油畫基礎

前言

　　每一個對繪畫有著較深實踐研究的畫家都會逐漸明白一個道理：藝術家的個性特點和技法是繪畫藝術史得以傳承和演進的兩個支點，藝術風格也由此產生。由于社會、民俗、審美等因素，在任何時期，藝術家的個人風格、個性特點基本上還是被一種大的趨勢所涵蓋。這一大的趨勢，可以看作是時代的藝術風貌。因此，同一時期不同的藝術家作品往往在藝術語言、技法方面，呈現(xiàn)出某種相同的地方；同一時代的藝術品看上去總是具有相類似的風格特征。　　相對于風格來說，技法有其相對穩(wěn)定的傳承。從藝術家的個性特點出發(fā)，相同的技法可以表現(xiàn)不同的風格。而西方繪畫史告訴我們，在時代風貌有了較重大的改變時，技法也會有較大幅度的改進。這種改變更為重要的是風格確立的需要。這一點在15世紀文藝復興、17世紀巴洛克、19世紀印象派等三個時期油畫中均留下鮮明的痕跡。上述三個重要時期既是油畫技法發(fā)生較大幅度改變的時期，也是風格特征最為顯著的時期。因此，在本書《油畫基礎》中，特作為重點解析?！　ξ鞣接彤嫷慕庾x是一部浩瀚紛繁的大工程，要想在有限的課時內面面俱到地一一講解，未免失之浮泛。因此，本教程嘗試結合作者本人多年的繪畫與教學實踐，從油畫語言中最為關鍵切要的元素一一風格與技法兩方面作為深入敘述的點。由整部油畫史可知，今天，盡管我們無法預料風格將會向哪個方向延續(xù)和發(fā)展，技法將會演變到什么地步，但是我們可以從藝術史的軌跡中清晰地看到風格和技法之間相互關聯(lián)。從中不僅可以解讀出技法對于風格的重要作用，更可以感受到技法由風格的演變而更加豐富、日趨完美。這正是風格與技法之間頗有意義的部分。我們對油畫的學習，唯有了解了技法與風格的這種關聯(lián)，并假以探索與實踐練習，才能在藝術活動中靈活掌握各種技法，以實踐個人的藝術創(chuàng)新?！　‘斦劦斤L格與技法的時候，本書不會像以往油畫史書那樣分門別類地分割成獨立單元作解析，而是將更加關注風格與技法彼此關聯(lián)的那些部分，更多對比與對照分析?！队彤嫽A》試圖通過對這一關聯(lián)的揭橥，幫助讀者利用明晰的線索，明了歷史上各種風格形成的淵源，以有助于讀者探索個人繪畫創(chuàng)作的風格建構?！　≡陲L格和技法的關聯(lián)中會有多種方案供我們參照，也非常適宜作為油畫學習的一個切入點，因為“制作先于匹配”(《藝術與錯覺》中貢布里希的著名論斷)。任何風格都是在“制作”的基礎上，經過不斷“匹配”后形成的一種獨特的觀看世界的角度；而一旦形成風格，也就成為新的模式，對于后輩來說，這一新的模式又成了新的“制作”--繼續(xù)“匹配”的基礎。藝術史就是這樣一代代延續(xù)下去的，每一代都在傳統(tǒng)的基礎上經過揚棄，即經過自己的觀察來增加新的“匹配”而形成新的風格。在傳承和創(chuàng)新的過程中，沒有任何理由將自己局限在一種“制作”的模式中。任何風格都應該可以成為我們學習“制作”的模式。當我們從眾多的傳統(tǒng)模式中任意選取一種作為我們學習“制作”的范本時，其實就有了一個多樣化的前提，更有益藝術的推陳出新。

內容概要

　　作者為有著多年豐富教學經驗的美術學院教授兼油畫家。《油畫基礎》結合作者多年的實踐真知，從風格鑒賞和技法解析這兩個油畫學科最為重要的元素切入。有助于學生在有限的課時內，盡可能深入地解讀并掌握油畫語言的精髓要義?！　　队彤嫽A》作為一本油畫基礎教學的教材，講解深入淺出。案例分析生動詳實?？勺鳛楦叩人囆g院校美術專業(yè)的油畫教學使用，也可作為藝術類繪畫鑒賞或公共選修課使用。配有教學大綱與實踐練習參考，方便學生在藝術活動中靈活掌握各種技法，以實踐個人的藝術創(chuàng)新。

作者簡介

　　周培德，1954年出生于上海，畢業(yè)于廈門大學藝術教育學院，獲文學碩士學位。曾任上海師范大學藝術學院美術系主任、上海師范大學美術學院副院長。現(xiàn)為上海師范大學美術學院教授，碩士生導師有多年豐富的油畫教學經驗。本人亦為著名的油畫家，多次參加國內外各類畫展，作品被各大美術館及畫廊收藏，兼創(chuàng)作雕塑和版畫。從事油畫實踐研究多年，與本書相關課題榮獲上海市教委項目資助。

書籍目錄

前言第一章　油畫概述一　油畫風格的形成與變化二　風格與技法的關系追求真實的描繪清晰細致的刻畫強調虛實關系的光影構成注重光色的直接表現(xiàn)第二章　油畫的誕生一　油畫誕生前的繪畫技法二　油畫材料技法的形成及特點第三章　文藝復興時期的繪畫一　清晰堅實的風格對古希臘傳統(tǒng)的借鑒明暗造型法繪畫寫實的三大要素二　間接畫法（1）的步驟與特點三　技法解析四　課外練習第四章　巴洛克時期繪畫一　光影構成光線的視覺感受虛實相生二　間接畫法（2）的步驟與特點三　技法解析四　課外練習第五章　印象派時期繪畫一　光色表現(xiàn)光色理論的進展光色的探索印象派的光色革命二　直接畫法的步驟與特點三　技法解析四　課外練習第六章　現(xiàn)代油畫一　由外在表象轉向內心真實二　光線的解放三　現(xiàn)代油畫的技法特征四　課外練習附錄：油畫教程安排

章節(jié)摘錄

　　第一章　油畫概述　　一　油畫風格的形成與變化　　我們現(xiàn)在所看到的繪畫藝術史，不同時代有不同的藝術風貌，從整體上看，特征非常鮮明，如同被貼了標簽的物品，很容易辨認。譬如古希臘和古羅馬時期、文藝復興時期、巴洛克時期、洛可可時期、新古典主義、浪漫主義、印象派時期等等，歷史上同一時期留存下來的藝術品所呈現(xiàn)出來近乎一致的面貌，而不同時期之間的差異又很明顯——這給整理藝術史的工作帶來了很大的便利，只要受過一點美術史教育的人都能分辨。以這樣的分類來看歷史幾乎已經成了人們的一種思維慣性，大部分時間我們并沒有意識到這種差異是由何種原因造成的?！　挠彤嬚Q生的文藝復興時期到19世紀的印象派這一段歷史，可以看到藝術風格從一絲不茍到恣意揮灑，從嚴謹繁復的程序到直接表現(xiàn)的技法，從長時間的在畫室里制作到在畫室外即時畫就，從講究內在結構到表現(xiàn)外在光色的變化，其中光線的變化都是很重要的，直接主宰著畫面的視覺感受。油畫藝術史上幾次重大、有本質意義的風格演變都和光線有關。　　對不同光照下的物象的描繪和探索，原本是由繪畫藝術的寫實功能所決定的。對于藝術家來說，不同光線的描繪正是引起繪畫欲望的興趣所在。寫實繪畫在很長時間段里孜孜不倦地探索各種光源在物體上無限多樣的效果?！　漠嬅嫘Ч麃砜蠢L畫發(fā)展史，相對于造型、線條、色彩等視覺語言，光線的運用手法是變化最大的，效果也是最顯著的。有一些題材相同、甚至構圖和人物安排也都相近的作品，由于光的不同，或者畫家表現(xiàn)光的角度有異，畫面的視覺效果也大相徑庭。不同的光線和不同角度的表現(xiàn)不僅能產生迥然不同的視覺感受，也能讓人領悟到作者的情感以及作品的深層內涵。正是光線所具有的這一特性，給藝術家發(fā)揮個性特點、表達不同內心世界的愿望提供了極大的視覺空間。從歷史上看，這更是視覺藝術風格常變常新的創(chuàng)意源泉?！　∫越频墓庹招Ч麃硇纬梢粋€相對接近的風格——這一點已經為歷史所證實：文藝復興時期清晰、細微的繪畫風格；17世紀巴洛克繪畫的模糊而整體的光影變化；19世紀印象派弱化結構、強調光色的表層效果——從藝術史的史實來看，藝術家正是在光線的不同照射效果上，找到了形成藝術風格的最佳突破口和落腳點。油畫藝術風格的發(fā)展腳印和光影投射效果的變化，與在繪畫中呈現(xiàn)出來的軌跡自相契合。對于光線在其中演繹的劇情，其無可替代性，廣為油畫家所認可?！　⊥晃矬w在不同光線的照射下會產生不同的物象。物象的不同引起了視覺感受的差異。把這種理解體現(xiàn)在視覺藝術中，就出現(xiàn)不同風格面貌的畫面表層結構；從不同角度來專注探討光和物體的結合，最終就導致了文藝復興、巴洛克、印象派等三個不同時期的繪畫風貌的形成。

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