重彩法

內(nèi)容概要

中國寫意畫從萌發(fā)到成熟，色彩一直是被當(dāng)作輔助作用在畫面上出現(xiàn)的。這種風(fēng)氣到了明清之際越來越嚴(yán)重。中國畫家在董其昌“水墨為上”口號(hào)的鼓惑下，色彩一度被完全排斥在畫面之外。這一主觀、片面、狹隘的謬誤主張到今天仍有其影響的存在。
　　色彩在中國繪畫史中，曾經(jīng)有過大量使用的輝煌時(shí)光。如西漢馬王堆出土的帛畫，以及敦煌壁畫、寺廟壁畫等。而在紙或絹上純用色彩來作畫的畫家，則當(dāng)首推五代的徐熙父子。他們所作的重彩設(shè)骨工筆花卉作品，首開純粹使用重彩作畫的先河。他們的成功，充分肯定了他們?cè)谥袊佬g(shù)史上閃光的地位。也正是他們獨(dú)特的重采作品，為中國美術(shù)史抹上了光彩照人的濃重一筆。
  實(shí)踐證明，純色彩在保持中國畫用筆、用水的原則基礎(chǔ)上是完全可以表現(xiàn)出五色斑瀾、富麗堂皇，又充滿民族風(fēng)格的作品來的。其中又因?yàn)橛盟c油畫用油的不同；用紙與油畫用布的不同，以及不用光、不用焦點(diǎn)透視等客觀因素，重彩寫意花鳥畫所呈現(xiàn)出來的諸如微差、筆觸、塊面、空白、用水等效果是完全區(qū)別于油畫的一種具有中國民族特色的純色彩畫法。

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