高等院校美術(shù)類學生專業(yè)參考大系·速寫的高度

前言

《速寫的高度》一書是系列叢書之《素描的高度》的延伸和補充，兩冊均選自15世紀以來國外藝術(shù)家的素描、速寫，有近一千幅。本書按藝術(shù)家的生辰時間排序，每個藝術(shù)家都有獨立的單元，每個單元收錄的作品約為二十多幅；并對每個藝術(shù)家的生平、作品特點和創(chuàng)作背景作了詳細的介紹。從收錄的作品中我們基本可以看出西方素描和速寫發(fā)展的整體脈絡——從寫實、表現(xiàn)到觀念。我們從這些作品中既能看到由縱向時間對比形成的審美差異，也可以看到因空間地域以及個體的不同而產(chǎn)生的風格差異，這些作品可以作為相對完整的資料方便我們學習和研究。本書以速寫為主，所選擇的藝術(shù)家和《素描的高度》所選擇的藝術(shù)家雖有部分重疊（如速寫領(lǐng)域的代表性人物德加、羅丹、克里姆特、席勒等），但輯錄的作品內(nèi)容和《素描的高度》是不同的。為了給藝術(shù)院校師生以及從事繪畫基礎(chǔ)研究的美術(shù)工作者提供一個了解和學習當下西方素描、速寫風格的較全面和理想的平臺，本書重點介紹當代西方藝術(shù)家的觀念性、實驗性的作品，希望這些作品能助于我們突破對于“速寫”概念的常態(tài)思維模式，并給我們的創(chuàng)作帶來新的啟示?！八賹憽币辉~，近現(xiàn)代隨著西方繪畫傳人中國。速寫的英文為“sketch”，有略圖、草稿、寫生之意，指捕捉最富表現(xiàn)力的瞬間形象和尋求高度概括、簡練的表現(xiàn)形式。速寫，在國內(nèi)大多被理解為“快速的描繪”，這種時間上框定范圍的繪畫形式雖有一定的合理性，但就中文詞意而言，描繪之“描”畢竟是一種客觀的、再現(xiàn)的表述方式，而“寫”則是一種主觀的、直接的、自由的表述方式。所以速寫重在“寫”字，“速”只是一種量化、范圍，而“寫”才是本質(zhì)?！皩憽笔切摹⑹?、眼合一的一種境界。無論是天馬行空信手涂鴉抑或是對著對象寫生，速寫是所有繪畫形式中最能直接反映藝術(shù)家真實意圖的最簡單的方式。這種因瞬間產(chǎn)生的激情是無法復制的，因而，王羲之至死也不能重寫出同樣出色的《蘭亭序》。今天，或許很多畫家可以不需要畫速寫，因為他們可以輕而易舉地借助其他的手段來從事創(chuàng)作，但速寫所給予的境界和體驗是其他藝術(shù)形式所無法企及的?？紤]到讀者學習目的和要求的差異，也為了便于理解，本文把速寫按語言、目的等不同歸為習作性速寫、表現(xiàn)性速寫和創(chuàng)作性速寫三大類。當然作為藝術(shù)作品，其相互之間是互為交融的，有些作品的傾向甚至是模糊的，但是必要的梳理有助于我們更好地認識和學習。習作性速寫所謂習作性速寫是指以寫實造型為主，以寫生手段介入而直接產(chǎn)生的作品，它以個人的造型能力訓練為目的。如本書介紹的俄國杰出的肖像畫家瓦倫丁·謝洛夫，英國著名畫家保羅·荷加斯、凡·代克等，他們都重視速寫的客觀性。他們簡潔、準確的速寫給我們提供了很大的參考價值。實際上傳統(tǒng)意義上的畫家大多都把速寫作為習作來完成。表現(xiàn)性速寫一般來說，這一類速寫具有很明顯的個人語言特征，藝術(shù)家通過速寫的形式在寫生過程中將速寫當成創(chuàng)作的語言轉(zhuǎn)換手段或模擬，從而促使速寫表現(xiàn)語言的豐富，使這類作品成為獨具魅力的藝術(shù)品。在本書的藝術(shù)家中，如法國著名雕塑家奧古斯特·羅丹，奧地利畫家古斯塔夫·克里姆特、埃貢·席勒，法國畫家亨利·馬蒂斯，美國畫家安德魯·懷斯，以色列畫家阿維格多·阿利卡等，他們都是具有高度表現(xiàn)力的藝術(shù)家。奧古斯特·羅丹的人體速寫，并不是在描繪某個局部，所有的動態(tài)、形態(tài)和情感才是羅丹想捕捉的，他專注于最基本的自我視覺的形態(tài)，他不喜歡靜態(tài)的動作，總是讓模特自由地在他的工作室里走動，然后他會抓住某些動作迅速完成。所以，羅丹的速寫線條流暢洗練至極，動態(tài)生動至極，能傳出一種近乎音樂般的節(jié)奏和旋律，一種猶如詩一般的意識流動。古斯塔夫·克里姆特的速寫被稱為充滿“輕紗薄霧般的美感”，那種以流暢的線條展示出來的美妙自然的姿態(tài)，能讓我們感受到生命的節(jié)奏和旋律，會意畫家凝聚的精神，這正是克里姆特試圖暗示而非敘述給我們的。他已讓線條從結(jié)構(gòu)明暗的表現(xiàn)中分離出來，并成為這些經(jīng)驗分離的個性化符號，為此他省略了從亮部到暗部的所有不必要的細節(jié)和傳統(tǒng)的三度空間透視法，夸張了線條的存在和運動狀態(tài)。

內(nèi)容概要

《速寫的高度》一書是系列叢書之《素描的高度》的延伸和補充，兩冊均選自15世紀以來國外藝術(shù)家的素描、速寫，有近一千幅。本書按藝術(shù)家的生辰時間排序，每個藝術(shù)家都有獨立的單元，每個單元收錄的作品約為二十多幅；并對每個藝術(shù)家的生平、作品特點和創(chuàng)作背景作了詳細的介紹。從收錄的作品中我們基本可以看出西方素描和速寫發(fā)展的整體脈絡——從寫實、表現(xiàn)到觀念。我們從這些作品中既能看到由縱向時間對比形成的審美差異，也可以看到因空間地域以及個體的不同而產(chǎn)生的風格差異，這些作品可以作為相對完整的資料方便我們學習和研究。

作者簡介

應金飛，中國美術(shù)學院版畫系教師，擔任版畫系銅版畫及專業(yè)素描教學。李雪芬，畢業(yè)于中國美術(shù)學院染服系，現(xiàn)為浙江藝術(shù)職業(yè)學院美術(shù)系教師，從事舞臺服裝設(shè)計及基礎(chǔ)課教學。

書籍目錄

前言安東·凡·代克埃德加·德加奧古斯特·羅丹古斯塔夫·克里姆特埃貢·席勒瓦倫丁·謝洛夫亨利·馬蒂斯巴勃羅·魯伊斯·畢加索亨利·摩爾巴爾蒂斯卓然·姆西克安德魯·懷斯保羅·荷加斯理查德·迪本科恩阿維格多·阿利卡羅納德·布魯克斯·基塔伊吉姆·戴恩大衛(wèi)·霍克尼愛德華·派珀拉吉斯拉夫·庫克列克安東尼·葛姆雷馬琳·杜馬斯

章節(jié)摘錄

插圖：安東·凡·代克是17世紀佛蘭德斯派繪畫中的第二號著名人物，是歐洲繪畫史上重要的肖像畫家之一，同時又是作品優(yōu)美精致的宗教畫家。他師從凡·巴倫，少年早成；進入魯本斯畫室工作時，已經(jīng)形成了固定的風格。這使得他成為魯本斯的杰出助手，而且不因為這位大師極富表現(xiàn)力的影響而放棄自己的審美標準。當然，魯本斯的影響在他的畫中還是有所體現(xiàn)。1620年去英國，在雅各布一世的宮中工作，很快便放棄，轉(zhuǎn)而去意大利，在意大利住了多年（1621-1627）。在此期間研究威尼斯人和博倫亞人的繪畫，特別是提香的肖像畫，這些研究對他將來的發(fā)展有重要影響。有一段時間他住在熱那亞并開始創(chuàng)作幾個系列的肖像畫。這些肖像表情嚴肅，很有氣勢，但都帶有明顯的憂傷。這種莊重的憂傷在畫中很容易覺察到，而且越來越濃厚。安東·凡·代克也以此風格在貴族中贏得了聲譽。回到佛蘭德斯后，他住在安特衛(wèi)普，然后于1631年定居英國為卡洛斯一世及其大臣作畫。雖然安東·凡·代克主要以畫宗教和神話題材為主，但他最成功的畫作卻產(chǎn)生于肖像畫中。為人機敏、和善，天生相貌出眾，他似乎把自身的優(yōu)點都畫進了模特的肖像畫中，并因此奠定了其后幾個世紀英國上流社會肖像畫的繪畫藍本。他的繪畫理念在英國得以傳播，這些肖像具有高雅的外形、貴族的距離感，并被侍者，寵物，家具等陪襯包圍。他的組材方法在于將主軸移向一邊，從而顯得更加自然，避免了布局的刻板。他非常敏感，能夠深入到模特的心靈深處，將其心理特點表現(xiàn)出來。他謹慎而靈活的技法使他得以表現(xiàn)出布料和其他物品的質(zhì)感，甚至刻畫出皮膚精細的珍珠光澤。在倫敦他擁有一個大規(guī)模的畫室，請他作畫的人很多，而許多肖像只有頭部、手或其他重要部分是他親自畫的。他于1639年和一位英國貴婦人結(jié)婚，被皇室封為貴族，然而不久即離開人世。他去世時正處于事業(yè)和榮譽的頂峰，人們正期待他創(chuàng)作出更多的作品。雖然他明顯專注于肖像畫，但同時也創(chuàng)作了許多其他題材的作品，大多數(shù)是宗教題材。因為在魯本斯畫室時，他雖保持著自己的風格，但仍可被稱為是畫宗教題材的大師。

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