無模特人像繪畫

前言

　　簡介　　本書所談?wù)摰氖莿?chuàng)造性繪畫。它將向大家展示如何運用想象來創(chuàng)作圖畫，而不僅僅局限于繪制在工作室里事先設(shè)定或者擺好姿勢的觀察畫。換句話說，它將教大家如何創(chuàng)作腦海里生成的圖像?！　∵@并非只有具備藝術(shù)天分的人才可以做到：任何人都能做到這一點。在人們說一位藝術(shù)家“有天分”、“有才華”、富于“創(chuàng)造力”或“原創(chuàng)性”時，通常意味著他有著罕見的能力，而且是奇跡般生來就具備的能力。大多數(shù)繪畫實例書籍往往都不經(jīng)意地強化了這一神話。這些書的作者一般都避免提及創(chuàng)造力這個概念，幾乎完全專注于教授如何繪制人體模特、靜物或風(fēng)景的觀察畫。他們偶爾也許會建議利用照片作為繪畫的基礎(chǔ)，但同時也意識到這可能會使得畫作呆板而無生氣，因此提示大家要盡量少用這種練習(xí)方式?？磥韯?chuàng)造力是專屬于才華橫溢的天才們的，想必他們都用不著看那些指導(dǎo)書吧！　　但是，不論這些天才們?nèi)绾翁熨x異稟，想象力豐富的創(chuàng)造性藝術(shù)家們大多并非有別于常人。我們每個人都擁有在腦子里構(gòu)想圖畫的才能?！　∪绻皇沁@樣的話，我們就不可能閱讀小說，因為要理解一個故事，我們必須能夠真切地想象出那些虛構(gòu)的事件、場景以及人物。這些想象出來的情景或許不會如同在腦海中放映錄像帶般清晰而形象化，但是主要內(nèi)容還是有的。要是我們掌握了必需的技巧，就能以這些腦海中的圖像作為創(chuàng)造性繪畫的來源。　　人們通常將無模特繪畫稱做記憶畫，但這個詞容易使人誤解，因為它似乎是指像寫生那樣將記憶中的形象復(fù)制下來。存儲在腦子里的形象可能看起來栩栩如生，可是一旦我們試圖把它們畫出來，形象就變得模糊了，并且最終的作品很容易落于窠臼，沒有任何優(yōu)點可言，幾乎完全失去了原先腦海里所構(gòu)想的那種絕妙的設(shè)計感?！　∫虼耍覀冃枰氖且环N能夠獲取存儲在大腦里的信息的方法。人的記憶充斥著想象出的和記憶中的場景、事件—有些是源自真實的經(jīng)歷，有些是來自看過的電影、書籍，還有些則是出自以主觀愿望、希望或恐懼的形式表達的想象。本書中，我將給大家介紹一種挖掘這一豐富資源的方法，從而使各位都能實現(xiàn)自我表達?！　∵x擇人像作為主題的同時，我也意識到我所選擇的是人們普遍認為最難描繪的主題。為什么它會是最難的主題呢？畢竟，你很可能對人像的了解要遠遠勝過對世界上其他任何事物的了解。這方面的知識是你在不斷汲取的，甚至你一輩子都沒有自覺地加以仔細思考過。你知道怎樣運用身體完成復(fù)雜的動作—你可以直立而不摔倒，你還可以跑跳、投擲、踢打、舞蹈，等等?！　∪欢?，當你開始描繪這些動作時，這一生所學(xué)并不能立即在你的筆下形成畫面。這是因為它在你的腦子里被歸類為一系列身體技巧，只有當你真的想要實踐相關(guān)活動時，才能被運用到。這類知識是獨一無二地、牢固地扎根于大腦中“有用技巧”這個分類架上的，以至于你沒可能將其提取出來用于繪畫。你對這些信息有絕對的了解，但是，即使你一看到不夠準確的動態(tài)人像圖就會立即產(chǎn)生不對勁的感覺，你也很可能非常難以解釋清楚其背后的原因。這就是為什么當你閱讀本書時，會發(fā)現(xiàn)其中大部分的內(nèi)容似乎都很眼熟，而同時也很新鮮。你了解這些信息，但是你或許從未以一種理性、解析的方式來思考?！　∪讼駧缀蹩偸呛⒆觽冏畛踉噲D描畫的事物之一。他們畫的時候隨心所欲，也不覺得需要參照一個人體模特：事實上，這種使用模特的想法對他們來說多半是違背天性的。在本頁頂部有幅一個小孩畫的她媽媽的畫像。畫中最重要的部分，如微笑和準備擁抱孩子的展開的雙臂，都被突出描繪了；而相對不那么重要的部分，如脖子、膝蓋和手肘全部都被省略了。這些部分對這個孩子來說不相干，因為她并不是在畫一幅精確的人像；反之，她畫的是她的媽媽對她的意義—她對媽媽的情感反應(yīng)。在這種情況下，如果使用擺好姿勢的人體模特，唯一能產(chǎn)生的效果就是給這一表達過程帶來阻礙?！　￡P(guān)于繪畫的作用是什么這個問題一直都存在爭議。顯然一幅畫應(yīng)與其描繪對象有相似之處，否則誰都認不出來畫的是什么！然而，在利用人體模特繪畫時，由于必須專注地仔細觀察，往往導(dǎo)致想象力的大門被關(guān)閉。因此，盡管人體寫生課對于一個藝術(shù)家的經(jīng)驗來說是極為重要的—可能是最重要的—因素，但如果你的人像畫僅僅是在這類課上完成，它會給你帶來局限性。倘若你意識不到這種局限性，人體寫生畫不但不能為創(chuàng)造力提供跳板，反而會增設(shè)一些無謂的狹隘的因素。　　人體對藝術(shù)家來說是最具表現(xiàn)力的單一形象，同時也最適宜于詮釋含義豐富而充滿想象力的作品。我們可以畫這世上任何一樣事物，只要我們知道它長什么樣，但是只有當我們畫人物的時候，才可真正地稱得上了解其內(nèi)心世界。在我們畫人像時，實際上是在描繪我們對世界的體驗，通過微妙的表現(xiàn)手法，我們可以將情感反應(yīng)以視覺形式表達出來。我們可以突出、夸大、歪曲它那盡人皆知的比例，從而更有效地傳遞我們對于作為人類的感受和理解?！　”緯渲幸粋€目的是啟發(fā)大家將繪畫作為想象力的催化劑。通過繪畫練習(xí)，不論是在有人體模特還是沒有人體模特的情況下，單純的繪畫行為本身可以成為開啟你心智的鑰匙，令你思如泉涌，從而創(chuàng)造力也得到提升。　　我相信我們每個人都具備這種能力的基因。畫畫這件事，并不排斥任何人：大家都可以參與。但是，和其他任何技能一樣，要畫得好需要練習(xí)，最好是有章法的練習(xí)，而且是大量的練習(xí)。你畫得越多，就越容易上手，也就越能釋放你自己獨有的創(chuàng)造力，畫作也將充滿你獨特的原創(chuàng)性和個性?！　”緯?，我們將研究想象繪畫的基本技巧，并把內(nèi)容限定在可示范的程度內(nèi)。作為一名職業(yè)插畫師，我所創(chuàng)作的職業(yè)作品應(yīng)該是容易被非藝術(shù)家受眾所接受的：對于那種拘泥于真實地描繪平常能看到的事物的繪畫模式，我感到擔(dān)憂。決定權(quán)掌握在你—讀者的手中，你可以任憑想象力天馬行空，但我希望在書中你會找到如何展開想象力的翅膀的方法。

內(nèi)容概要

　　《無模特人像繪畫》(Figure Drawing without a
Model)這本書探討的是創(chuàng)造性繪畫，向讀者展示如何運用想象來創(chuàng)作圖畫，而不是局限于繪制在工作室里事先設(shè)定或者擺好姿勢的觀察畫，即如何創(chuàng)作腦海里生成的圖像。閱讀本書能夠啟發(fā)讀者將繪畫作為想象力的催化劑，令讀者思如泉涌，從而提升創(chuàng)造力。

作者簡介

　　羅恩·蒂納（Ron
Tiner）,曾獲文學(xué)碩士學(xué)位，近四十年來，一直致力于專業(yè)美術(shù)創(chuàng)作，為各種各樣的圖書、雜志、連環(huán)漫畫冊和圖畫小說繪制插圖、封面圖。他在斯溫登藝術(shù)學(xué)院執(zhí)教7年，為連續(xù)插圖課程的建設(shè)作出了重大貢獻。他現(xiàn)在在英格蘭德文生活和工作。他的網(wǎng)站是www.rontiner.com。

書籍目錄

簡介
第一章 寫生
第二章 結(jié)構(gòu)與比例
第三章 練習(xí)
第四章 動態(tài)人像
第五章 想象繪畫
第六章 性格與表情
第七章 構(gòu)圖
第八章 平面繪圖敘事

媒體關(guān)注與評論

　　“一個全新的視角；一門獨特的、憑借記憶和想象來繪制人像的指導(dǎo)課程……”　　——《藝術(shù)家與插圖畫家雜志》　　“……羅恩·蒂納顯著的熱情是充滿感染力的；本書對于每個插圖畫家來說都具有絕佳的啟發(fā)性。”　　——英國插圖畫家協(xié)會　　“沒有其他任何一本書以如此面面俱到而淺顯易懂的方式涵蓋了該主題。”　　——漫畫創(chuàng)造者協(xié)會

編輯推薦

　　暢銷書《無模特人像繪畫》（Figure Drawing without a Model）是英國優(yōu)秀插圖畫家羅恩·蒂納（Ron Tiner）創(chuàng)作的一本綜合性人體繪畫指南，內(nèi)容涉及根據(jù)記憶和想象來描畫人體的各個方面。閱讀本書能激發(fā)你無窮的想象力和創(chuàng)造力，讓你滿懷自信地開始無模特人像繪畫?！　　稛o模特人像繪畫》要點如下：　　·探索繪畫基本元素，包括解剖結(jié)構(gòu)、比例、動態(tài)以及性格。　　·學(xué)習(xí)憑借自己的記憶來繪出獨具直覺感和表現(xiàn)力的人像。　　·發(fā)現(xiàn)如何利用人像繪畫催生自己的想象力，并見證自身創(chuàng)造力的提升?！　∠嚓P(guān)推薦：奇幻藝術(shù)繪畫技法叢書（全六冊：奇幻世界繪畫藝術(shù)、畫龍的藝術(shù)、奇幻角色大全、無模特人像繪畫、想象繪畫、精靈鬼怪）/首套全引進世界奇幻繪畫技法權(quán)威版本

圖書封面

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