畫筆與鼠標

內(nèi)容概要

近來。插圖藝術(shù)的復興又成為設(shè)計時尚。在數(shù)碼科技的沖擊下，繪畫性的插圖曾一度面臨萎縮。然而，它現(xiàn)在又恢復了新的生機，在版式設(shè)計、時裝發(fā)布、廣告、音樂圖像、網(wǎng)頁設(shè)計各領(lǐng)域。插圖藝術(shù)隨處可見。    《畫筆和鼠標》研究了插圖制作者的工作，他們的職業(yè)領(lǐng)域占據(jù)了圖形設(shè)計和純藝術(shù)之間的廣闊空間，他們使用的創(chuàng)作工具正不斷地變?yōu)閿?shù)字媒體。盡管許多藝術(shù)家繼續(xù)用手繪方法完成他們工作的大部分?？呻娔X技術(shù)作為創(chuàng)作工具的益處現(xiàn)在也已廣泛地得到承認。在一些插圖畫家創(chuàng)作純粹數(shù)碼藝術(shù)作品的同時，許多插圖畫家創(chuàng)造了令人陶醉其中的混合體——將數(shù)字的和傳統(tǒng)的繪畫技法相結(jié)合。本書不僅勾勒出當代插圖業(yè)所到達的一個層次。還披露了該行業(yè)在最近實踐中的革新。    本書展示了來自世界各地的45位插圖畫家的作品。反映出差異很大的創(chuàng)作風格。問卷調(diào)查的參與者包括安東尼·伯里爾、尼克·辛吉斯、金·海奧森、金西、約翰·梅達、麥克·米爾斯、艾克歐·莫里斯瑪、瑞吉·比召、格雷漢姆·朗斯韋特、凱·唐等。同時還推出他們精美的作品范例。本書還提供業(yè)內(nèi)人士就其角色和遠景展望的概覽：通過回答一系列簡單問題，問卷參與者自己評說他們的創(chuàng)作動機和創(chuàng)作方法，并對數(shù)碼技術(shù)在創(chuàng)作過程中的角色和效果闡明自己的觀點。    本書共302幅插圖。其中270幅為彩色插圖。

作者簡介

作者：（英國）安格斯·赫蘭德 譯者：任念文

書籍目錄

緒論1/保羅·麥克尼爾2/安東尼·伯里爾3/克杰克斯一尼娜·克勞森和萊爾一赫格·克勞森4/約翰·梅達5/杰夫·費舍爾6/伊恩·賴特7/阿利克斯·威廉森8/湯米·彭頓9/肖納弗·雷10/邁爾斯·多諾萬11/克里斯·卡什12/格雷漢姆·朗斯韋特13/奎克霍尼一娜娜·勞希和皮特·施泰姆勒14/斯潘塞·威爾斯15/綠色女士一加里·本茲爾和托德·斯塔·約翰16/露西·維格瑞斯17/保羅·戴維斯18/喬·瑪吉19/金西20/馬瑞恩·德察爾斯21/塞里·安普里特22/羅德里克·米爾斯23/史蒂夫·普萊茲24/25/26/艾克斯．格拉菲斯哲．霍特一艾克·庫尼格，拉爾夫·希姆斯基，馬克·菲德勒27/費爾亞茲·杰弗瑞28/艾考·莫里斯瑪29/沃倫·杜·普里茲和尼克·桑頓·瓊斯30/瑞吉·比召31/凱特·吉布32/阿蘭·貝克爾33/尼克·辛吉斯34/希夫35/雷內(nèi)·哈伯馬舍爾36/賈斯伯·古道爾37/迪姆·奧瑞里38/克里斯蒂安·拉塞爾39/金·海奧森40/提米·庫辛達41/凱·唐42/伊萬·?？瓶怂?3/伊恩·貝爾比44/米切爾·吉勒特45/麥克·米爾斯

章節(jié)摘錄

書摘

媒體關(guān)注與評論

概論概論  最近兒年，人們對復興插圖皋業(yè)的熱情足顯而易見的。在圖書版式設(shè)計、時裝展示、廣告、音樂以及電視熒屏上，插圖畫頻繁亮相。這次捅岡、業(yè)的復興還伴隨著眾多討論，如關(guān)于捅圖畫家的角色，是附屬于設(shè)計團體呢?還是自南職業(yè)者?以及關(guān)于他們作品的技術(shù)效果等問題。本書調(diào)查研究了插圖畫面家的大量作品，他們的技藝填補了圖形設(shè)汁和藝術(shù)之間的空白。他們使用的畫具也越來越數(shù)字化。本書也對這一行業(yè)所處的位置和所確定的目標遠景進行了深入探究。在20世紀90年代的大部分時間里，插圖業(yè)岌岌可危。它的老主顧——設(shè)計和廣告部門已變得更為廉價，其選擇也更為自由。由于電腦的運行速度加快還有軟件的更新?lián)Q代，包括Frehand。Photoshop和lllustrator等各種岡片處琿軟件的大量提供，設(shè)計師和藝術(shù)指導似乎認為他們自己就能夠用電腦創(chuàng)造H出自己的意象來。這種局而更由于人們能廣泛地接觸市場所提供的大量的儲存好畫面的軟件，以及盜版激光光盤(如Phtodisc照片光盤)的大量涌現(xiàn)而愈演愈烈。它們當中充斥著能夠被巧妙處理、隨意剪接的圖片造型，而且有火“時尚”的印刷品書 泛濫，正如《現(xiàn)在印刷》和《圖形藝術(shù)前沿》⑵，它們就鼓勵裝飾性的印刷企劃。顯然，這本是以往插圖畫家剪輯設(shè)計的重要陣地，正像在各類雜志中的的表現(xiàn)風格所證實的那樣，如著名的《線槍》雜志，1992—1995年之間，就是在戴維·卡森的藝術(shù)指導下發(fā)行的⑶。這樣的結(jié)果足，在90年代，插圖業(yè)已顯得越來越不合時宜，往往被看作是地方性的、昂貴的、不可剪輯、審美怪異的，并顯現(xiàn)一種“復制加照片”的時代精神?！氨姸嗾f明性的圖片并非出自經(jīng)過傳統(tǒng)訓練的插圖畫家之手，相反，卻是那些圖形設(shè)計師們整天和PhotoshoP圖片處理軟件打交道的結(jié)果?！霸?0年代，做一名插圖畫家決非易事。因為圖形設(shè)計師的注意力都轉(zhuǎn)移到用更為精巧的設(shè)計方法，去尋找造型類犁，而計算機又對這種生產(chǎn)提供總的保證，所以，這種因手描繪而令人倍感親切的、材質(zhì)易損的插圖，看起來就像往昔歲月里離奇有趣的遺跡一樣被人遺忘。這種從設(shè)計師到插圖畫家家的明顯失控，喚起了從教育界到評論家防止插圖藝術(shù)消亡的大聲呼吁?！霸跀?shù)字革命的覺醒中，相對于用Photoshop軟件進行美術(shù)剪貼的興盛之勢，使以顏料和水墨繪制的插圖看來已失去了生存的土壤。對于那些仍以傳統(tǒng)方式工作的人們，對繪畫技藝生存荒廢的討論已刻不容緩。

圖書封面

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