繪畫現(xiàn)象學
出版時間：2006-8 出版社：江蘇美術出版社 作者：尼吉爾·溫特沃斯 頁數(shù)：268
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內容概要
本書立足于當代前沿思想理論，闡述了作為現(xiàn)象學的繪畫命題。作者力圖從現(xiàn)象學回答藝術哲學的一些核心問題，如畫家的意圖及其對繪畫的意義，繪畫如何被理解為一種表現(xiàn)對象，繪畫作為再現(xiàn)物意味著什么，繪畫的審美本質是什么。本書從藝術的現(xiàn)象學這一角度對繪畫進行了哲學思辨，運用了多種學科理論，提出諸多命題和概念，如現(xiàn)象學、意向性、生活、整體性、效果、肯定性、知性、元素等，既深化了藝術哲學的問題，又開啟了繪畫作為藝術實踐的認識新天地。尼吉爾·溫特沃斯是英國著名的獨立學者兼畫家。
書籍目錄
總序序致謝作品圖第一部分 畫家視角 導論：繪畫問題 第一章 繪畫的材料以及畫家對材料的使用 畫家的姿態(tài)與繪畫活動初探 第二章 造型元素 第三章 具象元素 經驗背景 具象主題 藝術語言 造型元素和具象元素的關系以及具象繪畫和抽象繪畫的關系 第四章 “產生效果(working)”的含義，或什么使 繪畫“產生效果” 第五章 學習繪畫與再次繪畫行為第二部分 觀眾的視角 第六章 論繪畫的存在及觀眾與它的關系 第七章 看畫 繪畫意識 觀眾對繪畫表現(xiàn)效果的經驗 語言、美的知覺和真理譯后記 尋找繪畫的真實
章節(jié)摘錄
我的描述范圍是從架上繪畫開始至今的純藝術繪畫的實踐，我要討論的內容將應用到西方早期繪畫，也應用到其他社會的繪畫，但并不總是那么直接，這是因為一些顯而易見的原因。我的目標是要描述在這種實踐的結構之內的跨歷史、跨文化的連續(xù)性--準確地說，就是那些使之成為一種單一實踐的東西。 這樣講，我并沒有假設，這一實踐的各個不同方面在這一時期內沒有發(fā)生任何變化。在某些方面，這個實踐已經發(fā)生了巨大變化。然而發(fā)生的巨大變化并不意味著只有通過對這種實踐的歷史發(fā)展的每一個階段的全面的歷史性描述，我們才能夠最終理解它。 某些事物有可能在一定時間內保持不變，以致我們仍然將它看成是同一件事物，仍然使用相同的名字，盡管它具體到細節(jié)幾乎沒有相同的地方。這方面的一個例子就是莫斯科城，最初只是個莫斯科河岸邊某個地段的小村莊，逐漸西移，直到它漸漸占據了一個完全不同的位置。不可避免地，這會牽涉構成它的每一幢建筑產生變化。 然而，它仍然是莫斯科。莫斯科特色的不變的本質將不會被辨認出來，但這并不是說只有對發(fā)生在這個城市的每一個變化進行歷史性描述，才能解釋使莫斯科之為莫斯科的東西。將人們維系于建筑的關系結構的描述可能具有歷史敏感性，無須涉及對每一個歷史細節(jié)的重述。對“關系結構”的如此敘述，可能被描述為“結構的”，因為其目標是要描述人們體驗世界的某些方面的各種方式?！ 】梢哉f，在物理建筑（如莫斯科）與非物理的實踐（如繪畫）之間的類比是錯誤的，后者完全缺乏適用于前者的空間與時間的連續(xù)性。因此，可以說，事實上沒有單一的繪畫實踐，而是只有存在于不同時期、不同地點、彼此沒有聯(lián)系的不同的各種活動。就它所建立于其中的社會的性質而言，這些活動中的每一種活動都有其本身的社會功能，這些社會功能有著天壤之別。和它們一樣，那個社會內部對繪畫的理解以及畫家自身的自我理解都有著很大差異。
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用戶評論 (總計5條)
- 還可以啊，理論的
- 西方人的東西，值得一看，有很大理論價值。
- 一幅完成的畫作所產生的效果是：讓敏感的觀者覺得它無法被修改。這是溫特沃斯所力圖表明的觀點之一，這建立在觀者對畫作的創(chuàng)作過程了解的基礎上，觀者融入畫家的創(chuàng)作之中，見證畫家在一次次的修改之后終于達成的不可改。這看上去是實踐所集結的理論，但其實卻是一種極為細膩感性的認識，是一種超越主客觀的神秘的超驗理論，不可改原本便是一種依人而定的主觀的判斷，現(xiàn)在卻變成了一種普遍意義上的標準，以此來判斷作品的效果是作者對于“前反思”、“前意向”的擴展，如何來表達對于偉大繪畫作品的視覺感受，“不可改”或許可以值得借鑒，準確來說，這是眼睛自己選擇的“合宜”，繪畫中的具象因素滿足了眼睛的要求，藝術作品的真諦在于和諧，不是指主題的和諧，而是指顏色與線條達到的有著內在規(guī)律的完美的統(tǒng)一，視知覺在訓練之后所表現(xiàn)出的除了敏感之外還有極大的寬容，“不可改”表明了觀者自身擁有的視覺經驗。
加塞特在《藝術的去人性化》中說：“真正的內在性，即正在進行的行為主體”，它與外部表象和內在表象都不沾邊，這是一種以聯(lián)想為依托所進行的身體的延伸，了解一幅畫的創(chuàng)作過程，就是了解每一筆觸的施行，了解每一具象與所有具象之間的配合，這一過程是沒有起點與終點的，因此它不具有外在的形貌，由于它是不可傳達的，因而無法引起內在的思考。梅洛-龐蒂所證明的是，藝術作為身體對自己的反思，是一種沉默的語言，在這一程度上，繪畫作品的效果實則是語言功能的實現(xiàn)，溫特沃斯繼承了他的觀點，將這一語言功能轉換成了“不可改”的超驗理論，繪畫效果是必須在觀者所在的前提下而出現(xiàn)的，這個觀者包括畫家本人，正如書中所反復提到的修拉的《庫布瓦的橋》，畫的沉默與靜寂打動了作者，然而作者所表述的畫作的沉默乃是一種前意圖，這一意圖是居于知覺的相通性得以存在的，這并不是說明我們可以理解修拉的情緒，而是表示在某種程度上我們可以理解這幅作品，因為畫家本人也無法描述完成品的繪畫品質，有的時候，繪畫的品質有時候是一種抗拒觀看的作用力，繪畫抗拒觀看的原因是它始終處于未完成，以及它對于深度的追求，梅洛-龐蒂在《塞尚的疑惑》中說，塞尚耗盡幾個小時才畫下一筆是值得的，因為他的這一筆中飽含了空氣、光線、對象、構圖、形質、輪廓和風格。因此，“不可改”是在場的，也是不輕易感知到的，這證明了知覺的能力，證明了畫家的艱難的實踐過程，也表明作品的實存乃是偶然的，不為藝術史的定義所固定，不為評論家的品頭論足而有所變化，作品為時間所浸透，而時間不僅證明了那些偉大的作品，還證明了選擇的標準的是否合宜。 - 作者在導論里說此書是“設法描述的是為了作為他的活動的最終作品應當?shù)臉幼?，當畫家作畫時，已經發(fā)生的事情一定是什么?！弊x起來有些拗口，他是要根據畫家的畫作來推斷或者是還原其整個創(chuàng)作過程嗎？繼續(xù)往下看。
- 一開始覺得有點難以進入，但因為太有興趣從這樣一個角度去理解繪畫了，此前也沒有讀過同類書籍，所以是他的角度吸引了我。
本書從兩個方面展開，畫家視角和觀眾視角。對于像我這樣一個在繪畫技法上純粹外行的讀者來說，去了解和吸納畫家視角的造型元素具象元素，并指望從觀眾視角中可以學習如何更好地欣賞作品來說，效果并不顯著，這點不如約翰.伯格的《The way of seeing》。從這本書中學到的最實用的東西大概是關于論文的寫作思路吧，如何展開，以及層層深入，他從來沒有放縱筆墨來離題，所以整個閱讀過程是緊張的。
總感覺還有更多可以發(fā)掘的東西，大概需要放一段時間再重讀吧。