出版時(shí)間:1999-05 出版社:上海文藝出版社 作者:倪貽德 頁數(shù):216
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前言
七十年代末的一天,家父丁景唐收到一封來自杭州的信,寫信的是位陌生人,叫劉葦。她在信中說,希望家父為她的丈夫倪貽德尋找二十年代的美術(shù)作品。 家父感到很奇怪,劉葦怎么得知他的名字和地址?看完信,他才明白,原來是陸國英介紹她來的。劉葦是1947年9月在蘇州加入中國共產(chǎn)黨的。她在蘇州美術(shù)??茖W(xué)校任教時(shí),是該校地下黨支部書記,曾領(lǐng)導(dǎo)過陸國英。劉葦從陸國英那里,得知家父對二三卜年代上海文化界的情況比較熟悉,所以就寫信給他,請求幫助?! ⑷斠业氖牵哔O德為郭沫若翻譯的德國作家施篤謨小說《茵夢湖》畫的插圖。找到畫的同時(shí),也結(jié)下了友誼。從此,兩家時(shí)有來往,或書信,或去杭州探望。我就在那時(shí),認(rèn)識了劉葦先生,也知道了倪貽德先生。沒想到,過了20年,我竟會有機(jī)會為倪先生編一本藝術(shù)隨筆。如果說,七十年代末,我只知其是位著名的畫家和教育家,在“文革”中慘遭迫害,那么。到了九十年代,經(jīng)多方搜尋,翻看有關(guān)資料,才知其不僅是位畫家和美術(shù)評論家,還是位很有才氣的作家和編輯家。 1901年8月,倪貽德出身于杭州一個(gè)破落的小資產(chǎn)階級家庭。1919年,倪貽德剛要從中學(xué)畢業(yè)的時(shí)候,北京爆發(fā)了“五四”運(yùn)動(dòng)。當(dāng)這場反帝反封建的運(yùn)動(dòng)波及到杭州時(shí),倪貽德積極地投入進(jìn)去,并被選為學(xué)生會干部,負(fù)責(zé)宣傳工作。這是他首次運(yùn)用美術(shù)和文學(xué)作為斗爭的武器,取得成效。我們可以毫不夸張地說,是“五四”運(yùn)動(dòng)的浪潮,堅(jiān)定了他投身于藝術(shù)的決 心?! ∵@年夏天,倪貽德中學(xué)畢業(yè)了,立志要報(bào)考上海的美術(shù)??茖W(xué)校。可家里人反對,一是沒有經(jīng)濟(jì)能力供他繼續(xù)讀書,二是傳統(tǒng)觀念作怪。常人道:男學(xué)文,女學(xué)醫(yī),花花公子學(xué)文藝?! 『髞碓谒说馁Y助下,倪貽德終于如愿以償,考上了上海美專西畫系。1922年7月畢業(yè)后留校任教。不久當(dāng)俄國猶太入畫家普特西斯基的助教。倪貽德雖然不喜歡這位猶太教授生硬、死 板的教育法,但覺得他的繪畫技巧還是有可取之處,因此仍很真地學(xué)著?! ≡谏险d美專任教期間,倪貽德學(xué)得多、看得多、畫得多、思得多,對當(dāng)時(shí)社會上那種布景式的風(fēng)景畫和照相式的人物畫看不慣,為此,他拿起筆,開始撰寫美術(shù)評論并進(jìn)行文學(xué)創(chuàng)作, 一發(fā)而不可收。從二十年代到三十年代,倪貽德撰寫的評論、小說、散文、詩、劇本等,分別發(fā)表在上海美專的??睹佬g(shù)》、《創(chuàng)造周報(bào)》、《中華新報(bào)》、《創(chuàng)造季刊》、《洪水》、《創(chuàng)造月刊》、《金屋》、《青年界》、《藝術(shù)》、
內(nèi)容概要
人們都知道倪貽德在美術(shù)上的輝煌成就,但在文學(xué)上的成就較少有人論及。其實(shí),他的小說、散文、詩歌,語言上樸實(shí)淳厚,生活氣息濃郁,可讀性極強(qiáng)。特別是他的藝術(shù)隨筆,更是其他作家無法比擬的。本書中選輯了倪貽德的藝術(shù)隨筆精品若干篇,以供欣賞。
書籍目錄
序秦淮暮雨秋夜書懷藝術(shù)家的春夢道村通信畫像的故事群像論現(xiàn)代繪畫的取材論談?wù)勓螽嫷蔫b賞超現(xiàn)實(shí)主義的繪畫立體主義及其作家野獸主義研究現(xiàn)代繪畫的精神論缺陷的美——畫室雜感之一立方主義劉獅印象記關(guān)良劉海粟的藝術(shù)記幾個(gè)美術(shù)青年南游憶舊號外新聞櫻花香港印象記佛國巡禮東海之濱畫人行腳
章節(jié)摘錄
最古的,伯爾細(xì)亞,阿細(xì)利亞,埃及等,相當(dāng)大規(guī)模的美術(shù),雖也發(fā)達(dá)了,但以造型美術(shù)而論,幼稚的群像形式的東西還是很多?! ∠ED,羅馬的繪畫,以現(xiàn)在我們所知道的,很有好的東西,例如華蒂康宮殿的“結(jié)婚圖”以及最近所發(fā)現(xiàn)的澎湃依的維拉,米司泰爾的大壁畫,都是典型的群像,但可惜許多逸品,還 未曾發(fā)現(xiàn)?! ≈惺兰o(jì),是哥諦克美術(shù)在美術(shù)史作了有特色光輝的時(shí)代,但這時(shí)代,繪畫完全為了宗教而制作,所以群像作品雖然很多,但除了平易地描出壯嚴(yán)感之外,并不顯出怎樣的發(fā)達(dá)。 到了十五世紀(jì),美術(shù)在意大利燦然發(fā)著光輝?! ∫郧白隽松裰偷拿佬g(shù),到這時(shí)候,已經(jīng)由宗教而獨(dú)立,以神作為美術(shù)的題材而驅(qū)使著了?! 《遥菚r(shí)代,在舉國協(xié)力從事于好的藝術(shù),名人巨匠輩出,美術(shù)發(fā)達(dá)到了最高之域?! ∷囆g(shù)黃金時(shí)代的希臘又當(dāng)別論,那以后二千數(shù)百年間,沒有像意大利文藝復(fù)興那樣榮華的美術(shù)時(shí)代了,大畫家之名也不勝列舉?! ≡囅氍F(xiàn)在還在我們腦里放著光芒的群像名畫的作者來看看:喬都(Giotto),安琪列哥(Angelico),佛朗且斯卡(Francesca),哥左里(Gozzoli),里毗(Lippi),鮑諦里 ?。˙atticelli),幾爾朗達(dá)約(Ghilandaio),文西(Venci),白里尼(Belini),茫德尼亞(Mantegna),彌蓋朗琪羅(Michelangelo),拉斐爾(Raphaelo),喬喬奈(Giorgione),蒂襄(Titilan),丁托萊托(Tintcretto),凡洛奈斯(Verones)等。其他歷史上有名的畫家,無慮數(shù)千百?! 〈撕?,十七八世紀(jì)的西班牙,有葛樓谷(Gleco),委拉士貴支(Velasquez),哥耶(Goya)三巨匠,還有同時(shí)代在弗朗特爾的魯本斯(]Rubens),倫勃朗(Rembrandt),法蘭西的波桑(Paussin),華都(Watteau)等,誰都是在群像上遺下千古的名作?! 》ㄌm西到了十九世紀(jì),顯示其美術(shù)上的隆盛期。經(jīng)過了奇列谷(Gericault),特拉克洼(Delacroix),安格爾(Ingrs),柯洛(Corot),柯爾培(Corn"bet),馬奈(Manet),德加([)egas),洛德萊克(Lautrec),羅諾亞(Renoir),塞尚(Cezanne)等的大群像畫家,直系到現(xiàn)代?! ∥以谶@里并非以作群像大畫家之歷史的考察為目的。不過表示這些畫家,依時(shí)代的反映和各人不同的個(gè)性,開拓著彼此不同的獨(dú)自的世界,而在那時(shí)代和個(gè)性之底,卻感到了有一種離開時(shí)代和個(gè)性的一脈相通的洪流。這里可以看出大自然所具的法則,大藝術(shù)所應(yīng)有的根本的必須條件?! ∵@稱為本格的要素也好,又在造型美術(shù)上,時(shí)代相和個(gè)性若比之衣和肉,那么這就可說是貫之永遠(yuǎn)的骨格?! r(shí)代相和個(gè)性,若是作家具有真實(shí)的態(tài)度,則自然會表現(xiàn)在作品上,而只有這根本的原則,卻須由不絕的研究而會得我相信。 群像之意義 在前面已經(jīng)說過,忽視群像美術(shù)的原則只描寫了許多人的繪畫,那只是群眾圖,而不能稱為真的群像美術(shù)?! ‘?dāng)吟味群像的意義,以這里為發(fā)足點(diǎn)來看看?! ∽钕仁敲鑼懸蝗说娜宋锂??! ∵@是研究過素描和懂得顏料使用的人,都比較的容易著手?! ∽钕仁前盐找粋€(gè)人物的顏,發(fā),首,肩,胸,胴,腕,腹,腰,腳等的各部分的性質(zhì)和特長,統(tǒng)一這些東西的骨格,連絡(luò)這些的關(guān)節(jié)部,筋肉,再描寫為人體描寫之標(biāo)準(zhǔn)的皮下部(鎖骨,肘,膝,手,首之外側(cè)等的地方,無筋肉,在骨上直接就是皮膚的部分),而次第完成之。 如果是著衣,或半裸體的時(shí)候,在衣或布的下面,應(yīng)確實(shí)地包著人體?! ∵@些各部分,在一張繪畫上,應(yīng)保持造型美術(shù)的均整,平衡,依人物和背景的關(guān)系,作出厚大的團(tuán)塊和豐富的量?! ∫陨系闹T要件理會了,適切地自由地描寫出來了,個(gè)性也自然賦與了,便可算是一個(gè)作家,有了描寫群像的資格了。 群像的第一條件,恰恰像一人的人體的各部分須保持不能分離的連絡(luò)一般,在一個(gè)畫面上,幾個(gè)人物之間,應(yīng)有緊密的有機(jī)關(guān)系?! ≡倬唧w的說明之,若是用了在一張畫布上描寫一個(gè)人物的手法,重復(fù)在群像的繪畫上,那么只是堆積,而各個(gè)之間,決不能生出有機(jī)關(guān)系來?! ∮秩?,描寫一人的時(shí)候,不論是顏,胴,手,足,若用同樣的看法,同樣的努力,同樣的強(qiáng)度來描寫,那么在一張繪畫上便不能生出有機(jī)的調(diào)子,同樣,一張群像畫上的各人物,須保持其彼此支配不同的調(diào)子,又須彼此有機(jī)地連系著?! ∶鑼懸粋€(gè)人的時(shí)候,例如以顏面,胸,手,膝在畫面上作為主體,則首,上膊,腹,腰等其調(diào)子須照顧到主體,以互相保持均整,而各部分之間須有必要的調(diào)子的變化。 在群像上,其原則亦是相同的?! ∫虼?,描寫一人物的時(shí)候,人體各部分,可以作為相當(dāng)重要的要素而作綿密的描寫,而在群像,一人物的部分的描寫.為適應(yīng)畫面的必要,有時(shí),作斷然的省略或單純化是必要的?! ‖F(xiàn)代的變形(Deformation),也是只由同樣的必然性才被許可才有價(jià)值的,沒有必然性的變形或單純化,不過是可憐的摹仿,原來不成為問題的?! ∫陨系恼f明,雖是指幾個(gè)人的群像而言,而有數(shù)十人,數(shù)百人的時(shí)候,也是可適用的必要條件。不過數(shù)十人,數(shù)百人的時(shí)候,關(guān)系更為復(fù)雜,所以須加上分許多人物為幾個(gè)集團(tuán)的手 法。古來群像的繪畫,大作很多?! 》猜迥嗡沟摹凹幽玫慕Y(jié)婚式”,是闊十米,高六米七的大作。柯魯培的“埋葬”,闊六米七,又“畫室”闊六米。又如丁托萊托的“天國”,及夏凡的壁畫等,更數(shù)倍之,其人物亦自十?dāng)?shù)人至數(shù)百人之多?! 〉?,我們應(yīng)當(dāng)作為戒心的事,像現(xiàn)代的展覽會藝術(shù)流行的時(shí)代,單以面積的大以奪觀者之眼的傾向卻是很多?! ∥覀兯鹁吹娜合竦拇笞?,決不是為了展覽會一夜趕成的東西,是經(jīng)過數(shù)年,數(shù)十年的長的日子,煞費(fèi)苦心制作出來的東西,其面積之大,也須由內(nèi)容之必要來決定的?! 〈笞鞯娜合?,必須有統(tǒng)一那大的面積和復(fù)雜的內(nèi)容的力,動(dòng),均整,組織,調(diào)子,色彩,支配。 在這里,并不是巧妙地描寫著一個(gè)人的肖像,或者一個(gè)蘋果的問題。 例如,意大利文藝復(fù)興的時(shí)代,能夠像文西,鮑梯契里·安琪羅,拉斐爾那樣程度的描寫一個(gè)肖像,一只手的畫家,實(shí)在是無慮數(shù)千百?! 槭裁此麄儾荒芊Q為大畫家呢?……
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