出版時間:2008-1 出版社:山東美術出版社 作者:張丹青 頁數(shù):208
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內容概要
本書為電影美術設計專業(yè)主要課程教材之一,其主要任務是,以不同景別之繪畫鏡像,圖釋未來銀幕上的電影故事。具體說是,電影美術設計師依據(jù)電影文學劇本和對劇中人物、情節(jié)、劇作樣式、影片風格等的深入分析與獨到見解,并置身于電影導演、攝影、表演、錄音等主創(chuàng)的位置,按照分鏡頭劇本和銀幕畫面比例標準,以單色或彩色連續(xù)畫面的形式塑造人物形象、刻畫人物個性、表述矛盾沖突、宣示故事主題。 該教材內容豐富,體例嚴謹,既有深層次的創(chuàng)作理論闡述,又有通俗易懂的藝術實踐理論。理論與實踐相結合,鏡畫圖例與文字傳意并舉是教材最為突出的成書特點。該教材成型干電影美術設計專業(yè)教師多年對中外經(jīng)典的潛心研究、對中外多種類型電影“鏡頭畫面”范例的大量搜集與整理,同時也凝聚了該課程教師近二十年的教學體會與創(chuàng)作經(jīng)驗,因此,它既是一本在電影藝術創(chuàng)作上拋磚引玉的學術專著,又是一本適合影視在校學生和熱愛影視專業(yè)人士的啟蒙教材。
作者簡介
張丹青,北京電影學院美術系電影美術設計專業(yè)講師,1997年畢業(yè)于北京電影學院美術系獲學士學位,2003年畢定于北京電影學院美術系獲碩士學位,留校任教所獲榮譽:2005年獲”北京電影學院優(yōu)秀教師”創(chuàng)作實踐:2003年電影《旅程》,美術師,2005年電視電影《遭遇阮玲玉》美術師
書籍目錄
上篇 第一章 電影鏡頭畫面的認知 第一節(jié) 電影鏡頭畫面的概念 一、電影光學鏡頭與畫面效果 二、電影膠片質量與畫面效果 第二節(jié) 電影鏡頭畫而的基本敘事形式 一、電影鏡頭畫面的敘事姿態(tài) 二、電影鏡頭畫面的敘事類型 三、電影鏡頭畫面的敘事構成 第三節(jié) 電影鏡頭畫面的表現(xiàn)內容及特性 一、電影鏡頭畫而的表現(xiàn)內容 二、電影鏡頭畫面的特性 第二章 電影鏡頭畫面構成的基本元素 第一節(jié) 電影鏡頭畫面的角度 一、水平角度 二、垂直角度 第二節(jié) 電影鏡頭畫面的景別 一、遠景系列 二、全景系列 三、中景系列 四、近景系列 五、特寫系列 第三節(jié) 電影鏡頭畫面的構圖 一、電影鏡頭畫面構圖的特點 二、電影鏡頭畫面構圖的形式 三、焦點透視和景深鏡頭 第四節(jié) 電影鏡頭畫面中的光影 一、光影的功能 二、光影的形式 三、基本布光法 第五節(jié) 電影鏡頭畫面中的色彩 一、色彩的感覺 二、色彩基調 三、色彩的象征 四、色彩的情緒 第六節(jié) 電影鏡頭畫面的運動 一、被攝對象運動 二、攝影機運動 三、運動的速度 四、運動的穩(wěn)定性 第三章 電影鏡頭畫面的先期視覺化 第一節(jié) 什么是電影鏡頭畫面先期視覺化 一、電影鏡頭畫面先期視覺化的進程 二、電影鏡頭畫面先期視覺化的內容 三、為什么要電影鏡頭畫面先期視覺化 第二節(jié) 如何將電影鏡頭畫面先期視覺化 一、風格樣式的選擇 二、創(chuàng)造性的分鏡頭 三、電影鏡頭畫面先期視覺化的應用形式 四、電影鏡頭畫面先期視覺化的表現(xiàn)手段 第三節(jié) 電影美術師是電影鏡頭畫面先期視覺化的自覺實行者 一、電影美術師的創(chuàng)作思維是一種形象思維 二、畫面構思與總體風格相統(tǒng)一的總體造型設計 三、電影鏡頭畫面先期視覺化要求的素質下篇 第四章 電影鏡頭畫面的制作 第一節(jié) 作為編劇的電影美術師 一、視聽的描述 二、主題的選擇 三、劇作的結構 第二節(jié) 作為導演的電影美術師 一、場面調度 二、鏡前剪接和補拍鏡頭 三、影像的剪輯 第三節(jié) 作為攝影的電影美術師 第四節(jié) 作為錄音的電影美術師 一、人聲 二、音響 三、音樂 第五節(jié) 作為演員的電影美術師 一、上鏡頭性 二、動作的細節(jié) 三、藝術的真實 第六節(jié) 作為制片的電影美術師 一、先期籌備工作 二、拍攝中的制片工作 第五章 電影鏡頭畫面的視覺講述 第一節(jié) 電影鏡頭畫面的時問流程與空問表現(xiàn) 一、時空順敘式結構 二、時空交錯式結構 三、時空倒敘式結構 第二節(jié) 電影鏡頭畫面的蒙太奇 一、蒙太奇原理 二、蒙太奇形式 三、蒙太奇作用 第三節(jié) 電影鏡頭畫面的視覺節(jié)奏 一、造型元素的連貫 二、視覺邏輯和效果的連貫 三、連貫性的剪輯 第四節(jié) 電影鏡頭畫面的風格 一、視覺的風格元素 二、好萊塢的造夢法 三、新浪潮的造句法
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