劉亞平水彩

內容概要

　　水彩畫的創(chuàng)作是感性和理性結合的產物，其過程也是觀念和技法不斷沖撞、平衡以至升華的過程，無論是作品內涵和技法表現(xiàn)的提升，都理不開理性認識和觀念上的變化。偏持者以不兼無功，追術者以小道自溺。單純地以畫展種設界偏守，或為技巧而技巧無穎是死胡同。畫固有類別差異，但觸類旁通，一通則百通。水彩作為最古老的畫法，其技法已經存在發(fā)展了上千年，而每一種技法都是前人在當時社會的現(xiàn)代化演示，它和人的觀念，和其他藝術類的發(fā)展息息相關，只有當社會的藝術觀念產生變化，對技法的追求和完善以及對價值評判掖可才有意義，也才可能有根本性的突破。

編輯推薦

　　作品作為獨立的存在，原則上和自然美的審美沒有等同關系，線條、塊面、色彩及其肌理的表現(xiàn)和自在形體的結合會是一個重要的問題，但是，自然美的審美價值不獨應該被視為藝術作品成敗或價值高下的惟一條件，在水彩畫中由于水所具有的相當的不可控制的特性而尤其如此，這意味著將情感意念、自我的審美經驗及自我的內心活動等等移入被關照的對象，并在水色滲化的畫面形體中借助于對抽象形態(tài)的需求，得到自圓其說的意境，這在水彩畫的表現(xiàn)中應該有著更為廣闊的天地。

圖書封面

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