瓦格納家族

前言

“名門世家”叢書自德國CAMPUS出版社引進，介紹了一個世紀以來世界聞名的大家族，包括政治家族、實業(yè)家族和藝術家族。這些家族或權重或位尊，風云一時，他們的財富、地位、聲望及志趣，對他們所處時代構成舉足輕重的影響。名門世家自然是成功者之家：他們掌握著一定的社會資源，代表著一定的文明成就，為普羅大眾提供了值得追求的人生夢想。他們的傳奇故事，刺激著大批具有雄心壯志的年輕人，勇猛進取，力爭上游。值得一提的是，這些世家不僅僅是一個因富而貴的群體，他們的多數(shù)人都在遠大理想的框架下實施人生規(guī)劃，注重精神財富，對后代進行言傳身教，包括如何養(yǎng)成磊落大方的行為舉止、沉著冷靜的心態(tài)、臨危不懼的自制力、成熟老練的外交手腕，以及因為優(yōu)越而兼容萬物的胸懷。這些教育自幼年起，從餐桌到書房，全部貫穿著。鑒于此，CAMPUS出版社推薦這套叢書為大學生課外閱讀范本，當作精英教育的一個部分。編輯這套書的過程，我們如見蒼茫世事，百年沉浮，英雄、偉人、智者起伏其間。他們的累累偉業(yè)或流血犧牲，筑成人生大美，讓人悲歡不止。

內容概要

瓦格納是二十世紀最偉大的音樂家，德意志精神的代名詞。瓦格納音樂劇制造出來的集體癲狂與六十年代“垮掉的一代”在伍德斯托克音樂節(jié)上創(chuàng)造的經典時刻極為接近。他對于二十世紀的影響相當于貝多芬對十九世紀的影響。瓦格納的盛名還使他卷入翻云覆雨的政治領域，偉大的革命家列寧及納粹頭子希特勒都是瓦格納迷，這使得瓦格納家族的命運與二十世紀的兩場世界大戰(zhàn)糾結一起，大起大落，毀譽參半，至今猶太世界還在拒絕瓦格納，因為瓦格納的作品讓人聯(lián)想到當年被納粹用火車運往集中營的情形。本書展示了瓦格納充滿失敗、破產、流離，卻為音樂與女人不懈奮斗的一生，以及其家族經歷五種政治體制，前仆后繼，把“瓦格納音樂節(jié)”變成國際樂壇年度盛事的感人故事。

作者簡介

漢斯－約阿希姆·鮑爾，音樂史家，也是瓦格納的研究專家，曾有《瓦格納作品中理性的情感演變》（1995）、《音樂指南——里查德·瓦格納》（1992）等作品。

書籍目錄

前言上卷  神人瓦格納  第一節(jié)  家族起源  第二節(jié)  踏上不歸路  第三節(jié)  婚姻交響曲  第四節(jié)  祖國?。∽屛胰绾胃屑つ? 第五節(jié)  不再忍饑挨凍  第六節(jié)  覺醒的肉體開始戰(zhàn)栗  第七節(jié)  瓦格納是一個革命者嗎  第八節(jié)  音樂是個女人  第九節(jié)  旋律仿佛漂浮在水上  第十節(jié)  唯一的一次愛  第十一節(jié)  國王的赦免  第十二節(jié)  我缺少一個女人  第十三節(jié)  柯西瑪來了  第十四節(jié)  奇跡誕生  第十五節(jié)  皇恩浩蕩  第十六節(jié)  福樂之島  第十七節(jié)  五千年的幸福  第十八節(jié)  輝煌之巔  第十九節(jié)  尼采的批判  第二十節(jié)  戲院的第一塊基石  第二十一節(jié)  里程碑  第二十二節(jié)  迷上法國女郎  第二十三節(jié)  死神的祝福下卷  瓦格納家族  第一節(jié)  圣杯守護者  第二節(jié)  把丈夫制成一座圣像  第三節(jié)  拜羅伊特節(jié)日劇院  第四節(jié)  母親撒謊  第五節(jié)  天才之子  第六節(jié)  必須生下新的繼承人  第七節(jié)  恐懼不是我的風格  第八節(jié)  溫妮弗雷德與希特勒  第九節(jié)  這需要巨大的勇氣  第十節(jié)  新婚之夜并不熱鬧  第十一節(jié)  你還可以繼續(xù)幫助我  第十二節(jié)  我可沒和希特勒睡過覺  第十三節(jié)  女人的專制結束了  第十四節(jié)  新拜羅伊特  第十五節(jié)  這是男人可以原諒的缺點  第十六節(jié)  哀莫大于心死  第十七節(jié)  世界文化遺產  第十八節(jié)  巴倫波姆事件  第十九節(jié)  家族內訌  第二十節(jié)  古典也八卦后記附錄一：譯者說明附錄二：瓦格納家族年表附錄三：主要參考書目及相關文獻

章節(jié)摘錄

上卷 神人瓦格納第一節(jié) 家族起源日耳曼是歐洲的一個古老的民族。薩克森州位于德國東部，東鄰波蘭，南臨捷克。公元前三世紀日耳曼部落的盎格魯一撒克遜人來此定居，他們佩帶的石劍，古高德語稱Saxony，地名由此而來。德累斯頓是其首府，素來有“歐洲中部文化與藝術明珠”的美譽。在這個有著悠久工業(yè)傳統(tǒng)的土地上，有一個叫弗萊貝格的小鎮(zhèn)。400多年前，一個叫莫里茨·瓦格納的礦工生活在這里。那時候的德國正經歷著由馬丁·路德領導的宗教改革。新舊教派之間的矛盾沖突最終引發(fā)1618年至1648年的三十年戰(zhàn)爭。這場血腥的戰(zhàn)爭是諸侯與皇帝之間、諸侯相互之間以及德國與法國之間政治矛盾和宗教對立相互撞擊的結果。整個日耳曼變成一片廢墟。德國在領土、經濟和人口上都蒙受了極大的損失，并被分裂成360多個大小邦國和上千個騎士國。法國取得在歐洲的統(tǒng)治地位。戰(zhàn)爭是殘酷的，但在死亡的灰燼中孕育著文明的種子。神圣羅馬帝國的權力被削弱，各封建諸侯國在朝著“現(xiàn)代的”國家形式嬗進。這是一個憂傷的時代。國力疲憊，民生艱難。德國人并沒有失去信心：盡管英國人與法國人罵他們是世界上最劣等的民族。他們聚集在教堂里，虔誠地向主祈禱，徹耳頌聽那被譽為樂器之王的管風琴的曲聲。這是一種體積龐大得近乎恐怖的樂器，結構直接依附在建筑之上，有數(shù)以萬計的音管。最大的音管像巨大的柱子，立在教堂的舞臺地面與屋頂之間。主的聲音通過它們傳人人心，是那樣蒼涼、莊嚴與神圣。能夠在教堂中：哪怕是在小鎮(zhèn)教堂中擔任管風琴師，也是樂師們引以為豪的榮譽。他們是接近上帝的人。莫里茨·瓦格納之后的四代，有幾位便坐在這個構造最復雜的樂器前，用手指捕捉著上帝的容顏。他們是：在霍堡的馬丁·瓦格納（1603-1669），在塔門哈恩的薩穆埃爾·瓦格納（1643-1706），在庫倫的伊曼努埃爾·瓦格納（1664-1726），在米格倫茨的薩穆埃爾·瓦格納（1703-1750）?？床灰姷幕?，在血脈里流傳。這是幾位終其一生名聲僅局限于小鎮(zhèn)的樂師。他們不曾意料到后輩中將出現(xiàn)一位人類歷史上不朽的音樂天才。瓦格納的祖父戈特洛布·瓦格納（1736-1795）沒有繼承父輩的傳統(tǒng)。他學過多年的神學，還與一位精通音律的校長的女兒結婚，卻在萊比錫市找到一份當收稅人的活。這是一份對時代變化具有象征性意義的職業(yè)。過去，人們普遍相信“啟示”是從神而來的終極真理，相信神圣價值。他們諦聽福音，忍受貧窮，追求崇高與圣潔?，F(xiàn)在啟蒙學者們掀起一股用工具理性戰(zhàn)勝思辨理性的世俗化思潮。理性，一躍成為認識宇宙的發(fā)動機。他們指責以往的歷史是蒙昧時代，建立理性法庭，通過運用理性建立新的社會規(guī)范，致力于將人們從無知和神話中解脫出來。他們成功地在人類的物理學領域應用了科學方法，同時希望能將科學方法應用到更廣泛的領域。在這股風潮下，人們用更冷靜、更世俗的眼光打量著自己的實際生活，在考慮問題和作決定時，越來越注重眼前的現(xiàn)實利益。神退居次席。音樂似乎沒有生活本身更重要。這時候，國家的概念也得到充分強調。征稅權是國家權力的重要方面。其主要作用有兩個：一是籌集國家財政收入，二是運用稅收政策調節(jié)經濟、調節(jié)分配。所以在當時，一名普通稅務官所獲得的收入以及尊敬，是要大于一位沒有名氣的管風琴師的。戈特洛布的兒子弗里德里希·瓦格納同樣供職于政府部門。他學的是法律，是萊比錫市警察局的書記員，像大部分的中國人一樣，他有著濃厚的官本位情結，渴望成為一名手握權柄的警察局長。但在萊比錫大會戰(zhàn)爆發(fā)的那年，他死于流行性斑疹傷寒。這位警官生前愛好詩，尤其愛好戲劇，每到冬天，總要參加一些業(yè)余劇團的演出，萊比錫市的托馬斯劇院為他提供了舞臺。他顯然在這方面耗費了太多時間。很多年后，那個在他死去之前六個月出生的兒子威廉·理查德·瓦格納，在其自傳《我的一生》中寫道：“媽媽用不無戲謔的口氣告訴我們，那時，她老得等他回來吃午飯。飯菜都涼了，還看不到他的鬼影子。等他縮著肩膀回來后，她就大聲罵他。他伸出被墨水弄臟的手指，說，自己是公務太忙。他忙什么呀？他沒有趕回家吃飯的原因，只是去了劇團拜訪某位女演員。在匆匆往嘴里扒完幾口飯后，他又飛快地把那根弄臟的手指頭洗干凈，一眨眼，蹦回到劇團那了?！备ダ锏吕锵！ね吒窦{有一個多才多藝的朋友，叫路德維希。蓋爾。后者當時是德累斯頓宮廷劇院的演員、詩人、劇作家、肖像畫家。他以押韻的亞歷山大格式詩句寫成的喜劇《伯利恒孩子的謀殺》還得到歌德的贊許。薩克森國王也贊賞這位肖像畫家，并給他介紹了巴伐利亞宮廷的合同。弗里德里希去世后的第九個月，蓋爾繼承了弗里德里希所留下的一切：喬安娜，六個孩子，包括出生在1813年5月22日的瓦格納。蓋爾與喬安娜在這么短的時間內就締結百年好合，惹了不少研究瓦格納學者們的非議。有人推斷說，蓋爾才是瓦格納的生父。但這畢竟是一種想像，不是證據。瓦格納和年長他十四歲的哥哥阿爾伯特·瓦格納之間存在很多相似之處，比如容貌與性格。瓦格納的母親喬安娜·羅西娜，沒有受過多少教育，是一位面包師的女兒，在“一所經過挑選的萊比錫教養(yǎng)院”度過一些時光，并得到一位朋友慈父般的關愛。她長得嬌小漂亮，性格外向，又富有幽默感。她為弗里德里希生了六個孩子，后來又為蓋爾生了一女。她個子很小，有頭痛的毛病，喜歡戴很多帽子。這種扮相令人發(fā)笑。生育能力驚人的喬安娜喜歡戲劇，少女時代演過戲?；蛟S是對戲里戲外看得明白，又或許是因為家庭負擔過于沉重，她沒有過于糾纏弗里德里希與那位女演員的桃色事件，不想把事情搞復雜。她也沒有時間為自己的不幸感傷。能喂飽那么多張嗷嗷待哺的嘴巴，讓這個大家庭安然無恙地把日子過下去，就已經讓她精疲力竭。瓦格納回憶道：“母親每天都要面對許多困難，生活甚是窘迫?？稍诜敝氐募覄罩啵€是保持著自己的愛好，用一小塊窗簾剪出好看的臺布，又或者用幾塊木頭搭出一個可供擺放花革的架子。這給我們的生活帶來了樂趣與歡笑。但我得承認，她的嗓門夠大的，走起路來風風火火。她不具有女性所獨有的體貼入微，以及柔和的音調，行事異常果斷。在我的記憶里，母親似乎從未愛撫過我。她好像并不懂得如何表達感情。家里總是吵吵鬧鬧。但我認為這是可以理解的。母親所要照顧的不是一兩個孩子，而是一大堆孩子?！蓖吒窦{從母親那兒繼承了很多優(yōu)點，雄辯、熱情、堅韌與不屈的信念。瓦格納在深愛著母親的同時，也對母親抱有另一種感情。他認為母親愛吵架、嘮叨、草率、有強烈的占有欲。但兒不嫌母丑，如同成千上萬的兒子一樣，他需要母親的愛和肯定，就像魚需要水，人需要空氣。在瓦格納的一生中，母親一直是他精神上的支柱。她鼓勵著在逆境里的他，支持他執(zhí)著于藝術的追求，并拿出錢供養(yǎng)他。如果沒有母親的最初認可，他就不可能從一個少年喪父的孩子成為藝術大師。繼父蓋爾對年幼的瓦格納影響巨大。1814年8月，一歲大的瓦格納跟隨繼父來到德累斯頓。蓋爾對他也格外鐘愛，常常帶他去劇院。這時候的瓦格納真是一個淘氣的孩子，“愛吵鬧、粗暴、生硬”，還老干一些越軌的事。有一天，他追趕一條狗直至市場。在那兒，一匹受驚的馬使他的胸部受傷。為此，家人對他的健康非常擔憂。另一次，他把一塊滾燙的排骨塞進褲袋，結果燙傷了腿。他還曾設法用雪萊的詩集與糖果商奧蘭換奶油白菜。這些都沒給人留下好印象。但繼父總是親切地稱他為“小哥薩克”。蓋爾是一位在各種藝術門類都頗有創(chuàng)見與成績的人。這時的蓋爾在瓦格納心目中真是高大極了，又是寫劇本，又是設計演出服裝，不僅畫布景，還要參加演出。瓦格納對繼父著了迷。后來，他在回憶這段往事時說：“在劇院廝混的這些日子，把我從枯燥的現(xiàn)實生活中整個拎出來，拋入了一個無比愉陜的精神空間。凡與舞臺表演有關的事，對我都有一種神秘的吸引力?！碑斖吒窦{功成名就后，他以“精神父親”的方式來緬懷繼父：這種看法是困難的，瓦格納是一個反猶太主義者，而蓋爾正有著猶太人的血統(tǒng)?！拔覂簳r最早的記憶與這位繼父密切相關。我從他那兒飛向了戲劇的殿堂。我大致還能回憶起，繼父愿意看到我的繪畫天賦有所發(fā)展。在他的引導下，我也曾試圖臨摹薩克森國王弗里德里?！W古斯特的肖像。然而他放置畫架及油畫的工作室并沒有給我留下多么深刻的印象。我的興趣不在這些五彩繽紛的顏色上。我更熱愛那些生動活潑的戲劇。一股不知名的強大力量影響著我。我不僅是呆在有通往舞臺人口的秘密包廂里的兒童觀眾，也不僅僅參觀了堆滿夢幻般服裝的更衣室，而且通過自己的參與被引入戲劇殿堂。歡迎刑滿釋放的薩克森國王的即興作品《易北河畔的葡萄園》里，伴隨著管弦樂隊指揮卡爾·瑪利亞·馮·韋伯的音樂，我在一個生動的場景中，扮演一位背后有翅膀的天使?！表f伯，在西方音樂史上，以浪漫主義音樂風格而著稱。他是蓋爾的朋友。1821年，他根據德國的古代民間傳說創(chuàng)作出《自由射手》，講述魔鬼的誘惑和靈魂的得救。這是一部德國人盼望已久的歌劇，是第一部偉大的德意志民族自身的歌劇。韋伯運用了富于德國民間色彩的音樂語言和新的浪漫主義的音樂手段。歌劇中的山林景象、生活風俗的描繪，以及作者對民族民間音調的運用，都同當時賣弄歌唱技巧、追求華麗輝煌效果的意大利式和法國式歌劇形成了強烈的對比，洋溢著地道的民間情趣和味道。他展示了一幅讓自己的同胞感到親切新穎的畫面，北方森林、偏僻村莊、普通獵戶、神秘的力量、歡樂的舞蹈、雄壯的合唱、鄉(xiāng)村少女們美妙的民謠，歌劇首先在柏林演出，隨后在德國各地的舞臺上都獲得了巨大的成功。當輝煌的演出大廳不時發(fā)出瘋狂的贊嘆聲時，當韋伯被要求一再返場并加演序曲時，八歲的瓦格納完全著迷了。瓦格納憧憬有朝一日也能像韋伯那樣，站在指揮臺上接受觀眾如癡如狂的膜拜。瓦格納在自傳中說：“這么近距離地聽樂團演奏，使我感到一種神秘的快樂和興奮。小提琴上響起的五度音程，似乎是來自靈異世界的呼喚。這些五度音程和我心靈中的鬼魂緊密相連。那拉長的A調簫音，就像來自死者世界的召喚，沒有一次不使我的神經到達緊張激狂的點?！钡@時候的瓦格納并沒有顯出有什么音樂的天賦。命運之神或許控制著他的天賦的形成與發(fā)展，使得他體內的詩歌、音樂、戲劇、舞蹈和裝飾藝術的天分，得以有時間完全相融相合。韋伯拖著有殘疾的腿問這個狂熱的孩子，有沒有想過要做一個音樂家。母親在旁邊嘆息著搖頭，并不對一個連鋼琴都學不好的、又有著那么多稀奇古怪想法的孩子抱有這種期望。她的希望在其他的孩子們身上。瓦格納的長兄阿爾伯特（1799-1874）學過醫(yī)。在韋伯的建議下，他開始學習歌唱。1819年的冬天，阿爾伯特在萊比錫歌劇院首次登臺演出，扮演莫扎特《后宮誘逃》中的貝爾門特。1820年，在韋伯親手指揮下，他在德累斯頓演唱莫扎特《魔笛》中的塔米諾。同年，在布雷斯勞，他第一次受聘擔任歌劇男高音。在這一年，他傾聽與觀看了130部歌劇的片段，細心揣摩過200多位角色的表演技巧。1857年到1865年，阿爾伯特在柏林擔任宮廷歌劇院導演，演藝生涯達到頂峰。大姐羅莎莉（1803-1837）很小的時候就在繼父的戲劇《收獲節(jié)》中擔任兒童演員，17歲時成為德累斯頓宮廷演員，擔任由韋伯創(chuàng)作的歌劇《普萊齊薩》里的主角。這給她的小弟弟留下了深刻的印象。從1828年開始，她受聘扮演歌德《浮世德》中的甘蕾卿、莎士比亞《李爾王》中的科內利婭、奧貝爾的歌劇《拱廊上的啞巴》中的主角，以及許多今天已被遺忘的歌劇角色。繼父蓋爾去世后，她在布拉格的一所歌劇院拿到一份薪水不錯的合同，負擔起家庭里的大部分開支。1836年，她與萊比錫大學的奧斯瓦爾德·馬巴赫教授結婚，一年之后，死于產褥感染。路易絲（1805-1862）是瓦格納的二姐。像大姐一樣，她在是一個小女孩時，也登臺演出，扮演的兒童角色深受大家喜愛。她還在韋伯的青年歌劇《森林中》擔任啞角。從1827年夏天起，路易絲在萊比錫歌劇院得到一份不錯的聘約，這樣她也可以為家庭提供生活資助。這期間，瓦格納全家已從布拉格回到萊比錫，因為羅莎莉在結束漢堡、達姆施塔特、卡塞爾的巡回演出后，于1828年再次回到這座博覽會城的歌劇院。1828年，路易絲與出版商弗里德里?！げ悸蹇撕浪菇Y婚，終止了演藝生涯。瓦格納家族與布洛克豪斯家族似乎很投緣。瓦格納的四姐奧蒂麗（1811-1883）于1836年與她姐夫的兄弟，語言和文學家赫爾曼·布洛克豪斯結婚。采奇利婭·蓋爾（1815-1893）是喬安娜與蓋爾生的女兒，她在1840年與出版商愛德華·阿芬那留斯結婚。愛德華后來在巴黎負責布洛克豪斯出版社巴黎分社的工作。第三個姐姐卡拉（1807-1875）同樣具有戲劇表演方面的天賦，年僅十六歲的她便前往德累斯頓的宮廷歌劇院，在羅西尼的歌劇《灰姑娘》中擔任主角。1828年，她與歌劇歌唱家海因利?！の指＠方Y婚。沃福拉姆后來成為凱姆尼茨商人。在瓦格納家族中，長兄阿爾伯特的繼女約翰娜同樣在戲劇領域表現(xiàn)出驚人的才華。1844年到1851年期間，她擔任德累斯頓歌劇院最年輕的女高音，1845年10月19日，她在《唐豪瑟》首演中扮演伊麗莎白。1851年，她效力于柏林宮廷歌劇院，在當時獲得巨大成功，是一位聲名遠播的女歌唱家。在她的叔叔瓦格納眼里，她像早期的威廉明尼·施羅德·德弗林特，是表演藝術的典范。1876年，約翰娜應邀參加拜羅伊特音樂節(jié)扮演《尼伯龍根的指環(huán)》中的女武神和命運女神。1859年，她與縣長阿爾弗雷德·雅赫曼結婚。他們的兒子與朱利斯·卡普共同撰寫了《理查德·瓦格納與其第一位伊麗莎白》一書（1927）。

后記

有資料統(tǒng)計，在世界現(xiàn)存的大量文獻中，除了基督神和拿破侖之外，瓦格納就是被世人研究和評論得最多的人了。幾乎沒有其他德國人的名字能夠像瓦格納一樣，在全球范圍內造成如此巨大的反響。支持他的人與反對他的人幾乎一樣多。其中最有代表性的人物是哲學家尼采。最早，尼采一度認為瓦格納是古希臘悲劇的唯一繼承者和酒神的人間祭司，是自己筆下的查拉圖斯特拉以及理想中的超人。后來尼采于1875年發(fā)表《瓦格納在拜羅伊特》認為瓦格納用激情誤導著人們。到了《瓦格納事件》，尼采與瓦格納真正決裂，他在承認“瓦格納純粹是我的疾病”的同時，對其作出嚴厲批判，認為瓦格納已經徹底墮落，不僅是作為劇作家的墮落，也是作為音樂家的墮落。瓦格納的音樂迎合那些門外漢或者對音樂一知半解的人們的“趣味”，并給予他們迷亂和癲狂的借口以及力量，是作為麻醉劑和鴉片的藝術。拜羅伊特所發(fā)生的事情實際上是瓦格納所謂的樂劇以表面的堂皇掩蓋內在的粗俗，是個巨大的假象，是音樂的迷信，甚至是一場低級愚蠢的暴動?！巴吒窦{是一種病菌，他污染每件他所觸摸到的東西：他讓音樂變得令人作嘔?！蹦岵山洑v了把瓦格納奉為精神導師，然后與之分道揚鑣的痛苦過程。這位偉大的天才洞悉了瓦格納的虛偽與完美：很難把這兩個詞組合在一塊。但瓦格納確實就是這樣一個人。甚至可以說，瓦格納天生就是演員，他的生活就是最真實的劇本。必須說，瓦格納與尼采都是百年難遇的天才。盡管前者可能是一個“邪惡”的天才。在瓦格納之前，還沒有人能夠為音樂史帶來如此徹底的革命。無論是意大利、德國還是法國的歌劇都是以音樂為主體，從某種程度上說，劇情是音樂的娼妓，任由作曲家和歌唱家糟蹋。羅西尼、貝利尼、莫扎特、貝多芬等人的歌劇劇本，其中最好的也就是“不荒謬”而已，像《意大利女郎在阿爾及爾》、《女人心》等在劇情發(fā)展上都有很多硬傷，更不用說劇情本身具有多少深度。瓦格納的樂劇以戲劇為主體，音樂是戲劇的衣裳或盔甲，它使得那本來就很健美的“胴體”更加豐滿輝煌。瓦格納把哲學、宗教和道德編織在戲劇和音樂之中，按自己的美學理想和理論，創(chuàng)立了“樂劇”。現(xiàn)代歌劇之能廢棄無意義的聲樂裝飾，力求真實的表現(xiàn)，管弦樂伴奏的豐富化，莫不是受瓦格納影響的結果。甚至歌劇演出的某些細節(jié)，比如我們今天普遍看到的劇院中樂隊隱蔽到樂池中演奏、演出時除舞臺上有明亮的燈光外其余燈光一律熄滅等劇院結構特點，也都是瓦格納的天才構想。對此我們已司空見慣，就像我們參加婚禮要聽到《婚禮進行曲》一樣。而這首全世界通用的《婚禮進行曲》就是瓦格納的作品。瓦格納也很重視指揮者對作家作品的理解和個人再創(chuàng)造的風格。他認為指揮者不在于敢于藐視作曲家的意圖而任意發(fā)揮他的自由的節(jié)拍，而在于他能夠想像得到作品的內在的詩意和戲劇性的內容，因而有力量重新獲得作品在節(jié)拍上、色彩上所固有的、不可以用言語形容的全部情意。早期的瓦格納同貝多芬一樣，向往革命，向往啟蒙思想和浪漫主義的勝利，向往一個“人生而平等”、“四海之內皆兄弟”的烏托邦。但是思想成熟之后的他發(fā)現(xiàn)，這樣的理想不僅僅是空洞的，虛偽的，更有可能是衰退的，毀滅性的。這一點在其后的一百多年中得到了充分的證實：我們看到世上的不平等依然存在，而且愈演愈烈；我們看到人類物質文明的進步，卻也看到了道德的淪喪、精神的墮落。而他在政治思想、音樂戲劇美學上的著述，對當時的社會政治生活和文化生活起過重要的影響。在這方面，他是空前絕后的，是任何一位杰出的音樂家無法比擬的。瓦格納是唯一一個為我們帶來許多所謂“主義”的作曲家。而希特勒正是毫無疑問的一個置身于“瓦格納主義”魔咒之下的崇拜者。長期以來，希特勒對于瓦格納音樂的極端的專注，被認為是造成他后來尼采式的瘋狂的原因。今天，人們花費大量的時間與金錢在瓦格納的音樂上面，也許就是這一“魔咒”作用的結果，聆賞他那部需要四個晚上才能演完的《尼伯龍根的指環(huán)》就是一個很好的例子。對于喜歡瓦格納作品的音樂迷來說，瓦格納本人是一個可以隨心所欲無法無天恣意妄為的叛逆者、幻想狂，是他們心中那個或大或小若隱若現(xiàn)的“自由之神”。瓦格納的作品是最復雜的、最瑰麗的、最震撼的，同時也是能夠深深駐留于人們心目中的音樂。桀驁不馴的鮮明個性、恢弘磅礴的場景與架構、詭異與不和諧的奇峰突起、纏綿悱惻蕩氣回腸的傾訴、爭斗與動蕩之后難得的清凈，他們幾乎能在瓦格納的作品里找到這個世界里的“所有”。他們虔誠地寫道：“瓦格納把我從一個只有窗戶卻沒有門的房間里拉了出來，把囚禁在我的生命中的那些精靈也一并拉了出來，把我對另一個空間的凝望也一并拉了出來?！边@些瓦格納迷們認為，瓦格納的樂劇在音樂史上是獨一無二的。只有自認肩負歷史重任并渴望創(chuàng)造歷史的人們和那些英雄主義的民族才能為他的音樂而激動流淚，才能理解他的音樂中所流露出的那種強烈的使命感、生命的意義以及永遠不屈不撓的精神。他的歌劇作品應該是德意志民族、西方音樂，甚至整個人類文明期盼已久的成熟的碩果。所以拜羅伊特“綠崗”上的那幢紅色建筑成為了他們心目中的圣地。對他們來說，能現(xiàn)場觀賞瓦格納的“樂劇”是一種境界、一種難得的體驗。因為它是音樂藝術的極致，綜合了文學、器樂、聲樂、舞美、編導、表演等等要素，是瓦格納終極藝術理想的顯現(xiàn)。每年的七月底至八月舉辦的拜羅伊特音樂節(jié)成了他們朝拜的節(jié)日。他們漂洋過海從世界各地趕來。城里的酒吧和客棧在這些天開始忙碌起來：等到歌劇節(jié)一結束，整座城市就一下子又恢復平靜。拜羅伊特位于巴伐利亞州，在弗蘭肯丘陵和波希米亞森林之間。城市與瓦格納息息相關，除了節(jié)日劇院以外，城里還有瓦格納紀念館、瓦格納大街、帕西法爾藥房和荷蘭人街等等。這座城的典雅和恬靜正好與瓦格納恢宏的歌劇形成鮮明對比，樸素的洛可可風格和安靜的老城區(qū)實在讓人無法想像條頓風格的絢麗壯闊的歌劇。他們邊走邊看邊想邊在心里默念那個偉大的名字。男士穿著后擺長及膝蓋的燕尾服，打著精致的領結。女士穿著拖地的晚禮服，挽著高高的發(fā)髻。他們在那條沿著山坡緩緩上升的兩百多米長的林蔭大道前下了車，懷著朝圣的心情，步行朝向位于坡頂?shù)陌萘_伊特節(jié)日劇院。羽翼般的陽光從密密匝匝的枝葉中瀉下。在劇院門前的空地上，人們靜靜地站著，仰頭望著這座建于一百三十多年前卻依舊一塵不染的劇院。它很簡單，全部的設計都是為了獲得最佳的劇情效果，沒有任何無用的裝飾。因為簡單，它更顯圣潔。在各門藝術中，沒有什么比音樂更能直接地打動人的內在情感；在人類生活中，也沒有什么比音樂更能生動地表達人的心聲。像貝多芬那樣影響著幾乎所有后來者一樣，瓦格納對后來人的影響一直延伸到二十世紀下半葉。在他后來的作曲家，比如德、奧體系的布魯克納、馬勒、理查·施特勞斯，法國體系的圣桑、意大利的普契尼等，都或多或少地受到他的影響。如同瓦格納當年竭力要在貝多芬之后的古典奏鳴曲體系尋求突破一樣，瓦格納之后的作曲家一樣要為擺脫他的影響而苦苦探尋。毫無疑問，瓦格納是巴赫→莫扎特→貝多芬→瓦格納→布魯克納這個發(fā)展體系中不可或缺的一環(huán)。出于種種的歷史、政治、社會因素，欣賞瓦格納遠少于這個體系中除布魯克納以外的作曲家。但可以說，不了解瓦格納，就不可能真正認識音樂發(fā)展史。“如果我們不了解瓦格納本人和他的時代，我們就不能夠完全理解他的音樂?！彪S著中國對西方文化思潮的日益關注，瓦格納作為一種典型的西方文化現(xiàn)象，不可避免地進入中國人的視野。中國愛樂樂團、中國交響樂團、北京交響樂團、上海的三大樂團以及廣州交響樂團、深圳交響樂團都將瓦格納的音樂列入保留曲目。繼湯沐海在上海成功指揮演出《漂泊的荷蘭人》以及指揮中國交響樂團演奏整場瓦格納音樂之后，中國愛樂樂團在德國指揮家克勞斯·維瑟的指揮下，以音樂會的形式演出了《特里斯坦與伊索爾德》片斷和《女武神》第一幕。2005年第八屆北京國際音樂節(jié)，瓦格納的鴻篇巨制《尼伯龍根的指環(huán)》在北京上演。北京乃至中國的音樂演出史也因此跨入一個新紀元。多年以來，演出公司把能夠操作“三大男高音演唱會”和“紫禁城圖蘭多”作為演出事件中的“頂端”，但相對于《尼伯龍根的指環(huán)》，業(yè)內人士則深感上述以往的這些演出根本無法與其相提并論：光演職人員就近700人。中國愛樂樂團的藝術總監(jiān)余隆說：“神六上天，指環(huán)落地，這都是中國的大事，是歷史性的?！庇斜匾私馔吒窦{，了解他與柯西瑪一手創(chuàng)建的家族。盡管拜羅伊特音樂節(jié)的未來令人不安。盡管圍繞音樂大師瓦格納遺產權力斗爭的猜測，如同討論“瓦格納文化遺產”是否合乎時代精神那樣，始終是人們爭論不休的話題，但拜羅伊特音樂節(jié)依舊年年歲歲地吸引著全球公眾的注意力，成為全球音樂文化界矚目的中心。政客們也紛紛在此亮相，在劇院內外隨處可見國家首腦和政黨魁首。拜羅伊特的影響，遠遠超出了音樂和戲劇的范疇。從瓦格納于1876年8月13日至30日舉行了第一屆拜羅伊特音樂節(jié)以來，音樂節(jié)已經度過了130年的歷史。瓦格納的名字已經是德國思想史、杰出的成就、民族遺產、世界劇院、文化企業(yè)等代名詞。光環(huán)與榮譽，負擔與苦惱，瓦格納的子孫們在經歷了兩次世界大戰(zhàn)、五種政治體制后，成功地把一項私有文化財產變成世界文化遺產：今天的拜羅伊特節(jié)日劇院已被列入世界文化遺產名單。他們譜寫了“瓦格納神話”?；蛟S在整個人類歷史上，拜羅伊特音樂節(jié)都會屹立不倒。透過這本書，我們或許可以理解隱藏在這個“神話”后面的存在，以及拜羅伊特事業(yè)何以興旺，何以成為音樂和戲劇的朝圣之地，何以成為爭議不斷的意識形態(tài)舞臺等問題?；蛟S還有更多。對眾神我們太遲對存在我們又太早。

編輯推薦

《瓦格納家族》由花城出版社出版。

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