分在厚厚一本書的最后10頁(yè)里。似乎前面的400頁(yè)秘密麻麻的廢話就是為了阻撓你得到最后這一點(diǎn)真理。這樣的書就好像一個(gè)流行歌手的新專輯，能聽的歌10首里也就能挑出一首，而且他還絕對(duì)不出精選集，每次靠一首歌做賣點(diǎn)，其他的壞耳朵的歌就搭配給你了，想不買都不行。丹納的書就是這樣的一本廢話連篇的書，比房龍的書還過分。比如他要以生物學(xué)的比喻來說明自己的觀點(diǎn)，決然要把生物學(xué)的東西陳述10個(gè)頁(yè)面。畢竟我們讀者不是他課堂上的弟子，聽聽也不費(fèi)什么時(shí)間和精神，我要一個(gè)字一個(gè)字的看過去就太痛苦了。
  　　
  　　丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》這本充滿著莫名的短短下劃線，無論封面還是頁(yè)邊距的設(shè)計(jì)都比盜版的職業(yè)精神都不夠的這本書，被我看到了一半這個(gè)時(shí)候，我想到了自己的精神的成長(zhǎng)和曲折。藝術(shù)家，或者說一個(gè)做什么都做的足夠好的人，他該單純的看，敏感于形象（不過也不僅僅是外在形象這么簡(jiǎn)單），而不是被狹隘的觀念所束縛。
  　　
  　　《藝術(shù)哲學(xué)》的封面設(shè)計(jì)就更不用說了，因?yàn)檫@個(gè)封面在書店就讓我很猶豫要不要買這本內(nèi)容據(jù)說很是經(jīng)典的書。甚至中文翻譯的藝術(shù)的藝字在我看來明明就是個(gè)少了下面偏旁的錯(cuò)字。英文名對(duì)不對(duì)我也不確認(rèn)，因?yàn)檎軐W(xué)用的是英文，下面藝術(shù)好像又是錯(cuò)誤的英文，又似乎可解釋為是其他文字而不是英文。封面的顏色和字體簡(jiǎn)直就是排版工人的業(yè)余之作，除了把圖片放在一個(gè)色塊上，半正確半不正確的中英文書名也排到封面和側(cè)封上，以為這就萬(wàn)事大吉而且堂而皇之出版了。出版社是天津社會(huì)科學(xué)院出版社，曾經(jīng)出過《今日先鋒》這樣的當(dāng)代藝術(shù)的出版社，難道連個(gè)色盲加文盲的排版都能通過？這不是和很多藝術(shù)批評(píng)家可以寫很多評(píng)論文章，好像會(huì)策劃很有文化味道的展覽，但是連個(gè)展覽海報(bào)的平面設(shè)計(jì)做的也就是街頭名片店的水平。我難以相信這樣的出版社能有什么文化水準(zhǔn)，同樣也很是鄙視連平面設(shè)計(jì)都沒有感受力的所謂“藝術(shù)”批評(píng)家。
  　　
  　　
  　　畢竟也花時(shí)間看了，所以還是要非常努力的找出幾乎可以忽略的一點(diǎn)收獲：《藝術(shù)哲學(xué)》說到了人的精神世界的3個(gè)內(nèi)容：1、智慧、2、感情3、意志。這3點(diǎn)，我個(gè)人在第一方面因?yàn)榍啡钡囊残U多的，所以最近些年幾乎都在惡補(bǔ)，尤其是近兩年。感情方面我覺得自己也一直沒有放棄培養(yǎng)。第三點(diǎn)，意志卻是我最近些年可以說完全沒有仔細(xì)思考過的東西，這也是我最大的欠缺的品質(zhì)。青少年時(shí)代的堅(jiān)強(qiáng)意志已經(jīng)墮落的看不到了，今年找回一點(diǎn)點(diǎn)，但是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。我相信這是我看《藝術(shù)哲學(xué)》的一個(gè)非常小的收獲。
  　　
  　　另外從藝術(shù)的微觀的方面，藝術(shù)哲學(xué)總的來說有個(gè)觀點(diǎn)非常重要，也是他少有的2個(gè)觀點(diǎn)中一個(gè)——藝術(shù)家的杰作一定要是民族、時(shí)代和歷史的最深刻的表達(dá)，或者是形象的（我認(rèn)為張曉剛做到了），或者是更普遍意義上的東西。那么首先我就要了解自己的種族或者說民族，了解本民族的歷史和當(dāng)代的現(xiàn)狀，才能更敏銳的發(fā)現(xiàn)可用的形象和普遍意義的東西。雖然說藝術(shù)不能用觀念和智慧達(dá)到，不能受觀念和知識(shí)的束縛，但是完全沒有智慧、知識(shí)和觀念，我想在當(dāng)今信息多元的社會(huì)也無益于藝術(shù)，所以要頭腦清晰，早一天能發(fā)現(xiàn)有價(jià)值的東西，并做出來。
  　　
  　　丹納說哥特是病態(tài)的，但是我要說——哥特，病態(tài)的美極了，纖細(xì)的神經(jīng)布滿建筑。
  　　
  　　
  　　
•   　　 據(jù)說男人在25歲前可以培植一種情懷，之后的大多是情欲，就在我25歲前的頭兩天，我合上了這本書，終于一口氣讀完了。這是一本拓展心靈，放飛心靈的書，就如同傅雷先生告訴傅聰?shù)哪蔷湓捯粯印?br /> 　　
•   　　 這是藝術(shù)概論課的平時(shí)作業(yè)，老師給了個(gè)有關(guān)美學(xué)、藝術(shù)的書目，選一本寫讀書筆記，恰好有《藝術(shù)哲學(xué)》，也是我一直想看的，就借來讀，讀后寫了這個(gè)，作為作業(yè)~~
  　　
  　　
  　　
  　　《藝術(shù)哲學(xué)》讀書筆記
  　　
  　　 由于對(duì)西方藝術(shù)了解不多，很多細(xì)節(jié)具體事實(shí)并不能很好記住，所以有關(guān)例證的那三編印象不深，倒是第一編和第五編的理論令我印象深刻些。首先是第一編，主要論述藝術(shù)品的本質(zhì)。對(duì)此，丹納的出發(fā)點(diǎn)在于，認(rèn)定一件藝術(shù)品不是孤立的，在于找出藝術(shù)品所從屬的，并且能解釋藝術(shù)品的總體。因此他從藝術(shù)品追溯到藝術(shù)家的風(fēng)格，再到藝術(shù)流派。而藝術(shù)流派的形成無疑來自于它所屬的風(fēng)俗習(xí)慣、時(shí)代精神。而對(duì)可以被稱為時(shí)代精神的事物，丹納也做了解釋，即“某個(gè)時(shí)代大多數(shù)人的思想感情”。因此，要了解藝術(shù)品、藝術(shù)家、一群藝術(shù)家（藝術(shù)流派），就必須正確設(shè)想他們所屬時(shí)代的精神和風(fēng)俗概況。“不但這個(gè)或那個(gè)大師的生平，便是每個(gè)大的藝術(shù)宗派的歷史，也證明模仿活生生的模型和密切注視現(xiàn)實(shí)的必要。一切宗派，我認(rèn)為沒有例外，都是在忘掉正確的模仿，拋棄活的模型的時(shí)候衰落的。” 因此丹納舉出很多具體的例子來說明模仿的重要性，甚至在這一節(jié)結(jié)尾得出“整個(gè)藝術(shù)就在于正確與完全的模仿” 的結(jié)論。
  　　 然而讀到這里我不得不發(fā)問，藝術(shù)確實(shí)源于生活回歸于生活，但藝術(shù)也有顛覆生活超越時(shí)代的可能，比如卡夫卡的小說，梵高的繪畫，都是不符合、或者說超越、顛覆它們所屬時(shí)代的大多數(shù)人思想情感的趨向的。那么絕對(duì)模仿是不是藝術(shù)的目的呢？我提出了與丹納接下來提及的同樣的質(zhì)疑，“倘是這樣，那么絕對(duì)正確的模仿必定產(chǎn)生最美的作品。然而事實(shí)并不如此。” 丹納依舊是舉出豐富而有力的例子來論證，進(jìn)而說明藝術(shù)的目的應(yīng)當(dāng)是“力求形似的是對(duì)象的某些東西而非全部”。因此，藝術(shù)品的本質(zhì)在于“把一個(gè)對(duì)象的某些基本特征、至少是重要的特征，表現(xiàn)得越占主導(dǎo)地位越好，越明顯越好”?！八囆g(shù)品的目的就是要把這個(gè)特征表現(xiàn)得彰明較著；而藝術(shù)所要擔(dān)負(fù)這個(gè)任務(wù)，是因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)不能勝任。在現(xiàn)實(shí)界，特征不過居于主要地位；藝術(shù)卻要使特征支配一切。特征在現(xiàn)實(shí)生活中固然把實(shí)物加工，但是不充分。特征的行動(dòng)受著牽制，受著別的因素阻礙，不能深入事物之內(nèi)留下一個(gè)充分深刻充分分明的印記。人感覺到這個(gè)缺陷，才發(fā)明藝術(shù)加以彌補(bǔ)。” 由此，丹納最終對(duì)藝術(shù)品的目的得出了完善的結(jié)論：“藝術(shù)品的目的是表現(xiàn)某個(gè)主要的或突出的特征，也就是某個(gè)重要的觀念，比實(shí)際的事物表現(xiàn)得更清楚更完全；為了做到這一點(diǎn)，藝術(shù)品必須是由許多互相關(guān)聯(lián)的部分組成的一個(gè)總體，而各個(gè)部分的關(guān)系是經(jīng)過有計(jì)劃的改變的。在雕塑，繪畫，詩(shī)歌三種模仿的藝術(shù)中，那些總體是與實(shí)物相符的?！?
  　　
  　　 接下來，丹納要討論藝術(shù)品的產(chǎn)生。從前文就可以看出，他認(rèn)為藝術(shù)品的產(chǎn)生取決于時(shí)代精神和周圍的風(fēng)俗。他的結(jié)論主要來源于兩種證據(jù)：以經(jīng)驗(yàn)為證，以推理為證。他在第一編的篇末引用的歌德的話，就很好的說明了這個(gè)觀點(diǎn)：“不論你們的頭腦和心靈多么廣闊，都應(yīng)當(dāng)裝滿你們的時(shí)代的思想感情”。 因此，由這種觀點(diǎn)出發(fā)，丹納開始分別講述了意大利文藝復(fù)興期的繪畫，尼德蘭的繪畫，希臘的雕塑。他細(xì)致而生動(dòng)講述，正如他自己所說，將它們看作顯著的例子，“使我能夠在你們面前應(yīng)用這條規(guī)律，證實(shí)這條規(guī)律?！边@個(gè)規(guī)律便是“作品與環(huán)境必然完全符合”。
  　　 然而對(duì)于丹納所舉例子的論述，傅雷先生在譯者序中的一段話很客觀的點(diǎn)出了他的局限所在：“……他雖則竭力挖掘精神文化的構(gòu)成因素，但所揭露的時(shí)代與環(huán)境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，風(fēng)俗人情，總之是一切屬于上層建筑的東西。他沒有直接觸到社會(huì)的基礎(chǔ)，他考察了人類生活的各個(gè)方面，卻忽略了或是不夠強(qiáng)調(diào)最基本的一面——經(jīng)濟(jì)生活?！端囆g(shù)哲學(xué)》盡管材料如此豐富，論證如此詳盡，仍不免予人以不全面的感覺，原因就在于此。古代的希臘，中世紀(jì)的歐洲，十五世紀(jì)的意大利，十六世紀(jì)的佛蘭德斯，十七世紀(jì)的荷蘭，上層建筑與社會(huì)基礎(chǔ)的關(guān)系在這部書里沒有說明。作者所提到的繁榮與衰落只描繪了社會(huì)的表面現(xiàn)象，他還認(rèn)為這些現(xiàn)象只是政治、法律、宗教和民族性的混合產(chǎn)物；他完全沒有認(rèn)識(shí)社會(huì)的基本動(dòng)力是在于生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系?！?
  　　
  　　 在漫長(zhǎng)的三編“顯著的例子”之后，丹納繼續(xù)闡釋他的美學(xué)，談及“藝術(shù)的理想”。首先說明，什么是藝術(shù)的理想。前文已經(jīng)提過，藝術(shù)品的目的是表現(xiàn)基本的或顯著的特征，比實(shí)物表現(xiàn)得更完全更清楚。“藝術(shù)家對(duì)基本特征先構(gòu)成一個(gè)觀念，然后按照觀念改變實(shí)物。經(jīng)由這樣改變的物就‘與藝術(shù)家的觀念相符’，就是說成為‘理想的’了。”可見藝術(shù)家根據(jù)他的觀念把事物加以改變而再現(xiàn)出來，事物就從現(xiàn)實(shí)的變?yōu)槔硐?。“他體會(huì)到并區(qū)別出事物的主要特征，有系統(tǒng)的更動(dòng)各個(gè)部分原有的關(guān)系，使特征更顯著更居于主要地位，這就是藝術(shù)按照自己的觀念改變事物?！?
  　　 然而，什么是好的藝術(shù)品，怎樣給藝術(shù)分等級(jí)，評(píng)價(jià)它們的價(jià)值?這就涉及到對(duì)藝術(shù)的判斷標(biāo)準(zhǔn)問題。丹納在這一編的第二節(jié)中作出了如此論述：“……后世所下的最后判斷，可以用判斷的過程證明判斷的可靠。先是與藝術(shù)家同時(shí)的人聯(lián)合起來予以評(píng)價(jià)，這個(gè)意見就很有分量，因?yàn)橛卸嗌俨煌臍赓|(zhì)，不同的教育，不同的思想感情共同參與；每個(gè)人在趣味方面的缺陷由別人的不同趣味加以補(bǔ)足；許多成見在互相沖突之下獲得平衡；這種連續(xù)而相互的補(bǔ)充逐漸使最后的建議更接近事實(shí)。然后開啟另一個(gè)時(shí)代，帶來新的思想感情；以后再來一個(gè)時(shí)代；每個(gè)時(shí)代都把懸案重新審查；每個(gè)時(shí)代都根據(jù)各自的觀點(diǎn)審查；倘若有所修正，便是徹底的修正，倘若加以證實(shí)，便是有力的證實(shí)。等到作品經(jīng)過一個(gè)又一個(gè)的法庭而得到同樣的評(píng)語(yǔ)，等到散處在幾百年的裁判都下了同樣的判決，那么這個(gè)判決大概是可靠的了；因?yàn)椴桓呙鞯淖髌凡豢赡苁乖S多大相懸殊的意見歸于一致?！? 這段論述，初看貌似很有道理，但細(xì)一思考，從我個(gè)人角度看來，便有了些許質(zhì)疑：首先，從“與藝術(shù)家同時(shí)的人”來說，他們共處一個(gè)時(shí)代，按照丹納前文的觀點(diǎn)，他們個(gè)人的價(jià)值觀以及他們的作品所蘊(yùn)含的思想，都是民俗習(xí)慣與時(shí)代精神共同促成的。那么同一時(shí)代的人必定有相近的價(jià)值觀，同一時(shí)代的作品思想也大致有相通之處。這其中擁有不同思維，乃至顛覆當(dāng)時(shí)時(shí)代潮流的人畢竟是少數(shù)，而這“少數(shù)”在“互相沖突”之中很難得到中和，大部分時(shí)候的結(jié)果是被“多數(shù)”所湮滅（好比政治上的“多數(shù)人的暴政”），一個(gè)時(shí)代的趣味缺陷在這個(gè)時(shí)代中未必能夠“加以補(bǔ)足”，各種各樣的成見相互沖突的結(jié)果也未必是“平衡”，但的確，無可置否的是，強(qiáng)烈的少數(shù)觀點(diǎn)會(huì)對(duì)主流聲音造成一定的沖擊，并引發(fā)更多的人思考，對(duì)“開啟另一個(gè)時(shí)代”是有促進(jìn)作用的。另外，從“每個(gè)時(shí)代”的角度看，“每個(gè)時(shí)代都根據(jù)各自的觀點(diǎn)審查；倘若有所修正，便是徹底的修正，倘若加以證實(shí)，便是有力的證實(shí)?！边@卻是無可厚非，但是“等到散處在幾百年的裁判都下了同樣的判決”，這個(gè)判決也未必是可靠的。因?yàn)?，這個(gè)“幾百年”到底是幾個(gè)百年呢？到底要過確切的多少時(shí)間，確切的幾番修正，得到結(jié)論才能被認(rèn)為是定論呢？我們今年可能看到某些藝術(shù)品、藝術(shù)家已得到了定論，但誰(shuí)能保證我們今天的結(jié)論不會(huì)被后人修正、乃至顛覆呢？這樣的例子不必多舉——我們對(duì)于前人的結(jié)論修正的還不夠多嗎？如果認(rèn)為我們今天的一切都還不是定論，那么什么時(shí)候才有定論呢？還是沿用丹納的觀點(diǎn)，每一個(gè)時(shí)代的時(shí)代精神和民俗習(xí)慣都有與前代大相徑庭的地方，，每個(gè)時(shí)代人的價(jià)值觀也會(huì)有諸多差異，那么審美眼光和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)可能就完全不同，我們認(rèn)為美的也許下一個(gè)百年就是丑的，這是很正常的。那么如此推斷，便陷入了無窮，即我們的結(jié)論下一代能夠修正、推翻，那下一代還能被下下一代修正，那么下下一代也可以繼續(xù)被修正被推翻……無窮無盡，永遠(yuǎn)沒有定論，永遠(yuǎn)。
  　　 所以，我認(rèn)為，藝術(shù)本身就不該有定論，每個(gè)人都可以有自己的看法，每個(gè)人都有自己的分析角度，欣賞思維。而對(duì)丹納來說，他認(rèn)為“藝術(shù)品的目的是使一個(gè)顯著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所認(rèn)為的對(duì)藝術(shù)的判斷規(guī)則即是：“一件作品越接近這個(gè)目的越完善；換句話說，作品把我們提出的條件完成得越正確越完全，占的地位就越高?！边@條件是什么呢？丹納也清晰的列出：“我們的條件有兩個(gè)，就是特征必須是最顯著的，并且是最有支配作用的。” 繼而丹納論述了“特征的重要程度”，用以說明作品的重要程度取決于特征的重要程度。然后論及“特征的有益程度”，仍然同上文論述的部分相當(dāng)，先從精神生活，再提文學(xué)作品，繼而是肉體生活，最后是造型藝術(shù)。得出的結(jié)論便是：要在自然界中觀察特征的重要與益處，得到現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)的高度協(xié)調(diào)。本書到此已近尾聲，但丹納顯然不甘心于此，最后的部分又說到“效果集中的程度”：“特征本身已經(jīng)考察過了，現(xiàn)在要考察特征移植到藝術(shù)品中以后的情形。特征不但需要具備最大的價(jià)值，還得在藝術(shù)品中盡可能的支配一切。唯有這樣，特征才能完全放出光彩，輪廓完全突出；也唯有這樣，特征在藝術(shù)品中才比實(shí)物更顯著?！倍龅竭@一點(diǎn)，就“必須作品的各個(gè)部分通力合作，表現(xiàn)特征?！? 因此，丹納在此提出“集中的程度決定作品的地位；所以衡量藝術(shù)品的價(jià)值，在以上兩個(gè)尺度 之外還有第三個(gè)尺度?！? 接下來，便又是一番精神生活、文學(xué)、人體、造型藝術(shù)的舉例，并且最后還是通過舉例證明了上述規(guī)律 決定了藝術(shù)史上的各個(gè)階段，由此說明這個(gè)規(guī)則的普遍性，至此，全書結(jié)束。
  　　
  　　 正如丹納在序文中所說：“我們很容易認(rèn)為藝術(shù)品的產(chǎn)生是由于興之所至，既無規(guī)則，亦無理由，全是碰巧的，不可預(yù)料的，隨意的；的確，藝術(shù)家創(chuàng)作的時(shí)候只憑他個(gè)人的幻想，群眾贊許的時(shí)候也只憑一時(shí)的興趣；藝術(shù)家的創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的，自由的，表面上和一陣風(fēng)一樣變化莫測(cè)。雖然如此，藝術(shù)的制作與欣賞也像風(fēng)一樣有許多確切的條件和固定的規(guī)律：揭露這些條件和規(guī)律應(yīng)當(dāng)是有益的?！? 在我看來，通過這本書，他給予了我們這些有益的東西，他的目的達(dá)到了。但我們也應(yīng)該看到他所作的研究局限所在。傅雷先生對(duì)此作了比較辯證且全面的分析：“有人批評(píng)他只采用有利于他理論的材料，拋棄一切抵觸的材料。這是事實(shí)，而在一個(gè)建立某種學(xué)說的人尤其難于避免。要把正反雙方的史實(shí)全部考慮到，把所有的例外和變格都解釋清楚，決不是一個(gè)學(xué)者所能辦到的，而有待于幾個(gè)世代的人的努力，或者把研究的題目與范圍縮減到最小限度，也許能少犯一些這一類的錯(cuò)誤。”“……但丹納至少已經(jīng)走了第一步，用他的話來說，已經(jīng)做了第一個(gè)實(shí)驗(yàn)，使后人知道將來的工作應(yīng)當(dāng)從哪幾點(diǎn)上著手，他的經(jīng)驗(yàn)有哪些部分可以接受，有哪些缺點(diǎn)需要改正?！?
  　　
  　　
  　　參考資料：
  　　丹納. 藝術(shù)哲學(xué)[M].傅雷譯,天津：天津社會(huì)科學(xué)院出版社，2007
  　　
•   　　 因?yàn)樽x書會(huì)的原因，開始讀丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》，最終卻是書沒讀完，讀書會(huì)也終沒有去參加。
  　　 據(jù)說書的這個(gè)版本是不完整的，丟失了丹納《藝術(shù)哲學(xué)》中最重要的一頭一尾。
  　　 即使如此，我還只看完此書的意大利哲學(xué)部分和尼德蘭藝術(shù)哲學(xué)的大部分而已。
  　　 說實(shí)話，文藝復(fù)興時(shí)代一直是吸引著我的，因?yàn)槟切┤?，那些杰出的人，那些畫，那些無與倫比的畫一直讓我覺得不可思議。似乎那是一個(gè)專出天才，專出奇畫的時(shí)代。
  　　 但《藝術(shù)哲學(xué)》依然沒能讓我讀得酣暢淋漓，只是覺得這個(gè)作家的研究角度有些不一樣。
  　　 一般人研究藝術(shù)，無非是把藝術(shù)與個(gè)人的經(jīng)歷或者個(gè)人的才氣聯(lián)系起來而已，此書卻是把它與一個(gè)民族的才氣，一個(gè)民族的氣質(zhì)聯(lián)系在一起。
  　　 書中的意大利人優(yōu)雅卻又暴戾。整個(gè)民族原本在藝術(shù)上就是高其他民族一籌的，所以才能產(chǎn)生那樣震憾人心的藝術(shù)。
  　　 但讀下來總覺得差了些什么，好像看到的只是一個(gè)個(gè)大畫面，卻看不到藝術(shù)家們本人。雖然畫是他們畫出來的，心血是他們的心血，卻把藝術(shù)家本人給淹沒了，好像他們之所以有那樣的才能，不過是因?yàn)樗麄兲幱谠谝粋€(gè)好國(guó)度，擁有一種天生的藝術(shù)天賦一般。
  　　 當(dāng)然，妞去聽完讀書會(huì)回來告訴我，丹納為寫這本書花了十余年時(shí)間，到每個(gè)地方進(jìn)行了實(shí)地考查，這樣一來，卻又覺得這本書著實(shí)難得。
  　　 事實(shí)上，如果我們考查一個(gè)時(shí)期的藝術(shù)能夠真真正正的還原到那樣一個(gè)時(shí)期的歷史語(yǔ)境中去，確實(shí)可以更好的看清藝術(shù)的由來。
  　　 只是為什么取名哲學(xué)，依然不太能夠明白，也許等多年以后重讀我能有更深的體悟吧。
•   　　是否重要，是否有益，是否效果集中，拉丁人的樂觀向上和日耳曼人的科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)以及受他們影響到歐洲亞人群，傳統(tǒng)的建筑/繪畫/音樂/詩(shī)歌在本書中得到極具邏輯性的闡述。
  　　 卿本佳人，藝術(shù)卻在那樣出乎我們意料的環(huán)境中產(chǎn)生，遠(yuǎn)比我們現(xiàn)在的浮華市儈強(qiáng)，至今仍然被掛在模范碑上，是我們的悲哀還是他們的驕傲……
•   　　當(dāng)年蘇大某教授推薦的書目中的一本，確實(shí)不錯(cuò)?？上译x文藝青年之路和某人的距離一樣漸行漸遠(yuǎn)，再也回不去了
•   　　很抽風(fēng)
  　　還有藝術(shù)與視知覺
  　　我挖地三尺找到海底兩萬(wàn)里都找不到了我的耐心來讀
  　　對(duì)不起寫這本書以及翻譯此書的神人門
  　　以及佩服完全讀完這本書以及看懂的人兒們
•   　　此書是大學(xué)時(shí)外國(guó)法制史老師的推薦。以后發(fā)現(xiàn)傅雷先生也曾在家書里把它列進(jìn)兒子的閱讀書目。讀的過程中，一次又一次的為書中所描述的，人類文明演進(jìn)和自然環(huán)境之間那種奇妙的關(guān)系所驚訝。書寫得很有趣，絲毫沒有普通大部頭的艱深之感。一讀再讀。以后有機(jī)會(huì)就陸續(xù)的買了送最要好的朋友。
  　　
  　　原文著述豐富縝密，所附藝術(shù)巨作圖片完配，恰似一部人類藝術(shù)和文明演進(jìn)的歷史鴻著。傅雷先生如神譯筆，讀起來更是享受。
•   　　藝術(shù)不僅是從生活中產(chǎn)生的，還是從永恒產(chǎn)生的。沒有了真實(shí)就沒有了藝術(shù)。因此藝術(shù)是真實(shí)的。她們不僅會(huì)從我們的世界產(chǎn)生，還會(huì)從世界中脫離，離開人世，飄然獨(dú)立，從現(xiàn)實(shí)中使人得到距離，從上升中使人得到秘密。真實(shí)的秘密。藝術(shù)不是離開，卻是成就了自身的成就。成為了藝術(shù)，就是神。成為了藝術(shù)本身，藝術(shù)也就成了現(xiàn)實(shí)。成就了藝術(shù)就會(huì)成為藝術(shù)的一部分，因此就是藝術(shù)的真實(shí)。我似乎沒有什么思考就在成全，真是罪過。我應(yīng)該仔細(xì)思考一下藝術(shù)，再定下結(jié)論。
  　　我對(duì)藝術(shù)的定義是對(duì)美的認(rèn)識(shí)和創(chuàng)造。沒有了美學(xué)就沒有了藝術(shù)，沒有了創(chuàng)造也沒有了藝術(shù)。這些意見不知道是不是真的，我想驗(yàn)證。
•   　　 記得以前看《傅雷家書》，傅雷給傅聰?shù)男胖袑懙溃骸拔乙褯]什么可教你了，在藝術(shù)思想方面的提高可參閱丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》。”由此即可見翻譯過大量巨著的一代譯界宗師傅雷先生對(duì)本書之推崇。如果說李澤厚先生的《美的歷程》是一幅展現(xiàn)中國(guó)美學(xué)發(fā)展的歷史畫卷，那么丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》則為我們細(xì)細(xì)講述了以意大利、尼德蘭和希臘藝術(shù)為代表的西方藝術(shù)演變歷程。作為19世紀(jì)法國(guó)歷史學(xué)家、文學(xué)家、哲學(xué)家丹納的代表著作，《藝術(shù)哲學(xué)》集中反映了作者的藝術(shù)理論和哲學(xué)思想。我讀的是傅雷先生所譯的插圖本，讀畢不僅為丹納廣博的學(xué)識(shí)、縝密的分析、詳實(shí)的論述、精辟的見解所折服，而且為書中所引的500多幅插圖所陶醉與震撼。
  　　 閱讀完本書，有以下幾點(diǎn)體會(huì)：
  　　 第一，丹納在本書中充分考察了意大利、尼德蘭和古希臘的藝術(shù)特點(diǎn)，并提出 “種族、環(huán)境、時(shí)代”三元素決定物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)面貌，并一再通過實(shí)例論證，強(qiáng)調(diào)了上述三元素對(duì)于文學(xué)藝術(shù)的決定性影響。因?yàn)榉N族的不同，造成日耳曼民族的藝術(shù)與拉丁民族的藝術(shù)不同，前者更渾樸，后者則更精致；因?yàn)樽匀画h(huán)境的不同，所以意大利繪畫多表現(xiàn)理想的優(yōu)美的人體，而尼德蘭繪畫多表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的甚至是不那么漂亮的人體；因?yàn)闀r(shí)代不同，所以古希臘人能夠創(chuàng)造出簡(jiǎn)單而靜穆的偉大作品，而現(xiàn)代人只能創(chuàng)作出孤獨(dú)、苦悶、掙扎的藝術(shù)。這些觀點(diǎn)無疑極具啟發(fā)性，當(dāng)時(shí)很多的文藝研究主要從既有觀念出發(fā)，或僅僅圍繞作品情節(jié)、人物進(jìn)行研究，經(jīng)常把人物孤立于其所生活的環(huán)境，不能從更廣泛的社會(huì)、歷史角度去考察。因此，丹納的三元素說無疑是開了一代風(fēng)氣之先，為以后的實(shí)證主義藝術(shù)理論奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
  　　 丹納研究的是意大利、尼德蘭和古希臘的藝術(shù)演變，其中得出的理論在世界范圍內(nèi)同樣適用。在《藝術(shù)哲學(xué)》中，丹納曾舉例說明希臘悲劇必定產(chǎn)生于希臘人戰(zhàn)勝波斯人的時(shí)代，哥德式建筑必定產(chǎn)生于封建時(shí)代社會(huì)生活穩(wěn)定的時(shí)代，荷蘭繪畫必定輝煌于荷蘭成為歐洲最富庶、自由、繁榮、發(fā)達(dá)的時(shí)代，而依據(jù)同樣的理論，我們?cè)跂|方《美的歷程》中同樣可以找到鮮活的實(shí)例，兵馬俑也必定產(chǎn)生于“秦王掃六合、虎視何雄哉！”的時(shí)代，佛教造像也必然興盛于宗教追求最為強(qiáng)烈（不論是脫離苦海還是向往天堂）的六朝隋唐，世俗小說也只能流行于封建市井生活空前發(fā)展的明清時(shí)期。
  　　 如果我們了解魯本斯創(chuàng)作《甘爾邁斯》的時(shí)候，17世紀(jì)的尼德蘭剛剛經(jīng)歷了殘酷的宗教戰(zhàn)爭(zhēng)的時(shí)代背景的話，我們就更能夠理解畫面上一大群狂歡的人中有那么一群老百姓顯得心平氣和的原因。同樣，在翻譯作品時(shí)，我們應(yīng)當(dāng)盡可能的去了解作品當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景、歷史狀況乃至風(fēng)俗習(xí)慣等等，這樣我們能夠看出作品背后隱藏的更加身后的東西。要找到meaning related，而不是簡(jiǎn)單的word for word translation。比如數(shù)字就體現(xiàn)了中西文化的差異。中文的九和英文的七，都有特殊的含義，都是比較神圣、比較好的詞。比如英文中有seven wonders of the world(世界七大奇跡)，seven virtues,seven heabens,就連OPEC的主要成員都叫”seven sisters”。問什么定七個(gè)而不是六個(gè)，就是因?yàn)閟even在英文文化的傳統(tǒng)中是個(gè)非常神圣的詞。中文中九是最大數(shù)，凡數(shù)至其極者皆為九，如中國(guó)叫九州，九九重陽(yáng)節(jié)，故宮太和殿面闊九間，房屋總數(shù)是九千九百九十九間，《西游記》中唐僧西天取經(jīng)，也要?dú)v經(jīng)九九八十一難，少一次都不行?！秾O子兵法》中有“九變”（“圮地?zé)o舍，衢地合交，絕地?zé)o留，圍地則謀，死地則戰(zhàn)，途有所不由，軍有所不擊，城有所不攻，地有所不爭(zhēng)，君命有所不受”），其實(shí)羅列了十種情況，現(xiàn)在的譯者譯成varing contigencies是正確的，并不是以前的nine contigencies。
  　　如霍克斯的《紅樓夢(mèng)》譯本，將“怡紅公子”譯成“Green Boy”,“阿彌陀佛”譯成“My god!”，明明是紅色卻要譯成綠色，明明是篤信佛教卻被描寫成天主教徒，這其實(shí)是譯者沒有尊重原文語(yǔ)言和文化的表現(xiàn)。另外，《紅樓夢(mèng)》中劉姥姥的話不一定是符合中文的語(yǔ)法的，要是譯者不熟悉外國(guó)社會(huì)的下層老百姓是如何說話的，那就翻不了劉姥姥的話，最后有可能翻完了她的話變成了跟王熙鳳和薛寶釵一樣的話了。因此楊憲益先生談文學(xué)翻譯時(shí)，說：“沒有讀過100本外國(guó)小說，你別指望你能把中國(guó)小說翻譯成流利的外文?！边@是十分中肯的。對(duì)于英翻中也是如此。比如英文中說一個(gè)地方“very humid”，并不是指其地濕潤(rùn)，而是指它悶熱?！癤X is going globally”不是指XX在整天圍著地球轉(zhuǎn)，而是XX正在走向世界。
  　　 第二，與自然科學(xué)會(huì)隨著時(shí)間的推移而逐步遞進(jìn)發(fā)展不同的是，文學(xué)藝術(shù)的各個(gè)門類未必能夠隨著時(shí)間的發(fā)展而必然發(fā)展，而是依據(jù)不同的社會(huì)歷史條件各有側(cè)重，往往呈現(xiàn)出一代有一代之高峰。
  　　比如說，隨著醫(yī)療儀器的不斷精密化、解剖理論等相關(guān)學(xué)科的發(fā)展，現(xiàn)在的西醫(yī)肯定要比500年前發(fā)達(dá)許多，但是我們誰(shuí)也不能說我們當(dāng)今的中醫(yī)要比明朝的中醫(yī)高明。講究“望聞問切”的中醫(yī)其實(shí)可以看成是一門“藝”，這種藝是不可能批量產(chǎn)生，只能一代代傳下去，它與當(dāng)時(shí)時(shí)代、環(huán)境及其他一系列相關(guān)因素有著密不可分的關(guān)系。
  　　 從文學(xué)、繪畫、雕塑等各類藝術(shù)來看，它們絕不是在時(shí)間的長(zhǎng)河里直線發(fā)展的。古希臘極富表現(xiàn)力、栩栩如生的雕塑，如邁倫的兩幅形態(tài)各異的《擲鐵餅者》，波利克里托斯的《阿波羅》，宙斯神廟上的《大力神》，無一不展示了健康、力量、生機(jī)、動(dòng)感。文藝復(fù)興時(shí)期意大利的力感十足、色彩富麗的藝術(shù)，如米開朗琪羅表現(xiàn)英雄式的裸體與強(qiáng)壯肌肉的西斯廷禮拜堂天頂畫及《最后之審判》系列大氣磅礴，達(dá)芬奇圣母圣子畫中別有風(fēng)度、特別動(dòng)人的姿勢(shì)，展現(xiàn)了他高超技術(shù)與深邃哲理的完美結(jié)合。尼德蘭的極具寫實(shí)的繪畫，如倫勃朗的《老人》、《木匠家庭》，總是用充滿光暗強(qiáng)烈對(duì)比來表現(xiàn)人間苦難，表現(xiàn)痛苦、郁悶、凄愴，讓觀者心靈震撼，與作者心靈共鳴。范曾在《詩(shī)意的裁判》中說，藝術(shù)往往是靠一個(gè)大師級(jí)的人物的感悟，一旦這個(gè)人物不存在了，這門學(xué)問也就隨之退回到原點(diǎn)，這就是人亡道衰的原因。我想，也許，這就是為什么弗蘭德斯只有一個(gè)魯本斯，英國(guó)也只有一個(gè)莎士比亞。
  　　 中國(guó)的文學(xué)藝術(shù)也一樣。從商周時(shí)代的青銅重寶到春秋戰(zhàn)國(guó)的詩(shī)經(jīng)楚辭，再到六朝佛教造像、唐詩(shī)宋詞元曲、宋元翰墨丹青，所有這些藝術(shù)形式的發(fā)展和所達(dá)到的輝煌頂峰都讓我們后人贊嘆不已。我們現(xiàn)在還徜徉在幾千年前的“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲”的美好景色中，為“山無棱，天地合，冬雷震震，夏雨雪，才敢與君絕”的精神感動(dòng)，為《氓》中的癡情女子而惋惜，為《孔雀東南飛》中劉蘭芝和焦仲卿的愛情而感慨，為三言二拍中的故事所深深吸引。因此我們不得不承認(rèn)，這些藝術(shù)是我們后人只能抬頭仰望、在內(nèi)心底暗自驚嘆與膜拜，是歷史上難以超越的巔峰。正如王國(guó)維在《宋元戲曲史序》中說：“凡一代有一代之文學(xué)，楚之騷，漢之賦、六朝之駢語(yǔ)，唐之詩(shī)，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學(xué)，而后世莫能繼焉者矣?！钡ぜ{也在書中說：“（那些藝術(shù)中）所有的舉動(dòng)和肉體的形式都表現(xiàn)得那么正確，那么自在，我們今日便是下了最細(xì)致的功夫也望塵莫及?！币虼?，我們?cè)诳磿臅r(shí)候，可以偏向看看古時(shí)的作品，如圣經(jīng)、希臘羅馬神話能讓我們理清西方文化以及翻譯史的脈絡(luò)（整個(gè)西方翻譯史可以看作是以圣經(jīng)為主線的），它們中的許多歷史淵源也成了后來西方語(yǔ)言中的俚語(yǔ)、俗語(yǔ)等，如諾亞方舟（Noah’Ark）象征毀滅性的大災(zāi)難的避難場(chǎng)所；阿喀琉斯之踵（Achilles' Heel）指致命的弱點(diǎn)、要害；披著羊皮的狼（wolf in sheep’s clothing）指表面上偽裝成好人，實(shí)際上是壞人的人。又如先秦文學(xué)中有許多典故、成語(yǔ)現(xiàn)在在我們現(xiàn)代漢語(yǔ)中仍然大量使用，如狐假虎威、亡羊補(bǔ)牢（出自《戰(zhàn)國(guó)策》），愚公移山、智子疑鄰（出自《列子》），不管是在對(duì)外交流還是在翻譯領(lǐng)域，我們都應(yīng)該多多了解這些知識(shí)。
  　　 第三，藝術(shù)的本源是相通的，不同地域、不同種族、不同時(shí)代的人們，盡管生活習(xí)慣、宗教信仰可能存在相當(dāng)差異，但是，他們的感情是可以互通的，有時(shí)在藝術(shù)領(lǐng)域甚至可能產(chǎn)生驚人的相似。
  　　文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，沒有警察，社會(huì)動(dòng)蕩，今天還是個(gè)貴族，明天就有可能“把腦袋送到刀架上或絞柱底下”。因此他們遇到發(fā)泄感情的機(jī)會(huì)非常高興，表現(xiàn)行為也十分的夸張。書中描寫到，“吉安弗朗切斯科用一只碩大無比的酒桶做飯桌，叫客人坐在里頭；普利谷用一只乳豬裝成一個(gè)鄉(xiāng)下女人，用大鵝裝成一個(gè)銅匠……便是今日，我們仿佛還能夠聽到他們滑稽古怪，哄堂大笑的聲音?！?br /> 　　 這不禁讓我們想起了中國(guó)的魏晉時(shí)代。這個(gè)歷史時(shí)期頻繁的改朝換代，社會(huì)非常動(dòng)蕩不安，民不聊生。文士們不僅無法施展才華，而且時(shí)時(shí)擔(dān)憂性命安全，他們輕視世事，放蕩不羈，飲酒佯狂，絲毫不拘禮節(jié)。如《世說新語(yǔ)》中記載“竹林七賢”之一劉伶“恒縱酒放達(dá)，或脫衣裸形在屋中。人見譏之，伶曰：‘我以天地為棟宇，屋室為褲衣。諸君何為入我褲中？’”又如《晉書》中描繪阮籍：“文帝初欲為武帝求婚于籍，籍醉六十日，不得言”。無論是意大利的藝術(shù)家們的怪異表現(xiàn)，還是魏晉時(shí)期的文人們的奇異行為，根本原因都是因?yàn)樯鐣?huì)動(dòng)蕩，人們朝不保夕，內(nèi)心不穩(wěn)定，因此會(huì)產(chǎn)生相類似的表現(xiàn)。
  　　 又如《圣經(jīng)》舊約中的Job,他無論受到怎樣的考驗(yàn)，至始至終都是忠誠(chéng)的信奉上帝的，他對(duì)上帝的這種humble（謙）的態(tài)度與中國(guó)儒家思想提倡的“謹(jǐn)言慎行”的態(tài)度非常相似。
  　　 就連一些中西諺語(yǔ)俗語(yǔ)——這種充滿鮮明地域特征的產(chǎn)物，也會(huì)有驚人的偶合。如“半斤八兩”英文中正好有“six of one and half a dozen of the other”?！叭齻€(gè)臭皮匠，賽過一個(gè)諸葛亮”，“Two heads are better than one”?！皝y七八糟”，對(duì)應(yīng)成“at sixes and sevens”,都是用數(shù)字表達(dá)原本并不與數(shù)字有太大關(guān)聯(lián)的意思。
  　　另外我們還可以看到，古代和現(xiàn)代的審美情趣是可以互通的。正如我們想到荷蘭畫便會(huì)想到倫勃朗，德國(guó)畫便會(huì)想到丟勒，威尼斯畫派便會(huì)想到提香。這些經(jīng)歷時(shí)代的大浪淘沙的作品留存下來的是真正的精品。丹納說，等到作品經(jīng)過一個(gè)又一個(gè)得法庭而得到同樣的評(píng)語(yǔ)，等到散處在幾百年的裁判都下了同樣的裁決，那么這個(gè)裁決大概是可靠的了。因?yàn)椴桓呙鞯淖髌凡豢赡苁乖S多大相懸殊的意見歸于一致。比如500多年前畫家波提切利的名作《春》，無論是從畫面里人物極富動(dòng)感的動(dòng)作，鮮艷的衣物，各異的神態(tài)，還是后面生機(jī)盎然的背景，都無一不表現(xiàn)“春”的動(dòng)態(tài)美，這展示了春天處處充滿生機(jī)與活力。如今很火的美劇《絕望的主婦》（Desperated Housewife）的片頭便是選用這個(gè)畫面。我相信，即使再過500年，人們看到這幅作品，還是會(huì)被其精湛靈動(dòng)的表現(xiàn)力所吸引和折服。但是像20世紀(jì)初出現(xiàn)的后現(xiàn)代主義藝術(shù)，如名噪一時(shí)的“達(dá)達(dá)派”雕塑《泉》，實(shí)際上是一個(gè)原封不動(dòng)的拿去展覽的尿器；一幅在后現(xiàn)代展覽上榮獲一等獎(jiǎng)的名為《肖像》的作品實(shí)際上是作家本人的一泡屎。這些作品也許會(huì)在某一個(gè)特定時(shí)期受到追捧，但他終究不會(huì)登上歷史的主流舞臺(tái)。
  　　 最后想談一下本書的結(jié)構(gòu)及丹納的寫作文風(fēng)，這是非常值得我們學(xué)習(xí)的。
  　　 《藝術(shù)哲學(xué)》一書原本是丹納美術(shù)史課程的講稿，盡管各編付印年份先后不一，但是從最終成書來看，卻是結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)的。就總體來看，本書是“總—分—總”結(jié)構(gòu)，共分為五編，第一編提出觀點(diǎn)，也就是藝術(shù)的總的規(guī)律：作品的產(chǎn)生取決于時(shí)代精神和周圍的風(fēng)俗。第二三四編分別通過介紹意大利的繪畫、尼德蘭的繪畫和希臘的雕塑來進(jìn)一步闡明這個(gè)規(guī)律。第五編進(jìn)一步重申該規(guī)律，并升華主題，在該規(guī)律基礎(chǔ)上提出了衡量藝術(shù)品價(jià)值的三種尺度，強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)批評(píng)的客觀性。首尾呼應(yīng)，并有大量論據(jù)支持論點(diǎn)，論證極為嚴(yán)謹(jǐn)。即使是單就某個(gè)問題來看，丹納同樣論縝密，條分縷析。不管是在描述意大利、尼德蘭還是希臘的藝術(shù)，提出任何一個(gè)觀點(diǎn)，他都會(huì)有大量的例子來映照他的觀點(diǎn)。每介紹一個(gè)特征，他都會(huì)有一條這樣的線索：地理位置——自然環(huán)境——人的性格——藝術(shù)的主要特征，用娓娓道來非常優(yōu)美的語(yǔ)言，極為翔實(shí)的歷史資料向我們講述歐洲的藝術(shù)發(fā)展史，脈絡(luò)清晰，從中水到渠成地引出了他對(duì)藝術(shù)哲學(xué)的思考和自己的觀點(diǎn)。這種縝密的邏輯與思維，寫作文風(fēng)，是我們應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)的。我們自己在寫文章提觀點(diǎn)的時(shí)候，首先一定要論證嚴(yán)密，最基本的是自己要自圓其說。美國(guó)20世紀(jì)有許多語(yǔ)言學(xué)家提出來的語(yǔ)言學(xué)理論，總是風(fēng)靡很短暫的時(shí)間，但馬上因?yàn)樽约禾岬睦碚撨B自己的問題都解決不了或自己的論著前后自相矛盾而被時(shí)代所淘汰。我們?cè)趯懳恼滤伎紗栴}的時(shí)候，一定要盡可能的嚴(yán)密與謹(jǐn)慎。第二，論文語(yǔ)言也可以平實(shí)易懂。丹納為我們樹立了很好的榜樣，他并沒有用很抽象的語(yǔ)言講藝術(shù)和藝術(shù)哲學(xué)，他的語(yǔ)言娓娓道來，明白曉暢，讓我們完全徜徉在藝術(shù)的殿堂里。
  　　 一位英國(guó)批評(píng)家說：“丹納的作品好比一幅圖畫，歷史就是鑲嵌這幅圖畫的框子?！睆乃囆g(shù)研究與批評(píng)的角度來說，丹納探究的不僅僅是藝術(shù)品本身，而是從社會(huì)學(xué)角度探討藝術(shù)作品及其屬性，并分析其源流與特質(zhì)，因而必然要探討有關(guān)社會(huì)因素對(duì)文藝創(chuàng)作和發(fā)展的影響乃至決定作用。此種研究方法對(duì)于文學(xué)藝術(shù)乃至其他各個(gè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域來說，都是值得借鑒和參考的。丹納的文筆很美，傅雷的翻譯也非常精彩，我深切地感覺到，《藝術(shù)哲學(xué)》這本書讀起來非常令人心曠神怡，是在活的藝術(shù)知識(shí)和審美熏陶過程中的一種享受。
  　　
  　　
•   　　 雨夜，坐在窗邊讀丹納之《藝術(shù)哲學(xué)》，昏黃的燈將光暈傾斜45度灑向周圍，形成一個(gè)橙色的光圈，背景影影綽綽，安安靜靜，整個(gè)場(chǎng)景有油畫的細(xì)膩，詩(shī)歌的憂郁，雕塑的寂寞，音樂的舒緩……
  　　 此時(shí)，說不清是沉浸在書中的藝術(shù)里，還是沉浸在看書的遐想里。
  　　 喜歡這本書，雖然看起來有些吃力。但每每看過一點(diǎn)點(diǎn)，便感覺自己擁有了動(dòng)人的氣質(zhì)與美好的心靈。
  　　 習(xí)慣了到書中去尋找遺失在生活里的美好，習(xí)慣了在書中和現(xiàn)實(shí)中交替生活。每每遇到現(xiàn)實(shí)的磕絆，便會(huì)以最快的速度回到書里，或?qū)ふ液妥约河型械奈淖窒嗷嵛?，或走進(jìn)與自己截然不同的故事轉(zhuǎn)移話題……
•   　　看了之后，給人開闊的眼界，不由讓人會(huì)改變藝術(shù)在自己的內(nèi)心的定義。
  　　書中可考證的人物、事件，地名非常之多，使人信服，文采飛揚(yáng)，讓人遙想當(dāng)年盛況。
•   　　如果把書中細(xì)枝末節(jié)提到的所有作者和作品都搜羅一遍會(huì)不會(huì)讀得更明了?
  　　
  　　http://www.douban.com/photos/album/18058229/
  　　http://www.douban.com/photos/album/18297218/
  　　http://www.douban.com/photos/album/18800944/
•   每一次創(chuàng)作的過程，其實(shí)是穿透一種痛苦。
•   個(gè)人比較喜歡對(duì)于三個(gè)流派作品的分析的部分
•   兩天就看挖了啊。
  我查資料，找原畫，原文來讀兩天才看了一兩章啊。
  丹納在此書最顯著的是把美學(xué)理論邏輯化。
  根據(jù)丹納的理論，時(shí)間，地點(diǎn)，創(chuàng)作的人文這三點(diǎn)，分別對(duì)應(yīng)當(dāng)代的這個(gè)時(shí)代，地方和 LZ的心態(tài)——“1、智慧、2、感情3、意志。這3點(diǎn)，我個(gè)人在第一方面因?yàn)榍啡钡囊残U多的，“ LZ寫出來這樣的評(píng)論，也是符合的。對(duì)吧。
•   哈哈，我的書終于找到能讀懂它的人了~~~
•   2010-06-07 22:35:32 7竹樂
  　　哈哈，我的書終于找到能讀懂它的人了~~~
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  還要多謝你的書~~不敢說讀懂，只是領(lǐng)略吧~~
•   一樓什么意思？他的什么書？
•   分析得挺好的...
•   我買了這本書，翻了幾頁(yè)完全看不懂。。然后就不看了。。
•   這個(gè)看看還可以
•   對(duì)“有關(guān)美學(xué)、藝術(shù)的書目”感興趣~~！方便分享嗎？
•   啊，老師當(dāng)年應(yīng)該是用ppt列的，沒保存了。。記得有亞里士多德的《詩(shī)學(xué)》，黑格爾《美學(xué)》。。其它記不得了= =
•   嘿呀，那好吧~沒事沒事 ^ ^
•   我們不會(huì)一個(gè)學(xué)校吧= =。。。藝術(shù)概論課。。。還有視覺文化課也是！
•   某人..蘇大某人，念念不忘
•   你哪里分析出來是蘇大的某人了，南理工某人不行么，擦
•   我買了很久還沒有勇氣翻開第一頁(yè)
•   謝謝了。Mark..
•   多謝呢
•   好人~

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