繪畫(huà)現(xiàn)象學(xué)

出版時(shí)間：2006-8 出版社：江蘇美術(shù)出版社作者：尼吉爾·溫特沃斯頁(yè)數(shù)：268
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內(nèi)容概要

本書(shū)立足于當(dāng)代前沿思想理論，闡述了作為現(xiàn)象學(xué)的繪畫(huà)命題。作者力圖從現(xiàn)象學(xué)回答藝術(shù)哲學(xué)的一些核心問(wèn)題，如畫(huà)家的意圖及其對(duì)繪畫(huà)的意義，繪畫(huà)如何被理解為一種表現(xiàn)對(duì)象，繪畫(huà)作為再現(xiàn)物意味著什么，繪畫(huà)的審美本質(zhì)是什么。本書(shū)從藝術(shù)的現(xiàn)象學(xué)這一角度對(duì)繪畫(huà)進(jìn)行了哲學(xué)思辨，運(yùn)用了多種學(xué)科理論，提出諸多命題和概念，如現(xiàn)象學(xué)、意向性、生活、整體性、效果、肯定性、知性、元素等，既深化了藝術(shù)哲學(xué)的問(wèn)題，又開(kāi)啟了繪畫(huà)作為藝術(shù)實(shí)踐的認(rèn)識(shí)新天地。尼吉爾·溫特沃斯是英國(guó)著名的獨(dú)立學(xué)者兼畫(huà)家。

書(shū)籍目錄

總序序致謝作品圖第一部分 畫(huà)家視角　導(dǎo)論：繪畫(huà)問(wèn)題　第一章 繪畫(huà)的材料以及畫(huà)家對(duì)材料的使用　　畫(huà)家的姿態(tài)與繪畫(huà)活動(dòng)初探　第二章 造型元素　第三章 具象元素　　經(jīng)驗(yàn)背景　　具象主題　　藝術(shù)語(yǔ)言　　造型元素和具象元素的關(guān)系以及具象繪畫(huà)和抽象繪畫(huà)的關(guān)系　第四章 “產(chǎn)生效果(working)”的含義，或什么使　　繪畫(huà)“產(chǎn)生效果”　第五章 學(xué)習(xí)繪畫(huà)與再次繪畫(huà)行為第二部分 觀眾的視角　第六章 論繪畫(huà)的存在及觀眾與它的關(guān)系　第七章 看畫(huà)　　繪畫(huà)意識(shí)　　觀眾對(duì)繪畫(huà)表現(xiàn)效果的經(jīng)驗(yàn)　　語(yǔ)言、美的知覺(jué)和真理譯后記　尋找繪畫(huà)的真實(shí)

章節(jié)摘錄

　　我的描述范圍是從架上繪畫(huà)開(kāi)始至今的純藝術(shù)繪畫(huà)的實(shí)踐，我要討論的內(nèi)容將應(yīng)用到西方早期繪畫(huà)，也應(yīng)用到其他社會(huì)的繪畫(huà)，但并不總是那么直接，這是因?yàn)橐恍╋@而易見(jiàn)的原因。我的目標(biāo)是要描述在這種實(shí)踐的結(jié)構(gòu)之內(nèi)的跨歷史、跨文化的連續(xù)性--準(zhǔn)確地說(shuō)，就是那些使之成為一種單一實(shí)踐的東西?！　∵@樣講，我并沒(méi)有假設(shè)，這一實(shí)踐的各個(gè)不同方面在這一時(shí)期內(nèi)沒(méi)有發(fā)生任何變化。在某些方面，這個(gè)實(shí)踐已經(jīng)發(fā)生了巨大變化。然而發(fā)生的巨大變化并不意味著只有通過(guò)對(duì)這種實(shí)踐的歷史發(fā)展的每一個(gè)階段的全面的歷史性描述，我們才能夠最終理解它?！　∧承┦挛镉锌赡茉谝欢〞r(shí)間內(nèi)保持不變，以致我們?nèi)匀粚⑺闯墒峭患挛?，仍然使用相同的名字，盡管它具體到細(xì)節(jié)幾乎沒(méi)有相同的地方。這方面的一個(gè)例子就是莫斯科城，最初只是個(gè)莫斯科河岸邊某個(gè)地段的小村莊，逐漸西移，直到它漸漸占據(jù)了一個(gè)完全不同的位置。不可避免地，這會(huì)牽涉構(gòu)成它的每一幢建筑產(chǎn)生變化?！　∪欢?，它仍然是莫斯科。莫斯科特色的不變的本質(zhì)將不會(huì)被辨認(rèn)出來(lái)，但這并不是說(shuō)只有對(duì)發(fā)生在這個(gè)城市的每一個(gè)變化進(jìn)行歷史性描述，才能解釋使莫斯科之為莫斯科的東西。將人們維系于建筑的關(guān)系結(jié)構(gòu)的描述可能具有歷史敏感性，無(wú)須涉及對(duì)每一個(gè)歷史細(xì)節(jié)的重述。對(duì)“關(guān)系結(jié)構(gòu)”的如此敘述，可能被描述為“結(jié)構(gòu)的”，因?yàn)槠淠繕?biāo)是要描述人們體驗(yàn)世界的某些方面的各種方式?！　】梢哉f(shuō)，在物理建筑（如莫斯科）與非物理的實(shí)踐（如繪畫(huà)）之間的類(lèi)比是錯(cuò)誤的，后者完全缺乏適用于前者的空間與時(shí)間的連續(xù)性。因此，可以說(shuō)，事實(shí)上沒(méi)有單一的繪畫(huà)實(shí)踐，而是只有存在于不同時(shí)期、不同地點(diǎn)、彼此沒(méi)有聯(lián)系的不同的各種活動(dòng)。就它所建立于其中的社會(huì)的性質(zhì)而言，這些活動(dòng)中的每一種活動(dòng)都有其本身的社會(huì)功能，這些社會(huì)功能有著天壤之別。和它們一樣，那個(gè)社會(huì)內(nèi)部對(duì)繪畫(huà)的理解以及畫(huà)家自身的自我理解都有著很大差異。

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還可以啊，理論的
西方人的東西，值得一看，有很大理論價(jià)值。
　　一幅完成的畫(huà)作所產(chǎn)生的效果是：讓敏感的觀者覺(jué)得它無(wú)法被修改。這是溫特沃斯所力圖表明的觀點(diǎn)之一，這建立在觀者對(duì)畫(huà)作的創(chuàng)作過(guò)程了解的基礎(chǔ)上，觀者融入畫(huà)家的創(chuàng)作之中，見(jiàn)證畫(huà)家在一次次的修改之后終于達(dá)成的不可改。這看上去是實(shí)踐所集結(jié)的理論，但其實(shí)卻是一種極為細(xì)膩感性的認(rèn)識(shí)，是一種超越主客觀的神秘的超驗(yàn)理論，不可改原本便是一種依人而定的主觀的判斷，現(xiàn)在卻變成了一種普遍意義上的標(biāo)準(zhǔn)，以此來(lái)判斷作品的效果是作者對(duì)于“前反思”、“前意向”的擴(kuò)展，如何來(lái)表達(dá)對(duì)于偉大繪畫(huà)作品的視覺(jué)感受，“不可改”或許可以值得借鑒，準(zhǔn)確來(lái)說(shuō)，這是眼睛自己選擇的“合宜”，繪畫(huà)中的具象因素滿(mǎn)足了眼睛的要求，藝術(shù)作品的真諦在于和諧，不是指主題的和諧，而是指顏色與線(xiàn)條達(dá)到的有著內(nèi)在規(guī)律的完美的統(tǒng)一，視知覺(jué)在訓(xùn)練之后所表現(xiàn)出的除了敏感之外還有極大的寬容，“不可改”表明了觀者自身?yè)碛械囊曈X(jué)經(jīng)驗(yàn)。
　　加塞特在《藝術(shù)的去人性化》中說(shuō)：“真正的內(nèi)在性，即正在進(jìn)行的行為主體”，它與外部表象和內(nèi)在表象都不沾邊，這是一種以聯(lián)想為依托所進(jìn)行的身體的延伸，了解一幅畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程，就是了解每一筆觸的施行，了解每一具象與所有具象之間的配合，這一過(guò)程是沒(méi)有起點(diǎn)與終點(diǎn)的，因此它不具有外在的形貌，由于它是不可傳達(dá)的，因而無(wú)法引起內(nèi)在的思考。梅洛-龐蒂所證明的是，藝術(shù)作為身體對(duì)自己的反思，是一種沉默的語(yǔ)言，在這一程度上，繪畫(huà)作品的效果實(shí)則是語(yǔ)言功能的實(shí)現(xiàn)，溫特沃斯繼承了他的觀點(diǎn)，將這一語(yǔ)言功能轉(zhuǎn)換成了“不可改”的超驗(yàn)理論，繪畫(huà)效果是必須在觀者所在的前提下而出現(xiàn)的，這個(gè)觀者包括畫(huà)家本人，正如書(shū)中所反復(fù)提到的修拉的《庫(kù)布瓦的橋》，畫(huà)的沉默與靜寂打動(dòng)了作者，然而作者所表述的畫(huà)作的沉默乃是一種前意圖，這一意圖是居于知覺(jué)的相通性得以存在的，這并不是說(shuō)明我們可以理解修拉的情緒，而是表示在某種程度上我們可以理解這幅作品，因?yàn)楫?huà)家本人也無(wú)法描述完成品的繪畫(huà)品質(zhì)，有的時(shí)候，繪畫(huà)的品質(zhì)有時(shí)候是一種抗拒觀看的作用力，繪畫(huà)抗拒觀看的原因是它始終處于未完成，以及它對(duì)于深度的追求，梅洛-龐蒂在《塞尚的疑惑》中說(shuō)，塞尚耗盡幾個(gè)小時(shí)才畫(huà)下一筆是值得的，因?yàn)樗倪@一筆中飽含了空氣、光線(xiàn)、對(duì)象、構(gòu)圖、形質(zhì)、輪廓和風(fēng)格。因此，“不可改”是在場(chǎng)的，也是不輕易感知到的，這證明了知覺(jué)的能力，證明了畫(huà)家的艱難的實(shí)踐過(guò)程，也表明作品的實(shí)存乃是偶然的，不為藝術(shù)史的定義所固定，不為評(píng)論家的品頭論足而有所變化，作品為時(shí)間所浸透，而時(shí)間不僅證明了那些偉大的作品，還證明了選擇的標(biāo)準(zhǔn)的是否合宜。
　　作者在導(dǎo)論里說(shuō)此書(shū)是“設(shè)法描述的是為了作為他的活動(dòng)的最終作品應(yīng)當(dāng)?shù)臉幼樱?dāng)畫(huà)家作畫(huà)時(shí)，已經(jīng)發(fā)生的事情一定是什么?！弊x起來(lái)有些拗口，他是要根據(jù)畫(huà)家的畫(huà)作來(lái)推斷或者是還原其整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程嗎？繼續(xù)往下看。
　　一開(kāi)始覺(jué)得有點(diǎn)難以進(jìn)入，但因?yàn)樘信d趣從這樣一個(gè)角度去理解繪畫(huà)了，此前也沒(méi)有讀過(guò)同類(lèi)書(shū)籍，所以是他的角度吸引了我。
　　本書(shū)從兩個(gè)方面展開(kāi)，畫(huà)家視角和觀眾視角。對(duì)于像我這樣一個(gè)在繪畫(huà)技法上純粹外行的讀者來(lái)說(shuō)，去了解和吸納畫(huà)家視角的造型元素具象元素，并指望從觀眾視角中可以學(xué)習(xí)如何更好地欣賞作品來(lái)說(shuō)，效果并不顯著，這點(diǎn)不如約翰.伯格的《The way of seeing》。從這本書(shū)中學(xué)到的最實(shí)用的東西大概是關(guān)于論文的寫(xiě)作思路吧，如何展開(kāi)，以及層層深入，他從來(lái)沒(méi)有放縱筆墨來(lái)離題，所以整個(gè)閱讀過(guò)程是緊張的。
　　總感覺(jué)還有更多可以發(fā)掘的東西，大概需要放一段時(shí)間再重讀吧。

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