揚琴學(xué)習(xí)問與答

內(nèi)容概要

隨著我國人民生活水平的提高，學(xué)習(xí)音樂、學(xué)習(xí)揚琴演奏的人越來越多。作為多年從事?lián)P琴教學(xué)的教師，對這種現(xiàn)象的出現(xiàn)深感欣慰，當然地也產(chǎn)生了一種強烈的責任感，希望能把自己我年來的教學(xué)經(jīng)驗和體會，無私地奉獻給大家。    學(xué)習(xí)揚琴演奏，對開發(fā)青少年的智力、陶冶情操、培養(yǎng)性格，有著顯著的促進作用，特別是對毅力、耐力、集中力、適度感等性格因素的培養(yǎng)，有著重要的作用。    就揚琴演奏的學(xué)習(xí)來說，認真的學(xué)習(xí)態(tài)度、良好的教學(xué)方法，教學(xué)手段極為重要。著者在多年的揚琴藝術(shù)研究和教學(xué)工作中遇到各種各樣的問題，這個小冊子就是我在教學(xué)中碰到的問題和解決問題的方式與方法，同時吸取了一些國內(nèi)揚琴界專家、教授的成功經(jīng)驗，以“問答”的形力圖使之方面的常見問題得到一定的答復(fù)。

書籍目錄

知識篇  1.揚琴是中國民族樂器嗎？  2.什么是中國揚琴體系？  3.中國傳統(tǒng)揚琴藝術(shù)派是如何形成的？  4.廣東省樂揚琴的藝術(shù)特點和代表人物有哪些？  5.江南絲竹揚琴的藝術(shù)特點和代表人物有哪些？  6.四川揚琴的藝術(shù)特點和代表人物有哪些？  7.東北揚琴的藝術(shù)特點和代表人物有哪些？  8.其它的傳統(tǒng)揚琴流派生有哪些？  9.中國傳統(tǒng)揚琴流派的共同點有哪些？  10.揚琴有哪些型號？  11.揚琴有哪些部分構(gòu)成？  12.怎樣選購優(yōu)質(zhì)揚琴？  13.場琴琴弦有哪些規(guī)格？  14.如何配置琴弦？  15.不同號碼的琴弦可以混用嗎？  16.揚琴的基本音位是怎么排列的？  17.安裝琴弦有哪些要求？  18.換弦的方法有哪些？  19.揚琴調(diào)音有哪些方法？  20.什么是校音器調(diào)音法？  21.什么是五八度調(diào)音法？  22.怎樣把琴弦調(diào)準？  23.什么是正確的調(diào)音姿勢？  24.琴竹壓弦起什么作用？   25.左手提弦有什么作用？  26.揚琴的擊擊弦工具有哪些種類？  27.如何選擇琴竹？   28.琴竹的規(guī)格有哪些標準？演奏篇  1.什么是正確的揚琴演奏姿勢？  2.什么是正確的揚琴演奏動作？  3.哪些演奏姿勢是不正確的？  4.哪些演奏姿勢是不正確的？  5.什么是持竹法？  6.持竹時的腕、指有什么要求？  7.是否還有其它持竹法？  8.哪些不是正確的持竹法？  9.什么是擊弦法？  10.什么是“腕指結(jié)合”與“指腕結(jié)合”？  ……名曲篇素質(zhì)篇

章節(jié)摘錄

　　13．擊弦點指的是什么？　　答：所謂“擊弦點”，指的是在琴竹擊彈時琴弦上的位置。正確的“擊弦點”是在琴弦距琴碼約2．5厘米左右的位置。結(jié)合目前普遍使用的402型揚琴的多碼并列的特點，其最佳擊弦點與琴碼的距離：高音區(qū)約2-2．5厘米；中音區(qū)約2．5-3厘米；低音區(qū)約2．5-3厘米。在這個位置擊弦，揚琴發(fā)出的音色基本能達到高音清脆、明亮；中音圓潤、悠揚；低音渾厚、飽滿。如演奏時擊弦點太靠近琴碼，聲音則生硬發(fā)梗，還容易誤擊琴碼產(chǎn)生噪音；太遠離琴碼則共鳴較差，音色發(fā)飄。擊弦點位置準確與否是取得良好音質(zhì)的基礎(chǔ)。其次，依靠擊弦點位置的變化，音色的層次也可隨之而變化，擊弦點距離琴碼的遠近，可以形成軟硬不同的音色對比?！　?4．觸弦點指的是什么？　　答：所謂“觸弦點”，指的是琴竹頭接觸琴弦的位置。用琴竹頭上最好的位置觸弦，將會使琴孩發(fā)出堅實而純凈的聲音。正確的觸弦點在琴竹頭的中間部位，除非有特殊的彈奏要求，演奏者要盡量避免用琴竹頭的前后部位或斜向擊弦，如靠前或靠后都不能使琴弦均勻受力，從而達不到使幾根琴弦同時均衡振動而影響發(fā)音的力度和音質(zhì)。在演奏時如有可能應(yīng)注意觸弦的角度，最好與琴碼成一直線，盡量與所奏每個音位上的多根琴弦的接觸面在同一個平面上，使琴弦能夠受力均勻，振動充分，發(fā)音平衡。　　15．發(fā)力點指的是什么？　　答：所謂“發(fā)力點”指的是擊弦時手的發(fā)力部位，施加力量的大小應(yīng)根據(jù)演奏時的力度、速度及音色的需要而定。不同的音色、不同的力度在擊弦時發(fā)力的部位是有很大區(qū)別的。揚琴演奏使用的力有兩種：一種是依靠各部位肌肉收縮運動而產(chǎn)生的肌肉力量；一種是手臂放松下垂的自然重量。這兩種力在演奏中互相結(jié)合，控制彈奏的發(fā)音、音色、力度與技巧。手臂是統(tǒng)一力量運用的通道，不是力量的出發(fā)點。力量不僅來自手臂，還來自肩部、背部、腰部和臀部。它是全身力量的統(tǒng)一協(xié)調(diào)與集中，彈奏時演奏者將這種力量及重量貫通到手腕和掌指，通手腕及掌指的柔韌性和靈活性，使之協(xié)調(diào)平衡，傳導(dǎo)集中至琴竹頭擊弦發(fā)音?！　?6．什么是演奏揚琴的“巧力”？　　答：揚琴的演奏是要講究力度的，但初學(xué)者：往往錯誤地理解“力度”，加之在初學(xué)階段手腕運轉(zhuǎn)不靈活，便用一種僵板的蠻力狠擊琴弦，結(jié)果發(fā)出一片刺耳的噪音。還有一種情況是為了演奏中靈活自女口，需要演奏者的整個上肢放松，但有些初學(xué)者又錯誤地理解“放松”，便用一種松軟的力度去擊弦，結(jié)果發(fā)出的音綿軟無力。以上這些情況，不能簡單理解為是用力大小的問題，而更多是屬于用力的方法問題。演奏揚琴確實需要用力，但需要的是一種巧力?！　∷^的“巧力尸，就是指輕松和靈活而言，具體來說，演奏時演奏者的肩、大臂、小臂、手腕和手指都要放松，動作要靈活，整個上身的各個部分在擊弦運動中是有機協(xié)調(diào)地配合，把這種配合所發(fā)生的力集中至琴竹頭上，使之產(chǎn)生一種彈性，而這種彈性又和琴竹本身的彈性相結(jié)合，在擊弦中產(chǎn)生彈力。使用這種”巧力“演奏揚琴，才能夠在擊弦時輕便靈活，得心應(yīng)手。　　17．什么是”用力“和”放松“？　　答：“用力”和“放松”是一對矛盾的統(tǒng)一體。揚琴演奏的技術(shù)動作，就是達到既掌握“用力”又“放松”的基本規(guī)律與辯證關(guān)系。在揚琴擊弦運動中的用力與放松應(yīng)是同步的，即力量下去，同時也就放松了。用力與放松的統(tǒng)一并不獨立存在，它們存在于運動本身之中。在“放松”的基礎(chǔ)上“用力”，“用力”后立即“放松”。同時要求雙手能靈活地運用這種相對放松的力量，并要求有把握地、合理地控制這種相對放松的力量。演奏任何一種樂器，都必須從心理上和生理上處于最佳的自然狀態(tài)，避免反常狀態(tài)。任何心理上反常狀態(tài)的出現(xiàn)，如心情緊張等，都會造成生理上肩、臂、肘、腕、指的僵硬，導(dǎo)致?lián)粝視r力量的上提而放不下去。只有做到心理上、生理上處于最自然的狀態(tài)和最佳的自然感覺，肩、臂、肘、腕、指各部位之間，才能相互協(xié)調(diào)運動，發(fā)揮最適當?shù)牧Χ群妥罴训乃俣饶芰?。　?8．什么是揚琴的良好音色？　　答：揚琴的發(fā)音，無論是強奏或弱奏都應(yīng)是顆粒性強，音色純凈、飽滿、堅實、富于彈性的音響效果，要特別注意強奏時聲音不噪，弱奏時不虛。發(fā)音的好壞，實際上也是檢驗擊弦動作和用力方法正確與否的一個方面。要想得到良好的音色，就必須認真體會擊弦動作和用力的方法，在擊奏每一個音時，都要用視覺（音位）、觸覺（擊弦）和聽覺（檢驗）來區(qū)分音質(zhì)、音量和音色的差異，力求達到擊弦與發(fā)音的統(tǒng)一。由于發(fā)音好壞的關(guān)鍵在琴竹頭觸弦的一瞬間，所以初學(xué)者在練習(xí)中要特別注意培養(yǎng)擊弦時手腕和手指動作的靈敏性。只有這種靈活敏捷的動作才能使琴竹產(chǎn)生巧妙的彈擊力，也只有這種巧妙的彈擊力才能使琴弦發(fā)出美妙異常、令人回味的音色?！　?9．小臂的動作有什么要求？　　答：在揚琴演奏中，手臂要自然放松，這也是一切演奏動作的基礎(chǔ)，手臂緊張會引起手腕和手指關(guān)節(jié)的僵硬，造成演奏失靈。實質(zhì)上在整個演奏過程中，除了各種技巧訓(xùn)練之外，概括起來就是對松弛的掌握，學(xué)習(xí)者一定要認真注意。在擊弦的瞬間；腕、指用力要靈活適當，注意力量的運用和控制，小臂隨著手腕的擊弦做小幅度的上下運動，除特殊需要外，一般不要上下?lián)]動，否則，會影響手腕的靈活擊弦和力量的運用，影響速度和力度的發(fā)揮。那種依靠揮動小臂去完成演奏的方法是完全不正確的?！　?0．手腕是用“轉(zhuǎn)動”擊弦的嗎？　　答：揚琴的演奏主要是靠手腕的運動。因此，手腕的靈活有力，就成了演奏揚琴的最基本也是最關(guān)鍵的因素。在演奏中，腕部肌肉要松弛，用力要靈活，擊弦后反應(yīng)要靈敏。伴隨著這些動作，腕關(guān)節(jié)出現(xiàn)微小的“轉(zhuǎn)動”是一種生理上的自然現(xiàn)象。這是腕關(guān)節(jié)在運動時出現(xiàn)的外形變化，不是運動的本質(zhì)，實質(zhì)上它仍然是上下運動，初學(xué)者萬萬不可將這種生理現(xiàn)象誤以為手腕是用轉(zhuǎn)動擊弦的。　　從人體結(jié)構(gòu)上看，腕部的橢圓形體積，對手的外形很有影響。腕部在做擊弦動作時，從手掌的正面或背面都可以看到腕部弧形的輪廓線，它很容易使人產(chǎn)生一種錯覺，認為手腕的擊弦不是上下運動而是左右轉(zhuǎn)動的。特別是在慢動作的擊弦和弱奏長時值的輪音時，這種手腕轉(zhuǎn)動的感覺，確切地說是錯覺則更為明顯。但是這種錯覺不應(yīng)該妨礙我們對手腕擊弦動作的正確認識。正確的手腕擊弦動作和琴竹頭的運動方向應(yīng)該是從上至下的直線進行，如果演奏者過分地強調(diào)手腕的轉(zhuǎn)動或者認為手腕是以轉(zhuǎn)動擊奏琴弦的，勢必會出現(xiàn)不正確的側(cè)擊動作。錯誤地理解手腕的“轉(zhuǎn)動”，不僅會影響擊弦效果，同時還會給初學(xué)者帶來無窮的后患，一旦形成習(xí)慣，便很難糾正，因此，對于這個問題決不可掉以輕心，必須認真對待為妥。　　　　24．怎樣練習(xí)兩手擊弦的配合？　　答：揚琴演奏的最基本特點就是作單音的兩手交替擊弦。它的最基本的要求是兩手在彈奏時的節(jié)奏和力度要非常均勻。由于人的生活習(xí)慣造成兩手的靈活性不可能一樣，要做到在節(jié)奏和力度方面一樣均勻，一般來說是不容易的。常見的不均勻現(xiàn)象主要是左手的靈活性不如右手，要克服這一現(xiàn)象，惟一的方法就是加強對左手的訓(xùn)練。在練習(xí)中，要有意識地體會右手的動作和用力方法與左手有什么不同，著重加強左手的訓(xùn)練量，讓它的靈活性盡快達到和右手一樣，以使兩手更好地配合起來?！　?5．什么是揚琴的基本竹法？　　答：竹法是中國揚琴演奏的專用術(shù)語，是指在揚琴的演奏中兩手運用琴竹彈奏的方法和規(guī)則。包括用單手、雙手持竹擊弦的一切演奏方法。竹法主要指的是兩手運竹的順序，它可分為順竹法、連竹法、齊竹法和混合竹法四種。不管是左手或者是右手起拍演奏第一個音，只要是兩手按照順序交替進行，即是順竹法；在演奏中為避免兩手的交叉運動，而采用某一只手連續(xù)彈奏兩個或兩個以上的音的方法稱為連竹法；兩手同時彈奏兩個或兩個以上的音，如彈奏八度、和聲音程等即為齊竹法；將單竹法和齊竹法混合使用就是混合竹法。竹法又可分為“左竹法”和“右竹法”兩種。以左手演奏為先、為主，基本上是每一小節(jié)的第一個音以及每一拍的第一個音用左手演奏，稱為“左竹法”；反之稱為“右竹法”。合理安排竹法是揚琴演奏技能得以充分發(fā)揮而必不可少的要素之一。演奏者可根據(jù)樂曲的要求和自己的演奏技能，考慮在速度、力度方面及節(jié)奏的變化、音位的排列和音型跳動等多種因素來決定竹法的安排，采用靈活多變的竹法，這樣會減少彈奏上的諸多障礙，增強音樂的流暢性?！　?6．什么是交叉擊弦？　　答：在揚琴演奏中常常會碰到這種情況：右竹彈奏左邊的音之后，左竹要緊接著彈奏右邊的音，或左竹彈奏右邊的音之后，右竹要馬上彈奏左邊的音，這就是兩竹交替擊弦中的交叉問題。如果是在速度比較慢的彈奏中，交叉擊弦問題一般容易解決。而在速度較快的彈奏中，交叉擊弦就會給我們的演奏帶來一定的困難。一般可以用左手或右手連續(xù)擊奏交叉的兩音；再就是使用與之不同的竹法解決交叉的兩音，如將“左竹法”變?yōu)椤坝抑穹ā?，或反之。此外，在樂曲速度較快，沒有可能讓左竹或右竹連擊交叉的兩音或變用竹法時，那就只能用演奏中正在使用的竹法，按照交替擊弦的規(guī)律作交叉彈奏。在交叉彈奏進行中，要避免兩只琴竹互相碰撞，應(yīng)充分運用手腕的靈活性和手可略偏左右的特點，在回彈時適當往外側(cè)斜一點，下?lián)魰r適當向內(nèi)增加斜度，來更好地完成交叉演奏?！　?7．如何準確演奏相距較遠的音？　　答：由于高音區(qū)和低音區(qū)之間的音位距離較遠，如單靠手腕來完成演奏功作是非常困難的。一是速度難以保證；二是不利于音的準確性；三是不利于音色的質(zhì)量。此時，演奏者要依靠大臂和小臂的前后伸縮和左右移動并配合手腕和手指的動作來完成演奏，注意避免出現(xiàn)整個身體大幅度的前后擺動或其它不必要的動作?！　?8．力度和速度練習(xí)要注意的有哪些問題？　　答：強奏時，要避免由于用力過重或手臂僵硬造成的聲音發(fā)噪或發(fā)雜音；弱奏時，要克服由于力度不足或拘謹造成的虛而不實。在力度的訓(xùn)練上要做到“強而不噪，弱而不虛”，就必須認真體會用力的方法，處理好用力和控制之間的關(guān)系。　　節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ)，是音樂中不可缺少的重要表現(xiàn)手段。在慢速或快速演奏中越彈越慢、松松散散或越彈越快、雜亂無章等都是由于演奏者內(nèi)心的節(jié)奏感較差而造成的。在速度練習(xí)方面要做到“慢而不散，快而不亂”，就必須嚴格進行節(jié)奏感的訓(xùn)練，要多聽、多唱。有條件的學(xué)生還可借助節(jié)拍器進行練習(xí)，培養(yǎng)自己內(nèi)心的穩(wěn)定的速度概念。此外，由于揚琴的余音較長，為避免節(jié)奏不清晰、旋律含混不清，有必要在快速演奏中注意突出節(jié)拍的重音，保證節(jié)奏的穩(wěn)定，避免忽快忽慢的毛病。

媒體關(guān)注與評論

　　序言　　古箏、琵琶、二胡和笛子是人民群眾廣泛喜愛的民族樂器，二十世紀五十年代以來，民族樂器在教學(xué)的規(guī)范化與系統(tǒng)化、樂曲創(chuàng)作題材的豐富與技法的多樣、演奏技術(shù)的不斷成熟與發(fā)展、樂器改革與科學(xué)化大規(guī)模制造等方面，都有了前所未有的發(fā)展。特別值得一提的是：近年來隨著全國民族樂器教學(xué)的不斷普及與發(fā)展，對各種民族樂器的學(xué)習(xí)與了解已成為學(xué)生音樂啟蒙與民族音樂教育、大眾化休閑娛樂與陶冶性情的一件極好的工具?！　∫恍氖乱魳方逃膶＜?、學(xué)者在各自的教學(xué)領(lǐng)域中，特別是在同一些業(yè)余學(xué)生的交流中，經(jīng)常會碰到這樣一些問題：學(xué)生往往對一些與樂曲演奏相關(guān)的音樂基礎(chǔ)知識、樂器基礎(chǔ)理論知識以及如何提高音樂修養(yǎng)與音樂表現(xiàn)力等問題，知之甚少但求知欲強烈。雖然在這些方面有眾多相關(guān)書籍，但學(xué)生們往往一時不知從何人手，特別是對一些年齡較小或業(yè)余學(xué)生而言，要求他們在繁忙的工作、學(xué)習(xí)之余再去博覽大量的音樂書籍，確實有一些勉為其難；對于那些幾乎每天都要督促自己孩子練習(xí)的家長們而言更是如此。那么能否編寫一套這樣的叢書：以喜愛和學(xué)習(xí)民族樂器者——初、中級學(xué)生、特別是業(yè)余學(xué)生以及學(xué)生家長為主要對象，以提問與解答的形式，運用通俗易懂的語言與表達方式，介紹一些與學(xué)習(xí)民族樂器有關(guān)的音樂基礎(chǔ)知識、樂曲演奏的基本方法與賞析、音樂素質(zhì)的培養(yǎng)方法以及一些在學(xué)習(xí)的過程中常見問題的解決途徑，以利于民族音樂在人民大眾中的普及與傳播?！　?003年初，武漢音樂學(xué)院的多位民族樂器專家、教授應(yīng)“長江文藝出版社”之邀，精心編寫，遂成此書。

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