美術(shù)概論

內(nèi)容概要

　  長期以來，在國內(nèi)美術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域，美術(shù)基礎(chǔ)理論研究一直相對滯后和薄弱。特別近幾十年來，中國美術(shù)發(fā)展十分迅速，許多新出現(xiàn)的現(xiàn)象、問題亟待從理論上解決，在美術(shù)家及美術(shù)研究者活躍的思想中，不乏困惑、迷茫甚至混亂。美術(shù)基礎(chǔ)理論建設(shè)顯得尤其迫切、重要。    本書作者長期從事美術(shù)史論研究，主持過多項(xiàng)美術(shù)方面的國家級重點(diǎn)科研項(xiàng)目。同時還主編美術(shù)期刊，掌握美術(shù)研究前沿動態(tài)。自1993年始指導(dǎo)博士生至今．又對高校美術(shù)院系美術(shù)教學(xué)作了深入調(diào)研。本書是一部比較全面、系統(tǒng)地闡釋美術(shù)的特征、本質(zhì)、形態(tài)、發(fā)生、發(fā)展、創(chuàng)作、鑒賞、傳播等有關(guān)性狀和規(guī)律的專著。    為適應(yīng)大學(xué)教材之用，在體例和行文上力求簡明、易讀，力避繁瑣枯澀。在保證適應(yīng)從事美術(shù)實(shí)踐者閱讀內(nèi)容的基礎(chǔ)止，適當(dāng)增加理論含量，以滿足從事美術(shù)史論研究和從事其他藝術(shù)、文化研究的讀者。其中，一般“概論”中所不設(shè)置的“美術(shù)批評”、  “美術(shù)史”、  “方法論”等有關(guān)節(jié)、曰在本書中均有深度闡述。  　本書吸收以往有關(guān)成果，增補(bǔ)其不足。如強(qiáng)化美術(shù)特殊性的闡述，避除一般藝術(shù)共性的描述，拓展學(xué)術(shù)領(lǐng)域，吸納新的研究成果。如其中“美術(shù)的傳播（美術(shù)生態(tài)鏈）”、  “中西美術(shù)差異”、  “現(xiàn)代美術(shù)”是以往同類書中所不曾涉及的。 　 本書將是一本研究生、大學(xué)本科生學(xué)習(xí)美術(shù)理論的非常優(yōu)秀的教材，同時也是具有中等文化水平以上的讀者提高美術(shù)素養(yǎng)和培養(yǎng)藝術(shù)欣賞能力必備的讀物。

作者簡介

鄧福星，主要學(xué)術(shù)資歷1978年考入中國藝術(shù)研究院研究生部，師從王朝聞，先后獲碩士和博士學(xué)位。后任中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長、博士研究生導(dǎo)師。1995年創(chuàng)辦《美術(shù)觀察》雜志社并任社長兼主編。曾擔(dān)任文化部高職評審委員會委員、全國美術(shù)大展評委、國家圖書獎評委、中宣部“五個一工程”圖書獎評委。全國藝術(shù)學(xué)科課題審定專家組成員、全國藝術(shù)類博士點(diǎn)設(shè)立審議評委、第五和第六屆全國文代會代表、第五屆全國美代會代表、全國美協(xié)理事。曾多次策劃、組織、主持全國及國際性美術(shù)展覽和學(xué)術(shù)活動?，F(xiàn)為中國藝術(shù)研究院學(xué)術(shù)委員會副主任、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所名譽(yù)所長、中國民間美術(shù)學(xué)會常務(wù)理事、當(dāng)代中國畫研究會顧問。★主要學(xué)術(shù)成果主要從事美術(shù)史、美術(shù)理論研究、美術(shù)評論及書畫創(chuàng)作。碩士論文《繪畫的抽象性》被評為1986年優(yōu)秀論文，并人選中、英文版《中國社會科學(xué)》和《中國新文藝大系·理論卷》o博士論文《藝術(shù)前的藝術(shù)》提出“藝術(shù)起源與人類起源同步”的假說在學(xué)術(shù)界產(chǎn)生較大影響，已為多種高校教材所引用。倡導(dǎo)的“美術(shù)學(xué)”被國家教委采納，設(shè)立為二級學(xué)科。自1986年起任國家六五、七五、八五重點(diǎn)科研項(xiàng)目12卷本《中國美術(shù)史》副總主編（王朝聞任總主編），主持該項(xiàng)由全國百余名專家學(xué)者參加的研究和編纂工作，歷時17年完成，該書獲2001年度全國藝術(shù)類圖書一等獎。主持編撰的14卷本《中國民間美術(shù)全集》獲1999年中宣部“五個一工程”圖書獎，中國社會科學(xué)基金一等獎。主編有《中國當(dāng)代美術(shù)系列》、《中國民間美術(shù)基礎(chǔ)理論叢書》、《當(dāng)代藝術(shù)美學(xué)文選》、《美術(shù)學(xué)文庫》、《中西美術(shù)比較十書》、《二十世紀(jì)學(xué)術(shù)大典·美術(shù)卷》等十幾種大型系列圖書。出版的學(xué)術(shù)著作有《藝術(shù)前的藝術(shù)》、《繪畫的抽象與抽象繪畫》《道在足下》《中國美術(shù)》等。譯著《油畫色彩教程》。

書籍目錄

第一章　何謂美術(shù)　第一節(jié)　美術(shù)的界定　  一、“美術(shù)”一詞的由來　  二、美術(shù)、藝術(shù)及造型藝術(shù)　第二節(jié)　美術(shù)的涵義    一、美術(shù)作為一種活動、行為    二、美術(shù)作為作品    三、美術(shù)作為觀念　第三節(jié)　美術(shù)的特征    一、美術(shù)特征之一：物質(zhì)性    二、美術(shù)特征之二：可讀性    三、美術(shù)特征之三：文化性    四、美術(shù)特征之四：獨(dú)創(chuàng)性　第四節(jié)　美術(shù)的本質(zhì)    一、人同現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系    二、決定美術(shù)的發(fā)生和發(fā)展    三、決定獒術(shù)的基本特征    四、決定美術(shù)的價(jià)值第二章　美術(shù)的發(fā)生　第一節(jié)　探討的方法與途徑　　一、文獻(xiàn)學(xué)方法　　二、考古學(xué)方法　　三、文化人類學(xué)方法　　四、認(rèn)識發(fā)生學(xué)方法　　五、動物學(xué)方法　　六、美學(xué)方法　第二節(jié)　美術(shù)發(fā)生的必要條件與形成要素    一、美術(shù)發(fā)生的必要條件    二、美術(shù)形成的要素　第三節(jié)　美術(shù)發(fā)生的關(guān)鍵環(huán)節(jié)：自意識的形成　  一、自意識的形成　  二、“自意識”使人和自然界的關(guān)系發(fā)生了根本變化    三、  “自意識”是美術(shù)發(fā)生的主要動力    四、“自意識”與最早的美術(shù)相互依存    五、“自意識”的混融性　第四節(jié)　人類第一件藝術(shù)品誕生于何時    一、考古發(fā)掘不能確證藝術(shù)的開端    二、人類第一件工具即人類第一件藝術(shù)品第三章　美術(shù)的形態(tài)　第一節(jié)　美術(shù)門類譜系    一、純美術(shù)    二、實(shí)用美術(shù)    三、附飾美術(shù)    四、美術(shù)門類譜系　第二節(jié)　美術(shù)表現(xiàn)形式的兩極    一、具象    二、抽象    三、在具象和抽象之間　第三節(jié)　中國美術(shù)的主要?dú)v史形態(tài)    一、原始美術(shù)    二、陵墓美術(shù)    三、宗教美術(shù)……第四章　美術(shù)的生成第五章　美術(shù)的接受第六章　美術(shù)的傳播　第七章　美術(shù)的演變　第八章　美術(shù)的中西差異后記

章節(jié)摘錄

插圖：第一章 何謂美術(shù)何謂美術(shù)？一個貌似簡單的問題，其實(shí)要涉及很專業(yè)的知識。如果想作出準(zhǔn)確而深入的回答，并非易事。本書中，將概要闡釋美術(shù)基礎(chǔ)知識、美術(shù)的基礎(chǔ)理論以及美術(shù)共時態(tài)的方方面面。溯古及今，縱橫中外，論述將由此展開。本章闡述的是：美術(shù)的界定、美術(shù)的涵義、美術(shù)的特征和美術(shù)的本質(zhì)。第一節(jié) 美術(shù)的界定我們先來考究“美術(shù)”一詞的由來。作為一個概念，它經(jīng)歷了相當(dāng)漫長的歲月，從異國舶來，移入漢語后，又不斷地將所指聚攏、集中，直到成為具有當(dāng)下意義的“美術(shù)”。此外，我們還應(yīng)該了解與“美術(shù)”意義相近相關(guān)和完全相同的概念。一、“美術(shù)”一詞的由來“美術(shù)”這個名詞是上世紀(jì)初從西方傳人中國的。當(dāng)時，擔(dān)任民國政府教育總長、北京大學(xué)校長的蔡元培，在講話和文章中就頻頻使用“美術(shù)”這個詞。不過，他所謂的“美術(shù)”除了包括“建筑、雕刻、圖畫”以外，還包括詩和音樂，其涵義近似于今天我們所說的“藝術(shù)”。在西方，“藝術(shù)”（意大利語：arte，德語：kunst，法語：art）同“美術(shù)”本沒有嚴(yán)格的區(qū)分，拉丁語系使用“art”既作藝術(shù)解，又作美術(shù)解。它最初源于古羅馬的拉丁文“ars”。當(dāng)時的古羅馬人使用“ars”時，也不是我們今天所理解的涵義，而是泛指各種人工制作的產(chǎn)品，當(dāng)然也包括音樂、文學(xué)、戲劇等，甚至還包括美術(shù)、魔術(shù)、醫(yī)學(xué)等等，用以和天然物相區(qū)別，很像中國古代的所謂“六藝”，即“百工技藝”。18世紀(jì)法國美學(xué)家阿貝·巴托在研究藝術(shù)形態(tài)時，把“藝術(shù)”分為三類，其中，把繪畫、雕塑、音樂、舞蹈和詩歸為“美的藝術(shù)”（finearts），這可能是“美術(shù)”一詞的直接來源。

后記

在中國美術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)中，美術(shù)基礎(chǔ)理淪相對落后于美術(shù)史和美術(shù)批評的狀況，由來已久。除了其他的客觀原因外，就學(xué)科自身來說，基礎(chǔ)理論的進(jìn)展更需要嚴(yán)肅的而非瞎說的原創(chuàng)性思想成果的允實(shí)。我們誠然是站在先哲的肩膀上思考，它山之石，也固然不可不借，然而，倘若脫離活生生的美術(shù)現(xiàn)實(shí)，倘若把已有的——中國的和外國的理論生吞活剝地加以編織組合，這樣的所謂理論的價(jià)值和意義，實(shí)在值得懷疑。這種現(xiàn)象也是我寫作本書的一個警示。此外，作為教科書，在毫不含糊的講述里，隱含的啟發(fā)性以及方法論的暗示，至關(guān)重要。我以為，激發(fā)并鼓勵對學(xué)理的探求精神和開啟思考的方法絕不亞于提供知識的重要。既然是“概論”，理應(yīng)言簡意賅，深入淺出，點(diǎn)到為止，無須把話說絕道盡。這幾個方面的要求，對我來說，都不是容易做到的。實(shí)際上，在寫作過程中，我雖不無自信，卻也壓力重重。寫這本書用了四個多月，里邊的內(nèi)容卻是我?guī)资陙韺W(xué)習(xí)和思考的沉積。感謝上海人民美術(shù)出版社李新先生專為本書撰寫“編者的話”，予以熱情推介。感謝曹田泉選配諸多插圖，以古今中外經(jīng)典之作的圖版給抽象的文本作了形象的闡釋。期待讀者糾謬、賜教。

編輯推薦

《美術(shù)概論》將是一本研究生、大學(xué)本科生學(xué)習(xí)美術(shù)理論的非常優(yōu)秀的教材，同時也是具有中等文化水平以上的讀者提高美術(shù)素養(yǎng)和培養(yǎng)藝術(shù)欣賞能力必備的讀物。

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