出版時間:2009-11 出版社:上海人民美術(shù)出版社 作者:汪滌,王譯敏 著 頁數(shù):120
前言
人類數(shù)千年文明發(fā)展史中,從來沒有離開過藝術(shù)。藝術(shù)即是世界文化的重要部分,也和人類形影相伴。小國有史以來,始終把藝術(shù)教育貫穿到教育活動中,給我們留下極豐富的精神財富。到了近現(xiàn)代,大教育家蔡元培先生甚至認為,藝術(shù)是使整個民族素質(zhì)得以提高和得以振興的關(guān)鍵。他大膽提小的用美育代替宗教的學說,至今令人震撼。那么當今我們的現(xiàn)代教育理念里藝術(shù)教育地位又何如呢?21世紀以來,中國教育事業(yè)蓬勃拓展和我國經(jīng)濟大發(fā)展有著必然的聯(lián)系,而大國要快速崛起的心態(tài)使我們不自覺地在高速快車道上奔馳時拋掉了不少不能承載的物件,其中在高校課堂上被舍棄最多的就是文化素養(yǎng)類的知識課程,而把應用技術(shù)知識和外語課程放到了第一的位置。在國家特殊的發(fā)展時期,國家人才培養(yǎng)戰(zhàn)略的變化可以理解,但是短期行為不能是終極目標。隨著我們對發(fā)展速度和發(fā)展水平綜合指標認識的提升,再把應用型知識和素養(yǎng)類知識硬劃一條鴻溝,割裂成兩種知識體系的做法,越來越受到批評。普通高等教育的課業(yè)完全以就業(yè)為唯一導向,學校教育完全依服于經(jīng)濟市場的做法必須加以調(diào)整?! ?006年,國家教育部辦公廳《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案》提出了教改的指示,對公共藝術(shù)課程作出了具體和明確的要求,也就有了我社編撰公共藝術(shù)課教材的想法和做法。本套教材的編寫過程最難的是知識架構(gòu)搭建的過程,雖然本教材緊扣教育部的課程要求,但知識結(jié)構(gòu)的建設(shè)卻是一個學者專家與出版人之間嚴肅的學術(shù)切磋的過程。本教材在充分把握通識教育的總體要求的基礎(chǔ)上,始終強調(diào)把藝術(shù)學習和感知、體驗貫通一體,把藝術(shù)和人的生活,文化知識融合進來,為把藝術(shù)教育逐步推進為基礎(chǔ)教育的核心學科而積極探索。同時,本教材在細節(jié)方面,處處為學生閱讀學習考慮,在圖書制作上為照顧不同學校、不同專業(yè)師生的需求,文字敘述自然流暢,盡量減弱學術(shù)味,可讀性強;版式圖文并舉,圖例精心挑選,具有經(jīng)典性;印制考究,充分體現(xiàn)出我們㈩版人為教學服務的良苦用心?! ∥疑缡且患矣?0余年歷史的知名的專業(yè)出版機構(gòu),近年來也一直致力于專業(yè)類大學教育讀物的出版開發(fā)。我們深知為教育服務并非一日一事之功,公共藝術(shù)課程的發(fā)展,有賴于更多的有識之士參與,我社愿意和大家一起繼續(xù)為中國公共藝術(shù)教育的進步做出我們的奉獻。同時,也希望使用本教材的教師和學生給我社提出更好的建議和意見,進一步提高本教材的質(zhì)量,更好地為公共藝術(shù)教學服務。
內(nèi)容概要
以全球視野看待外國美術(shù)作品,根據(jù)不同區(qū)域在外國美術(shù)發(fā)展中起重要作用的時間順序安排章節(jié)。 強調(diào)對具體美術(shù)作品的分析介紹,既注重作品的美學價值,又注重其文化意義?! 〈藭鍒D精印,作品經(jīng)典,圖文互動,是一本精煉的外國美術(shù)簡史?! ∪珪喢鞫笠R性和可讀性兼?zhèn)?,每章的拓展欣賞和推薦書目為讀者激發(fā)思維理念,非常適合普通高校非藝術(shù)類大學生的使用。
作者簡介
汪滌,男,1974年生于上海。2000年畢業(yè)于中國美術(shù)學院史論系獲碩士學位。2005年畢業(yè)于華東師范大學中文系,獲博士學位?,F(xiàn)為華東師范大學藝術(shù)學院美術(shù)學系副教授、美術(shù)史論研究生導師。出版有《西方美術(shù)與美術(shù)家辭典》、《明中葉蘇州詩畫關(guān)系研究》等專著。
書籍目錄
總序?qū)а缘谝徽?世界原始美術(shù) 一 遙遠的思緒——歐洲洞窟藝術(shù) 二 靈魂的棲居所——非洲木雕藝術(shù) 三 體量的震撼——世界范圍內(nèi)的巨石建筑和雕像 拓展欣賞第二章 亞非古典美術(shù) 一 火與血——近東美術(shù) 二 追求永恒——埃及美術(shù) 拓展欣賞第三章 歐洲古典美術(shù) 一 優(yōu)雅的紀念——希臘瓶畫 二 靜穆的偉大——希臘雕刻藝術(shù) 三 宏美精雅——雅典衛(wèi)城 四 羅馬公共建筑 五 寫出真性情——羅馬個人雕像 拓展欣賞第四章 歐亞宗教美術(shù) 一 融合與再生——拜占庭美術(shù) 二 精神的飛升——歐洲天主教美術(shù) 三 幾何的視界——穆斯林美術(shù) 四 悲憫與艷情——佛教與印度教美術(shù) 拓展欣賞第五章 意大利寫實美術(shù) 一 人文主義和佛羅倫薩美術(shù) 二 羅馬與盛期文藝復興 三 威尼斯城及其畫派 拓展欣賞第六章 歐洲寫實美術(shù)的多元與融合 一 地中海霸權(quán)與巴洛克風 二 平民的世界——荷蘭美術(shù) 三 時尚領(lǐng)袖——法國貴族美術(shù) 四 寫實成為主義——革命與歐洲美術(shù) 拓展欣賞第七章 非西方美術(shù)傳統(tǒng) 一 清幽若水——日本繪畫 二 渾穆的北國風采——俄羅斯寫實美術(shù) 拓展欣賞第八章 歐洲美術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型 一 現(xiàn)代生活的畫家 二 自然的光與心中的色——光色實驗 三 取消深度 拓展欣賞第九章 美國美術(shù)的現(xiàn)代張 一 內(nèi)容的隱退——形式主義的極端 二 對生活的重組——大眾藝術(shù)潮流 三 另類賦值——新觀念和新媒介 拓展欣賞后記
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