設計色彩基礎

前言

把色彩基礎等同于色彩寫生，實在是一場誤會。結果，畫了幾年畫，對色彩基礎知識知之甚少的現(xiàn)象屢有發(fā)生。我曾做過測試，把我院一至四年級的同學分別請了五六位，向他們提了幾個屬于ABC性質的色彩問題，結果，答全的沒有，原色、問色、復色分不清的則有好幾位，真有點啼笑皆非。把所謂寫實色彩、圖案色彩（又稱裝飾色彩）及色彩構成分立成三門不同的課程，也是一場誤會。色彩構成是先進的、現(xiàn)代的；圖案色彩則是傳統(tǒng)的、過時的之說，也有點啼笑皆非。因為，這三門所謂獨立的課程恰好是色彩基礎的完整內容，將三者野蠻割裂，并非是高明之舉。形和色是視覺現(xiàn)象的兩大基本因素，也是視覺藝術需要認識并作為表達元素的基本內容。形分平面與立體的兩大類，基本構成元素則是點、線、面。色的基本知識包括光色原理與色彩原理兩個方面。光原色、固有色、環(huán)境色以及三者之間的關系解釋了人對色彩的認識；原色、間色、復色以及色相、明度、純度等知識，構成為色彩的原理與運用規(guī)律。上述內容，都是合格的專業(yè)視覺藝術工作者應該知道的基礎知識，而且更要具備靈活運用的能力?？茖W家牛頓解開了光色之謎。他把看似無色的日光分解成七色光，還假設各種物質有吸收和反射色光的能力，人的眼睛看到的則是各類物質反射光在眼球中形成的視覺現(xiàn)象。這個偉大的發(fā)現(xiàn)使色彩成為一門獨立的學科，還使西洋繪畫產生了新的風格與流派，印象派繪畫中有關色彩造型手法的創(chuàng)造應該感謝牛頓的科學發(fā)現(xiàn)，同時還無形中開辟了一條視覺藝術與科學技術既結合又競爭的新路，并直接拉開了與西方傳統(tǒng)美術和東方美術之間的距離，這或許是造成“先進”與“過時”錯覺的原因所在。作為專業(yè)的色彩基礎課程，應該把色彩的由來、基礎知識、基本原理、應用規(guī)律等等條例清晰地講清楚，并且要做有機的、綜合的應用實踐練習、再深一步，測試有關各地區(qū)、各民族、各國家對色彩的認知，歷史與特色的了解與掌握，這類修養(yǎng)越多，實踐的成效就越大。陳嘉全老師畢業(yè)于南京藝術學院油畫專業(yè)，科班油畫出身能寫出這份教材，實在難能可貴。其可貴之處在著力于教學實踐的總結，以啟發(fā)式教育所賦予學生的趣味與熱情。專業(yè)間的交叉與融合，已經(jīng)成為當今學術發(fā)展的趨勢。繪畫與設計之間本來就沒有必要筑起人為的鴻溝。所謂“戲法人人會變，各有巧妙不同”。陳嘉全老師的色彩基礎教學實踐是成功的，衷心祝愿他在今后的努力中取得更大的成功。

內容概要

　　本書主要是以目前設計色彩教學的現(xiàn)狀為切入點，結合當代本科學生鮮明的個性、追求和注重表現(xiàn)自我意識、綜合分析能力較弱的心理特征和思維特點，歸納了有關平面色彩、立體空間色彩及創(chuàng)新色彩三方面訓練模式的教學內容，由于首版深受學者們的推崇，因而此次應邀再版更完整地再現(xiàn)了其別具一格的教學理念，引導學生進一步學習和掌握色彩理論知識，以及創(chuàng)新意識的挖掘，為培育具有真才實學的創(chuàng)新型設計人才，打下堅實的基礎。

作者簡介

陳嘉全，現(xiàn)任江南大學設計學院造型系主任、碩士研究生導師、教授畢業(yè)于南京藝術學院美術系油畫專業(yè)。師承劉海粟校長及蘇天賜等藝術大師。長期從事高校素描、色彩教學及油畫創(chuàng)作，多次參加海內外大型美展并屢次有杰出作品獲獎，作者有20余年的色彩教學經(jīng)驗，著力于教學實踐的

書籍目錄

第一章 平面——色彩訓練　第一節(jié) 色彩的基本原理　　1.光與色彩的關系　　2.色光混合和顏料混合的區(qū)別　第二節(jié) 色彩的使用　　1.色彩的混合　　2.色彩的重置　　3.色彩的并置　　4.色彩練習初步　　5.中國傳統(tǒng)的色彩方法　第三節(jié) 色彩的表現(xiàn)　　1.理性——有序的色彩具象表達　　?。?）靜物　　?。?）風景　　　（3）人物　　?。?）人體　　2.感性——無序的色彩意象及抽象表現(xiàn)　　?。?）多種表現(xiàn)手法的色彩感覺訓練　　?。?）綜合材料的色彩表現(xiàn)　　　（3）材料的使用　　?。?）視覺-直覺　　　（5）感覺-聯(lián)想第二章 立體、空間——色彩訓練　第一節(jié) 平面繪畫色彩的立體轉換　　1.色彩的立體傳達　　2.色彩與形態(tài)　　3.色彩與質感　　4.色彩的和諧統(tǒng)一　第二節(jié) 色彩在空間中的表現(xiàn)　　1.色彩與空間環(huán)境　　2.視覺（靜態(tài)、動態(tài)）　　3.感覺（錯覺、幻覺）　　4.模擬立體空間色彩效果訓練第三章 拓展性——色彩訓練　第一節(jié) 拓展性訓練　　1.挑戰(zhàn)大師　　2.設計色彩探究　　　（1）傳統(tǒng)、民俗　　?。?）當代設計作品　第二節(jié) 互動、總結　　1.名師點評　　2.兄弟院校學生作品展示

章節(jié)摘錄

插圖：從繪畫歷史的發(fā)展過程來看，色彩在表現(xiàn)和應用發(fā)展上，也是由于科學進步的影響才有顯著的進展。我國社會由于長期處在封建統(tǒng)治時代中，科學的發(fā)展受到了限制，因此反映在繪畫表現(xiàn)上雖然也曾從域外傳人過凹凸法，但在悠久的傳統(tǒng)上強烈的立體陰暗技法并未被采用，當然這并不等于說我國的繪畫傳統(tǒng)并不重視立體明暗的表現(xiàn)，更不等于說我國繪畫傳統(tǒng)不重視寫實，因為繪畫方法的寫實與否并不決定于表現(xiàn)手法。我國晉唐以前的繪畫是著重于彩繪的，到了唐宋時代也還講究大著色畫，歷朝院體書及民問繪畫卻一直保持著古代的優(yōu)良用色傳統(tǒng)，使用豐富強烈的色彩，然而不論是以色彩為主或以用墨為主，其寫實精神卻是一致的。這從歷代許多著作和許多偉大的繪畫作品中都可找出證明；例如六朝時，偉大的繪畫理論家謝赫在他所著的《六法論》中就用“隨類賦彩”這四個字，給中國繪畫的色彩方法立下了寫實的根本法則。根據(jù)這個理論，唐代的張彥遠更補充說畫人物要畫他生動的神氣“須神韻而后全，若氣運不周，空陳形似，筆力未遵，空善賦彩”，就不能算好。他反對“粗善寫貌，得其形似，則無其氣韻，具其色彩，則失其筆法”。就是說，畫人不能單求表面相似，必須刻畫他的精神實質。在傳統(tǒng)色彩的使用上，采取單線平涂的方法，因而創(chuàng)造了獨特的風格。假如研究一下我國的線描以及色彩平涂的方法，就不難發(fā)現(xiàn)我國傳統(tǒng)的用色方法，由于幾千年寶貴經(jīng)驗的積累，在表現(xiàn)目的上是要求寫實，在方法的運用上是科學的。例如：宋代的劉道醇在他的畫法六要中就已經(jīng)談到畫畫要“彩繪有澤”。什么是彩繪有澤呢？就是說在色彩的使用上要注意到色彩生動的效果。清代的費漠源也說：“設色之妙，妙于渾化，丑莫丑于濃彌。”渾化呢，就是說層次雖薄，但要表現(xiàn)得渾厚，想要表現(xiàn)得渾厚就不是濃濁。濃濁就是完全失去了表現(xiàn)力的渾濁。在傳統(tǒng)色彩的使用上，盡管還僅局限于平涂的范圍，缺乏強烈的光暗對照和立體表現(xiàn)，但實際上并不缺乏科學的見解，是和進步的科學方法互相一致的。因為在具體使用時，結合線的運用，它既重視體積和質感的表現(xiàn)，同時也根據(jù)色彩的個性、相關性以及色彩的對照原理，取得應有的表現(xiàn)效果。

編輯推薦

《設計色彩基礎(第2版)》結合當代本科學生鮮明的個性、追求和注重表現(xiàn)自我意識、綜合分析能力較弱的心理特征和思維特點，歸納了有關平面色彩、立體空間色彩及創(chuàng)新色彩三方面訓練模式的教學內容。色彩是設計專業(yè)的基礎課程之一?？梢哉f，沒有哪一種設計可以不使用色彩知識。具有如此廣泛用途的傳統(tǒng)基礎課程．在實際教學中，正逐漸發(fā)生著改變。這種改變表現(xiàn)在技術手段上、色彩組合關系上、媒介使用上，更重要的是表現(xiàn)在看待這門課程的視點上。

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