教素描的藝術(shù)

出版時(shí)間:2003-1  出版社:上海人民美術(shù)出版社  作者:德博拉·A·羅克曼  頁數(shù):326  譯者:林妍  
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內(nèi)容概要

  20年教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的總結(jié),精辟清晰的圖解案例,師生互動的信心與靈感,教與學(xué)的全方位指導(dǎo)?! ?yōu)秀的藝術(shù)家常常不能成為優(yōu)秀的教師。許多學(xué)生對這一點(diǎn)體會頗深,因?yàn)樗麄兂R淌苓@些教師缺少經(jīng)驗(yàn)毫無章法的課程。在藝術(shù)學(xué)院中,嘲笑老師可謂家常便飯。但更大的問題出在制度上,如果你對藝術(shù)教學(xué)有任何異議,那你這個(gè)美術(shù)碩士多半會在畢業(yè)時(shí)碰到麻煩。作為一名教師或?qū)W生,如果你現(xiàn)在正為這些問題而困惑,那這本書就是為你而寫的?!  督趟孛璧乃囆g(shù)》是一本為美術(shù)教學(xué)提供全方位指導(dǎo)的圖書,這是尊敬的藝術(shù)家、教授德博拉·A·羅克曼女士20年教學(xué)生涯的巔峰之作。她將素描看作是所有視覺藝術(shù)的基石,所以她首先全面地解釋了適用于描繪任何物體的素描概念,如:構(gòu)圖、目測程序、比例技巧、線條與色調(diào)的深入方法等;然后用步驟圖解釋這些概念,使課堂教學(xué)變得簡單易行;接著,在人體這一對每個(gè)藝術(shù)家而言最重要、最具挑戰(zhàn)性的內(nèi)容上,運(yùn)用了這些素描原則;隨后的章節(jié)是理解與教授透視對于透視物體、空間的作用;最后,本書又轉(zhuǎn)向畫室本身和創(chuàng)造有效學(xué)習(xí)環(huán)境的各種必要因素;從準(zhǔn)備靜物清單、課程提綱,到擺放靜物、處理教室的各類難題,再到講評學(xué)生作品、拍攝學(xué)生作業(yè)的幻燈片等,第一步她都竭盡全力?!  督趟孛璧乃囆g(shù)》是每位美術(shù)教師必備的指南,無論他是否有教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。書中有益的教學(xué)建議與羅克曼所教學(xué)生大量的習(xí)作圖例,將給新教師以信心,給資深教師以靈感。

書籍目錄

前言緒言藝術(shù)教學(xué)的理念素描——視覺交流的主導(dǎo)第1章基本技巧和知識每一位專業(yè)教師與學(xué)生都應(yīng)該掌握的繪畫知識目測與目測棒的應(yīng)用構(gòu)圖規(guī)則:原理及應(yīng)用在二維平面上展示空間和深度線的變化與敏感度掌握重要的結(jié)構(gòu)觀察點(diǎn)黃金分割構(gòu)建有感染力的靜物寫生畫第2章人物素描教學(xué)的基本規(guī)則人體動態(tài)和動態(tài)速寫增加畫面的立體感和空間感肖像人體與骨骼第3章空間思考與想像透視基本原理的教學(xué)透視透視和立方體使用透視方格增加透視環(huán)境的復(fù)雜性兩點(diǎn)透視中數(shù)值式精確的立方體在一點(diǎn)和兩點(diǎn)透視中構(gòu)建橢圓使用測量線來規(guī)則(相等)或不規(guī)則(不相等)地分割區(qū)域透視法中的斜面幾何體和透明結(jié)構(gòu)三點(diǎn)透視課外透視作業(yè)布置的一些建議……研究生院申請須知

章節(jié)摘錄

  各種不同的空間  裝飾性空間:裝飾性空間是一種橫跨畫面表面而非深入畫面內(nèi)在的繪畫空間。不同形象或元素間的距離可在紙面上被測得。裝飾性空間實(shí)質(zhì)上是一種二維平面空間?! ≡煨涂臻g:指通過創(chuàng)造深度和體積的錯(cuò)覺,而使空間看起來延伸并超越了圖畫表面。畫面形象或元素之間除了長與寬的相互關(guān)系外還擁有了深度關(guān)系。這實(shí)質(zhì)上是一種三維錯(cuò)覺空間(參見圖1—55)?! \層空間:也叫“有限深度”。因?yàn)樗囆g(shù)家們控制著可見元素,因而沒有什么點(diǎn)或圖形看起來能夠超出圖畫表面。淺層空間好比一個(gè)盒子或舞臺所擁有的有限空間(參見圖1—56)?! ∩疃瓤臻g或無限空間:在自然景象中,我們有時(shí)會發(fā)現(xiàn)有一種無邊無際的空間錯(cuò)覺,它可被稱為大氣透視法(參見圖1—57)。大小、位置、形象的重疊、清晰的或模糊的細(xì)節(jié)、平行線的相交和透視畫法等等,都是表現(xiàn)深度空間的傳統(tǒng)技法?! ∩实目臻懜信c體積感  (色彩內(nèi)容與本書所要闡述的主題稍有延伸,但簡略提及會有助于讀者更全面地理解素描的內(nèi)涵。——譯者)  色彩的濃淡與空間感:淺淡的色彩在深暗的背景下會顯得向前突出,其突出程度視色彩的淺淡程度而定。而在明亮的背景下,這種效果正好相反——低濃度的色彩反而顯得向后隱退,而深的色彩卻向前突出,其隱退或突出的程度也視其色彩的濃淡程度而定。決定采用哪些顏色作為與其他色彩相互作用的背景色,這是非常重要的。  冷暖色調(diào)與空間:當(dāng)同等濃度的冷色調(diào)與暖色調(diào)色彩一起出現(xiàn)時(shí),暖色調(diào)色彩會顯得向圖畫表面突出,而冷色調(diào)色彩則向畫面深處隱退。如果冷暖色調(diào)的色彩出現(xiàn)在同一個(gè)畫面,并同時(shí)伴有色彩濃度對比時(shí),不同的濃度對比會產(chǎn)生增強(qiáng)、減弱或消除冷暖色調(diào)色彩間的空間對比的效果。  密度與空間:色彩在純度或密度上的對比同樣會對畫面的空間感產(chǎn)生影響。一種單純的色彩相對于一種較暗質(zhì)地的色彩來說,即使其色彩的濃淡程度相同,純色仍將會顯得向畫面外突出。但如果同時(shí)存在色彩濃淡程度與冷暖色調(diào)的對比,對空間效果的影響也將根據(jù)不同的對比情況而相應(yīng)地改變?! ⊥瑫r(shí)我們必須考慮不依賴于色彩而能獨(dú)立產(chǎn)生空間暗示效果的因素。如重疊、大小,及畫面上的不同位置(落點(diǎn)),焦點(diǎn)或清晰或模糊的細(xì)節(jié)差異,以及質(zhì)感的區(qū)別,都能相應(yīng)地增強(qiáng)或抵消色彩所產(chǎn)生的空間暗示效果。  當(dāng)我們要把畫面圖形塑造成一個(gè)具有立體感與空間感的物體時(shí),色彩這一塑造空間的道具就常被用來增強(qiáng)這種效果。在具體使用中,色彩的濃淡、冷暖、純度和質(zhì)感都對塑造體積與空間起到鮮明的作用。下面是一些你可以傳授給學(xué)生的最基本但非常有用的提示,當(dāng)然同時(shí)還要提醒他們不適用的例子總是有的?! ∩实臐獾c立體感:濃色常用來提示陰影區(qū)域;而淺色常用來提示裸露區(qū)域,或處在光照下的區(qū)域。  冷暖色調(diào)與立體感:冷色常用于提示陰影區(qū)域;而暖色常用于提示裸露區(qū)域,或光照下的區(qū)域?! ∶芏扰c立體感:暗淡且低密度的色彩常用來顯示陰影區(qū)域;而明朗且高密度的色彩則常用于顯示裸露,或光照下的區(qū)域。  質(zhì)感與立體感:弱質(zhì)感常被用來與陰影區(qū)的色彩相適應(yīng);而強(qiáng)質(zhì)感則被用來與裸露,或光照下的色彩相適應(yīng)?! 【€的變化與敏感度  重中之重:工具與繪畫表蘧  當(dāng)考慮線的質(zhì)量與敏感度時(shí),我們首先應(yīng)該認(rèn)真考慮的是用什么工具來繪畫。你選擇什么樣的工具作用于什么樣的繪畫表面?不同的繪畫工具,應(yīng)用不同的技巧,作用于不同的繪畫表面,會產(chǎn)生相應(yīng)的不同效果?! ∈裁词恰懊舾小本€條?  敏感:具有很強(qiáng)的感覺能力,對外界影響有敏銳的反應(yīng)能力,能反映細(xì)微的變化或區(qū)別;對外界刺激的靈敏度;富有情感力度;并具有極易被影響的性質(zhì)?! ∶舾芯€不管在描繪和反映物體的內(nèi)部輪廓還是外部輪廓時(shí),都具有敏感性。如果需要的話,敏感線能通過圖像的輪廓或邊緣線反映細(xì)微的變化與區(qū)別。敏感線能對沿著畫面的輪廓出現(xiàn)的微妙和次微妙的活動產(chǎn)生反應(yīng)。敏感線具有表達(dá)強(qiáng)烈的體積、質(zhì)感、數(shù)量感、形象、重量、空間感與情感的能力?! ∶舾芯€除了上述的對它所描繪的形象具有高度的敏感性外,它本身還獨(dú)立于所畫物體,并具有其敏感性。不管它是描繪一個(gè)特定的形狀還是獨(dú)立地存在,都能表現(xiàn)出不同的質(zhì)感——粗糙或光滑,深暗或淺淡,連續(xù)或間斷,曲線性或直線性,濃重或淺淡,粗重或纖細(xì)?! 【€條的質(zhì)量取決于藝術(shù)家們所使用的繪畫工具和這些工具所作用于的繪畫表面,以及藝術(shù)家所要描繪的物體本身的特性?! ∽非缶€條的變化性與敏感性  線條是藝術(shù)家們描繪有生命或無生命的物體時(shí)用來表現(xiàn)輪廓的最古老的工具。舊石器時(shí)代的洞穴壁畫為我們提供了早期人類用線條來描繪各種他們賴以為生的捕獲的動物、各種衣物以及各種工具的證據(jù)。不同線條之間有著巨大的特陛差異,每一種線條都有自身的深刻內(nèi)涵?! ∥覀儧]有特定的可以獲得線條質(zhì)感與敏感度的公式。一個(gè)藝術(shù)家采用何種線條描繪一個(gè)特定的物體取決于該藝術(shù)家對這一物體的個(gè)性感悟,而且這種感悟毫無疑問是在諸多事實(shí)影響下形成的?! ∠旅媪谐鲆恍┤绾卧诳紤]不同的邊緣、輪廓和圖形表面的基礎(chǔ)上,不同的線條體現(xiàn)出的敏感性與形象性的范例。這些范例主要聚焦于線條的色調(diào)感與空間感,通過這些線條的變化,將展示物體形象、體積和空間。  明暗與物體的光感  包括真實(shí)光源照射下的明暗效果與虛擬光源照射下的明暗效果。沐浴在陰影中的邊緣可用暗而濃重的線條來描繪,而被光線照亮的邊緣可用淡而細(xì)致的線條來描繪(參見圖1—58)。  ……

媒體關(guān)注與評論

  前言  書是一種崇高的職業(yè),韋氏字典為教書下的定義是:“傳遞知識與技藝,并給予指導(dǎo)”。很顯然,一個(gè)人要想傳遞知識給別人,自己首先得有一定的知識或技藝。學(xué)前教育機(jī)構(gòu)、小學(xué)和中學(xué)的教育者們不僅要有所教學(xué)科的專業(yè)知識,更要接受一定的訓(xùn)練使之掌握各種教學(xué)技巧、理論及教育哲學(xué)。  遺憾的是,美國大部分的高等教育者們沒有做到這一點(diǎn)。我們常常聽到這樣一種情況:某個(gè)才華橫溢的科學(xué)家、數(shù)學(xué)家、作家或藝術(shù)家因?yàn)槠涑錾膶I(yè)成就被某大學(xué)聘為教師,但是他們卻無法有效地把豐富的知識傳授給渴求知識的學(xué)生們,因此而令人十分失望。  總的說來,對高等教育唯一的要求是教師必須擁有這一領(lǐng)域內(nèi)最豐富的知識。就美術(shù)研究而言,最高學(xué)位是美術(shù)學(xué)碩士,雖然這證明了教育者們具備了一定的技藝與知識,但絕不意著他們便能成為一名合格的教師。就一個(gè)藝術(shù)教育者來說,對他們在處理與學(xué)生的人際交流方面能力的要求與對他們在掌握專業(yè)知識方面的要求是不同的?! ∵M(jìn)一步說,許多大學(xué)或?qū)W院初為人師者在課堂教學(xué)中不僅缺乏教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和技巧,而且并不知道在視覺藝術(shù)教學(xué)的最初階段哪些知識是重要的、哪些知識是應(yīng)該教給學(xué)生的。許多學(xué)校提供了從本科的基礎(chǔ)課程到研究生階段全部的教育機(jī)會,但不幸的是,學(xué)生們實(shí)際得到的指導(dǎo)非常少,碩士生助教們甚至常常是自己確定上課內(nèi)容、教學(xué)方法、評分標(biāo)準(zhǔn)和教學(xué)步驟等等?! ∽钤愀獾氖窃S多第一次在大學(xué)教書的教師們,無論他們是助研、助教,代課的還是新聘全職教師,都常常感到在畫室教學(xué)活動中束手無策。最終的結(jié)果就是一種挫折感——教師們這段令人遺憾的教學(xué)經(jīng)歷,使學(xué)生們沒有真正掌握知識,以至于無法進(jìn)入更高層次的學(xué)習(xí)。  在從事教育工作近20年中,我發(fā)現(xiàn)一些方法對藝術(shù)及設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生十分重要,尤其是基礎(chǔ)階段的經(jīng)歷最終會影響到學(xué)生學(xué)習(xí)訓(xùn)練的全過程。這本書是對我的這些經(jīng)歷的詳細(xì)介紹,目的是為那些初為人師者提供指導(dǎo),或?yàn)橛薪?jīng)驗(yàn)的教師提供可資借鑒的新方法。我相信,本書同樣會成為學(xué)生們學(xué)習(xí)的好幫手。我期望在與教師們分享我的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的同時(shí),也能表達(dá)我對教育事業(yè)的摯愛與熱情。教育工作必須要有權(quán)威、有熱情,但也要謙虛。如此以來它自然能激發(fā)學(xué)生們對學(xué)習(xí)的熱愛,也許這也是我們所應(yīng)教授的最重要的一課?! eboah A·Rockman  德搏拉·A·羅克曼

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用戶評論 (總計(jì)3條)

 
 

  •   給女兒學(xué)素描用,價(jià)格實(shí)在是便宜
  •   很好的教科書,我是外行,只是拿來了解下。搶購很劃算的。
  •   價(jià)值連城
 

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