從原理到形態(tài)

內容概要

　　藝術學的討論對象是人類的藝術活動，將涉及藝術的基本性質、藝術的價值方位、藝術活動體系和藝術種類的特點等有關藝術的基本問題，目的在于展示藝術活動的規(guī)律?！　∷囆g活動不僅包括藝術創(chuàng)造，還包括藝術傳播、藝術接受等一切與藝術相關的人類活動。在這個系統(tǒng)中，藝術創(chuàng)造、藝術傳播與藝術接受構成了藝術活動的內部環(huán)節(jié)。藝術原理將著重討論這些內部環(huán)節(jié)的問題，同時不能忽略與藝術活動緊密相關的文化因素和社會因素。這也是《從原理到形態(tài)：普通藝術學(第2版)》的基本框架。

書籍目錄

緒論 什么是藝術學一、藝術學的學科性質二、藝術學的學科組成及其相互關系三、“藝術”概念的現代轉變與藝術學的歷史發(fā)展第一編 藝術的方位第一章 藝術的歷史方位第一節(jié) 藝術的發(fā)生一、原始藝術概況二、原始藝術的發(fā)展特點及其對藝術發(fā)生論的啟示三、從藝術起源說看藝術的歷史本質四、藝術起源于多種因素的社會實踐第二節(jié) 藝術的歷史發(fā)展一、藝術發(fā)展與社會發(fā)展二、藝術發(fā)展的繼承與創(chuàng)新第二章 藝術的價值方位第一節(jié) 藝術在人類文化中的位置一、藝術與道德二、藝術與宗教三、藝術與科學四、藝術與哲學第二節(jié) 藝術在社會人生中的位置一、藝術的社會功能二、藝術的人生價值第三節(jié) 藝術與教育一、藝術精神作為教育的基礎二、藝術的教育方式三、兩種含義的藝術教育第三章 藝術的審美方位第一節(jié) 藝術是詩意的存在一、情景交融與詩情畫意二、形式自覺與詩意表現第二節(jié) 藝術是音樂化的存在一、一切藝術都希望達到音樂的狀態(tài)二、詩歌的音樂素質三、視覺藝術的音樂體驗四、音樂的視覺表現第二編 藝術的活動第一章 藝術創(chuàng)作第一節(jié) 藝術創(chuàng)作的過程一、藝術構思二、藝術傳達第二節(jié) 藝術創(chuàng)作過程的整體性一、構思中有傳達二、傳達中有構思第三節(jié) 藝術創(chuàng)作中的技巧活動一、“技”與“藝”的關系二、藝術中弱化技巧的傾向及其反響第二章 藝術家第一節(jié) 藝術家的社會角色一、藝術家的職業(yè)角色二、藝術家的人生選擇第二節(jié) 藝術家的生命在于創(chuàng)造一、藝術家樹立創(chuàng)造意識的必要性二、藝術家創(chuàng)造品格的含義三、藝術家實施創(chuàng)造的藝術底線第三節(jié) 藝術家的心理結構一、藝術家的靈感二、藝術家的情感三、藝術家的想像力四、藝術家的直覺五、藝術家的理性第三章 藝術作品第一節(jié) 藝術作品的構成一、藝術媒介二、藝術語言三、藝術形象四、藝術意蘊第二節(jié) 藝術作品的審美形態(tài)一、具象——再現型藝術作品二、意象——表現型藝術作品三、抽象——韻味型藝術作品第三節(jié) 風格一、什么是藝術風格二、風格與人格的關系三、藝術風格的類型第四章 藝術接受第一節(jié) 藝術接受與藝術消費一、藝術接受二、藝術消費第二節(jié) 藝術接受與藝術傳播一、藝術傳播的內涵與歷史發(fā)展二、藝術傳播的要素與主要方式第三節(jié) 藝術接受與藝術鑒賞一、藝術鑒賞的一般特點二、藝術鑒賞的過程與心理特點三、藝術鑒賞過程中的共鳴現象與共同美感第四節(jié) 藝術接受與藝術批評一、藝術批評的特點二、藝術批評的作用三、藝術批評的標準與類型第三編 藝術的形態(tài)導論藝術分類學的理論描述一、藝術分類學的歷史演變二、藝術分類的標準第一章 空間藝術第一節(jié) 繪畫藝術一、繪畫藝術的特點二、繪畫的形式語言三、油畫與國畫第二節(jié) 雕塑藝術一、雕塑藝術的特點二、雕塑材質的審美意義第三節(jié) 建筑藝術一、建筑藝術的特點二、建筑與生態(tài)環(huán)境第四節(jié) 工藝美術與設計藝術一、工藝美術的特點二、現代設計的演變歷程三、現代設計的特點四、現代設計的基本形態(tài)第五節(jié) 園林與環(huán)境藝術一、園林藝術的特點二、園林藝術的種類三、從園林走向環(huán)境藝術第六節(jié) 書法藝術一、書法藝術的特點二、書法藝術的形式要素三、書法藝術的歷史演變第七節(jié) 攝影藝術一、攝影藝術的特點二、攝影藝術的一般種類三、攝影藝術的風格與流派第二章 時問藝術第一節(jié) 音樂藝術一、音樂藝術的特點二、音樂的語言要素三、音樂藝術的主要類別第二節(jié) 語言藝術(文學)一、文學的特點二、文學的基本體裁第三章 時空綜合藝術第一節(jié) 舞蹈藝術一、舞蹈藝術的特點二、舞蹈藝術的類型第二節(jié) 戲劇藝術一、戲劇藝術的特點二、戲劇藝術的體裁三、中國戲曲藝術第三節(jié) 影視藝術一、影視藝術的特點二、電影藝術的主要語言三、大眾化傳媒與電視藝術附彩圖說明

章節(jié)摘錄

插圖：四、音樂的視覺表現（一）音樂傳達視覺經驗的表現作為聽覺藝術，音樂也一直在尋找著視覺經驗的表現形式。在音樂激起的感受中，往往連帶著某種空間知覺或者說視覺體驗，盡管不一定引起具體的視覺聯想，但聯想卻事實上無法被普遍地排除掉。歌德就曾經談到某些曲子使他想起大部隊行進，而另一些曲子又使他聯想到月下湖畔的景色。當然，漢斯立克會對之發(fā)出嘲笑，說有這種聯想的人白長了一雙耳朵而不懂音樂。他似乎認為，旋律、節(jié)奏、和聲，這就是音樂審美價值全部的指示音樂固然能夠引起一定的情感反應，但這種反應卻是評價性的——或愉快或悲傷——而不致引起某種特定的情感，更不必說引起想像的圖畫了。可是，假如一個人為一首曲子觸動心懷，勾起了視覺聯想，那是誰也阻止不了的事情。正如馬蒂斯在一種藍色和它的補色關系中聽到了銅鑼的聲音而你沒有聽到，你卻并不能因此不準馬蒂斯有這樣的感受。至少音樂具有溝通視覺形象的潛力，盡管如何溝通因人而異。有時主題暗示起了重要作用，如果先向你說明施特勞斯的某一首樂曲表現的是維也納森林的故事，當你實際聆聽時，頭腦中出現森林幻象的幾率顯然比事先沒有暗示大得多。當然，那不會是能看得一清二楚的景象，更可能是一種跟置身森林相類似的感覺，“森林”以視覺氛圍的方式若隱若現地彌漫在你的周圍。但不管怎么說，總之沒有什么理由可以阻擋音樂家去傳達視覺經驗。事實上，當印象派畫家拋棄神圣的主題，用色彩去捕捉大自然生動的變化時，音樂家德彪西@也試圖用音樂來傳達陽光的明媚和空氣的顫動，以及戶外大自然落到人們心上的種種美好感受，他創(chuàng)立了“印象主義音樂”，使和聲深入到色彩和光的微妙節(jié)奏之中，也因此從音樂的角度貫通了視聽體驗。（二）舞蹈的時空中介性舞蹈由于其跨越時間和空間的存在性質，故能更現實地成為聯系空間藝術與時間藝術的橋梁。在中國畫那里，我們留意到了舞蹈的這種作用。相反，舞蹈則可以被形容為動態(tài)的雕塑，它的展開如時間中的節(jié)律，是用眼睛看得見的。舞蹈是一種真正的四維性存在，是由時間所帶領的空間遞變形式。在舞蹈同音樂的全部差別中，有一個微妙的差別，就是每一個時點上的單相因素的地位。聽音樂不是在聽音符，音符完全為旋律運動所消融；而舞蹈，每一個時點上的身體造型卻具有相對獨立的價值，例如把某一個時間位置上的動作定格下來，我們就會得到一尊由人的身體展現出來的活雕塑。通過對美術、文學和音樂相互關系的上述檢討，我們可以說，不論哪一種藝術，都必須創(chuàng)造出富有節(jié)奏感的、能夠傳達生命體驗的充滿詩意的形式，這就是藝術的底線。在這一條底線上，藝術確立了其審美方位。不管藝術采用什么媒介，追求什么風格，不論多么標新立異，都必須在這個底線上活動。藝術的自由是“從心所逾，不逾矩”的自由，超出了底線，其意義也就自動消解了。

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《從原理到形態(tài):普通藝術學(第2版)》：二十一世紀中國高等院校美術與設計教育教材

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