大石齋唐云

內(nèi)容概要

唐云（1910-1993），又名藥城、俠塵、號(hào)紅翁、克藥、大石山人、齋名人大石齋、浙江杭州人。先后任新華藝專、上海美專教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、上海美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、上海中國(guó)協(xié)會(huì)理事。    “與大師談藝”是一個(gè)口述系列，記錄了謝稚柳、唐云、程發(fā)、陳佩秋藝 術(shù)實(shí)踐的體驗(yàn)和感受。我和他們交游數(shù)十年，或看他們伏案作畫，或是天馬行空式的交談，對(duì)他們可謂是聽其言而觀其行了，從而漸漸悟到他們紙上行筆、用墨、用水、用彩的不同，是來自他們內(nèi)心的體驗(yàn)和感受的不同。我想由他們“自說自畫”一番，把內(nèi)心的體驗(yàn)和表現(xiàn)出來的藝術(shù)作一次重新融洽，不是比別人的評(píng)論更好嗎？由于有著這樣的潛在動(dòng)機(jī)，他們言之無意，我聽之有心，所以就形成了“與大師談藝”這樣的口述系列。    中國(guó)繪畫的理論多發(fā)端自畫家的體驗(yàn)與感受。顧愷之的“傳神論”可謂是中國(guó)繪畫理論的成熟之作，起始畫女于壁，雖“四體妍媸’，但“亡關(guān)于妙處”，不甚生動(dòng)，后忽有所悟“傳神寫照正在阿堵（指這個(gè)）之中”，繪之于墻的人物就變活了。后人易“堵”為“睹”，意思相通，其他如“手揮五弦，目送飛鴻”，“妙想得”，都是從他的體驗(yàn)中來。南朝宗炳凡游歷皆圖于壁，以作“臥游”之樂，“澄懷觀道”，“澄懷味象”，“萬趣融其神思”，他非常感嘆“余復(fù)何為哉”，“暢神而已”，這種以自問自答的方式，表達(dá)了內(nèi)心的體驗(yàn)，提出了“暢神”之說，成了山水畫論開山而又成熟之作。謝赫綜合“傳神”、“暢神”之說，提出了“六法論”，使中國(guó)繪畫理論達(dá)到系統(tǒng)化完整，但自身的體驗(yàn)遠(yuǎn)不如顧、宗二位來得深刻。    謝稚柳極為贊同“眼高手低”之說，他認(rèn)為繪總是眼高于手，才能推動(dòng)手的提高。顧愷之的“傳神”、宗炳的“暢神”之說，標(biāo)志著中國(guó)繪畫的理論高峰，他們的繪畫能否稱得上藝術(shù)高峰，那就有待討論了。但是在他們的理論指導(dǎo)下，唐宋繪畫走向高峰，這是無可置疑的。晚唐的張璪還說“外師造化，中得心源”，還在追隨顧愷之、宗炳，仍然在重視體驗(yàn)，做到主觀與客觀的結(jié)合。可以這以斷定，沒有魏晉六朝的“眼高”（理論），中國(guó)畫的高峰可能要晚些時(shí)候出現(xiàn)。自元以后，中國(guó)繪畫走向衰微，除了技巧的衰落，我想更為重要的是畫家對(duì)體驗(yàn)的疏遠(yuǎn)，或是內(nèi)心淺薄造成的。    “與大師談藝”四種，所注意的是挖掘老畫家的體驗(yàn)，他們的畫鳳的演變，不只是技巧的變革，而是隨體驗(yàn)的深入在發(fā)生變化。畫家的體驗(yàn)作為繪畫的一個(gè)重要因素，在今天被人們忽略了。我生性遲鈍不敏，對(duì)名家所談理解膚淺，只能做到他們談啥我就記哈。這里所記只不過是他們所談之萬一，疏漏多多，記錯(cuò)也難免，敬請(qǐng)鑒諒。

書籍目錄

前言唐云的灑脫（代序）篇之壹    藥翁，畫葫蘆里裝的是什么藥篇之貳    自家筆墨自家詩(shī)篇之叁    是二是一，我佛無說：吃茶去篇之肆    崇尚自然的中國(guó)茶道篇之伍    一壺大地小于瓜，躲進(jìn)去做什么篇之陸    不善飲者，難成風(fēng)流名士篇之柒    “書畫之命，我之命也”篇之捌    學(xué)藏體見真性篇之玖   硯田小，可以稼篇之拾    君談佛法，我畫云山

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