素描的空間、形式與表現(xiàn)-W

內(nèi)容概要

　　在現(xiàn)在的第三版中，《素描的空間、形式與表現(xiàn)》(作者韋恩·恩斯泰斯、梅洛迪·彼得斯)首次添加了包括闡述人體素描這一完整章節(jié)在內(nèi)的介紹性文字。建筑在涵蓋理論與技巧之上的這些論述，使這本書對于初學(xué)畫者而言非常適用，第三版繼續(xù)拓展這一關(guān)注點。與此同時保留了清晰明了、富有邏輯性的論述，并予以循序漸進(jìn)的指導(dǎo)，所有這些都已成為此書的一大特點。
　　《素描的空間、形式與表現(xiàn)》一書以對畫面的理解測試作為開場白，在挖掘人們對三維錯覺和二維設(shè)計理解力方面的潛能作了一番調(diào)查研究，這些探討涉及對觀察角度與三角測量等方法予以獨一無二的強(qiáng)調(diào)，這些方法為建立比例關(guān)系與構(gòu)圖布局提供了有效的策略。本書還以線型透視系統(tǒng)的研究提供易于理解的途徑為特征，對如何用結(jié)構(gòu)和光線來表現(xiàn)三維造型的分析引發(fā)了一個關(guān)于創(chuàng)作題材、富有表現(xiàn)力的明暗關(guān)系以及憑借想象來作畫的深入探討，而人體繪畫與色彩應(yīng)用則為加深學(xué)生的理解增加了一個新的維度。
　　此書這一版對最受歡迎的兩個特色部分進(jìn)行了更新與擴(kuò)充。當(dāng)代素描作品匯編部分概觀反映和展觀了迄今為止的當(dāng)代繪畫的現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的藝術(shù)主流。學(xué)生素描作品匯編部分則將如下兩方面內(nèi)容組合在一起：為人們所認(rèn)可的、由來自美國各地藝術(shù)院校學(xué)生創(chuàng)作的優(yōu)秀畫作的復(fù)制品，以及讀起來儼然像一堂不折不扣、完美無缺然而能又讓學(xué)畫者倍感親切、易于理解的作業(yè)講評討論課。
　　書中所附的大師素描杰作精彩紛呈，且又增補(bǔ)了許多新的作品和相關(guān)文字方面的內(nèi)容，這給初學(xué)畫者提供了關(guān)于繪畫媒介巨大靈活性的視覺辯悟，并且為他們提供了一系列形式上和表現(xiàn)上可資借鑒的范畫。

書籍目錄

序
導(dǎo)言
　素描史話
　素描定義的延伸
　學(xué)生和名畫
　有關(guān)天分的問題
　在公共場合練習(xí)繪畫
　視覺化思維和口語化思維
　將繪畫作為一個過程
　速寫本的益處
1 素描的三維空間
　留下你的標(biāo)記
　標(biāo)記與線條
　圖像一背景
　繪畫作品的表平面(畫面)
　空間從作品的表平面開始
　建立三維空間的基本方法
　用動態(tài)素描來捕捉幻覺空間
2 素描的二維空問
　二維空間和現(xiàn)代藝術(shù)
　繪畫作品的形
　正形和負(fù)形
　負(fù)形——作為繪畫術(shù)語的含義
　強(qiáng)調(diào)正形或負(fù)形
　模糊空間
3 形、比例與布局
　繪畫的比例
　形和比例
　形和透視
　用鉛筆測量比例
　用取景框來測量比例
　立體圖像
　確定角度和作品平面
　立體空間里點與點之間線的角度確定
　在繪畫中運(yùn)用比例方法的建議
　畫面布局
　選擇觀察高度的幾點竅門
　畫面布局時安排圖像的幾點竅門
4 繪畫和設(shè)計的相互關(guān)系
　繪畫和設(shè)計：自然的統(tǒng)一
　設(shè)計的原則
　作為設(shè)計手段之一的動態(tài)素描
5 線性透視
　視點
　會合和固定的位置
　一點透視
　兩點透視
　用透視方法畫圓
　其他幾何體和近似幾何體的畫法
　線性透視的長處與短處
　三點透視
6 空間中的形式
　視覺和觸覺
　形式和完形
　一般形式的分析和描繪方法
　交叉輪廓線
　自然形態(tài)的表面結(jié)構(gòu)
7 光線中的形式
　自然光的方向性
　明暗形態(tài)
　固有色
　受光的方向與固有色
　光學(xué)灰色
　明暗法
8 創(chuàng)作題材：源泉與意義
　各種傳統(tǒng)題材領(lǐng)域
　作為一種意義來源的題材
　主題性變體畫
9 表現(xiàn)形式
　術(shù)語形式的兩種定義
　一幅大師作品的形式研究
　繪畫創(chuàng)新問題
　抽象究竟為何物?
　在視覺藝術(shù)中形式的首要地位
　作為一種意義來源的形式
　為你的素描作品排疑解惑
　針對你所畫的素描作品提出的一些評論
10 素描中的色彩運(yùn)用
　基本色彩理論及術(shù)語
　色彩組合
　用色彩表現(xiàn)空間和形體
　色彩與設(shè)計
　色彩與表現(xiàn)
11 人體素描
　為什么要畫人體素描?
　人體認(rèn)同感
　比例
　作為一種詮釋方式的人體素描
　更深入地了解人體解剖
　在長期作業(yè)中畫動態(tài)素描的重要性
　充實自己的作品
　畫手部和腳部
　作為敘事體的人物畫
12 想象畫：基于想象的素描
　帶有一種表現(xiàn)目的的想象畫
　畫想象中的形象素描的建議
　釋放你的想象力
　想象畫形象的分類
13 學(xué)生素描作品匯編
　自畫像
　想象畫
　靜物畫
　抽象畫與非客觀意象
14 當(dāng)代素描作品匯編
　現(xiàn)實主義與真實性
　表現(xiàn)主義
　拓展的畫幅版式與綜合媒介
　敘事體
　流行文化及其魅力
　社會與政治性主題
　種族認(rèn)同
　藝術(shù)與技術(shù)
　全球化
繪畫媒介術(shù)語表
　紙
　干性媒介
　濕性媒介
專業(yè)術(shù)語表
　　

章節(jié)摘錄

　　在所有的視覺藝術(shù)中對于多色圖像的廣泛探索是20世紀(jì)一大特征。極具天賦的色彩畫家，如馬蒂斯和約瑟夫。阿爾伯斯（Josef Albers）以及從20世紀(jì)頭十年的野獸派（Fauve）到19世紀(jì)60年代的大色域（color. field，又稱色彩抽象繪畫，其畫面往往占據(jù)整堵墻壁）畫家，整體藝術(shù)運(yùn)動一直專注于抽象色彩的相互作用和影響，不受題材以及對自然界客觀參照的約束。但由于這一世紀(jì)在不斷進(jìn)步，對于色彩意識最起決定性作用的影響也許是科技和大眾傳媒業(yè)已造就的全新調(diào)色板?！　〗裉煳覀兂两谖宀世_紛的圖像氛圍之中。不像我們的前輩會去接觸自然環(huán)境中的各種色彩，不過，我們每天充斥著來自打印和電子媒介、家庭和辦公室裝飾、產(chǎn)品包裝、工業(yè)設(shè)計以及時裝等確確實實數(shù)以千計的、人為生成的色彩。毫無疑問，當(dāng)人們從這一萬花筒般色彩斑斕的世界進(jìn)入到教室或畫室之際，無論是專業(yè)藝術(shù)家還是學(xué)生往往都會對在素描中運(yùn)用全光譜色彩趨之若鶩?！　”菊轮荚诩ぐl(fā)讀者發(fā)覺屬于自己的色彩美學(xué)，與此同時提供關(guān)于色彩學(xué)基本法則的詳盡介紹以便為從事藝術(shù)實驗活動打下堅實基礎(chǔ)。在我們繼續(xù)討論之前需要記住兩點：首先，色彩是相對的，與一幅素描中的明暗對比之間相互關(guān)系類似，我們對一種色彩的感知或多或少受到環(huán)繞其周圍的其他色彩的影響。其次，沒有所謂的“壞”顏色，任何色彩都可以卓有成效地為人們所用，而這取決于我們將此色彩融入作為一個整體的藝術(shù)作品中去的能力?；旧世碚摷靶g(shù)語　　色彩的三個基本屬性包括色相、明度和純度，我們將結(jié)合圖10-1中的幾個圖表一起來討論色彩三要素?！　∩唷　≈改切┯脕韰^(qū)分如紅、綠和橙黃色等各種顏色的常用名稱。將一種顏色與其他顏色混合會改變其色相。例如，將藍(lán)色逐漸加入紅色，當(dāng)增加到一定量時紅色相就會變成紫紅色，然后變成紫色，最后變成藍(lán)紫色。有彩色一詞有時用來表示色相的性質(zhì)?！　∥宀噬庵覆粠в猩?，且特指那些中性色：黑、白和灰色。如圖10-2所示，藝術(shù)家時而有選擇地將色相引入其他黑白形象之中以便別開生面增添視覺興趣或意蘊(yùn)?！　D10-1a將12種主要色相安排到一個色輪之中，這12種色相可以分成對藝術(shù)家而言非常有用的不同類別的色彩關(guān)系。原色，如紅色、黃色和藍(lán)色是無法通過其他顏色而產(chǎn)生的，當(dāng)混合兩種或三種原色時，就成為色輪上所有其他色相的來源。間色（又稱二次色），如橙色、綠色和紫色各為兩種原色混合的結(jié)果，例如，黃色和藍(lán)色可以產(chǎn)生綠色。剩下的六種復(fù)色（又稱三次色）則通過一種原色與一種間色結(jié)合在一起來獲得：黃色與綠色混合調(diào)配出黃綠復(fù)色，等等?！　∩喩项伾舜酥g離得越遠(yuǎn)，它們之間的關(guān)系就越是建立在色相對比基礎(chǔ)之上，色輪中彼此完全相對的色相表現(xiàn)出最強(qiáng)烈的色相對比并稱之為互補(bǔ)色，三對基本補(bǔ)色分別為紅色與綠色、藍(lán)色與橙色以及黃色與紫色。　　……

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無

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