繪畫材料的表現(xiàn)藝術

內容概要

跨世紀中央美術學院教學改革的一個重要舉措是在各專業(yè)實行教授工作室制，以發(fā)揮教授在教學中的主導作用，拉開教學主張和教學方法的距離，突出教授的治學特色，以期形成學術上多樣化的格局。在中國畫系所設立的教授工作室中，胡偉工作室與其他教授工作室有所不同。其他教授工作室在目前主要以教授的風格和所長領域(如山水、花鳥、人物)為特點，胡偉工作室則以繪畫材料與技法研究為特點。相對來說，這是中國美術教育中以往長期所缺的一塊。在教授工作室建立之前，胡偉先生就以繪畫材料與技法為課題展開了教學實踐，現(xiàn)在隨著建制的明確，胡偉工作室的教學更加有序的開展開。這本畫集就以圖文結合的形式，讓人們走進這個工作室。
對材料與技法的重視視，是中國畫當代發(fā)展的一個新的現(xiàn)象，體現(xiàn)了畫家對拓寬中國畫表現(xiàn)領域的追求。我們知道，80年代的中國畫壇討論焦點主要是創(chuàng)新”、“反傳統(tǒng)”、“走出傳統(tǒng)”這壘觀念性問題，畫家們采意欲解決的是突破中國畫創(chuàng)作的固有模式，謀求創(chuàng)作思想上的開放與自由，以使中國畫與改革時代新的社會文化現(xiàn)實形成表達上的對應90年代以來，中國畫壇在樣式多樣化的新的基礎上，出現(xiàn)了對筆墨語言也即中國畫表現(xiàn)力的重視，畫家力求在中國畫語言系統(tǒng)中更加深入也更加寬闊地尋找資源，以豐富的表現(xiàn)資手段推進中國畫的發(fā)展。在這種學術思想的趨勢材料與技法研究成為畫壇重視的其性課題。
材料與技法問題浮出水面，世紀上本身就是中國畫觀念的突破。這個意思可以從兩方面來看待：首先，對材料與技法的體認是對傳統(tǒng)畫學“重道輕器”觀念的反撥。在中國傳統(tǒng)的美感視境重，“無”的價值超越了一切，“形而上”之“道”才是藝術的追求，所謂“得魚忘筌忘”、“得意忘言”(莊子)、“意不在畫，故得于畫”(張彥遠)、“不涉理路、不落言鋳”(嚴羽)……幾千年一路下來，都將“器”——在繪畫上表現(xiàn)為語言形式及材料技法——貶為次要之物?，F(xiàn)在畫家們認識到，材料與技法作為觀念載體的價值是不可忽視的，否則，觀念得不到落實與實現(xiàn)。另一方面，在材料與技法范疇上，轉變了以往的單一認識。長期以來，“文人畫”作為中國畫主流的價值地位一以貫之，即便有對材料與技法的重視，也只局限在五代以降的“水墨”一格中，而宋元之前中國繪畫傳統(tǒng)中極為豐富的工筆重彩語言、特別是在古代壁畫中蘊含得材料與技法精華，遠未得以發(fā)掘、研究和運用?，F(xiàn)在，越來越多得畫家認識到，這一部分遺產(chǎn)，是今日中國畫表達現(xiàn)代感受十分重要得資源，如若借鑒和發(fā)揮得當，將極大地豐富中國畫得語言形態(tài)與表現(xiàn)力量。
當代藝術問題也就是美術教育面臨的問題和需要解決的問題。中央美術學院于90年代中期就開始將材料與技法研究納入教學。在油畫方而，由于外來專家的講學，早在80年代后期就形成了不小的“技法熱”。學院派出教員出國學習，回來后也開設了這方面的專題課程。中國畫方而，在胡偉先生從日本東京藝術大學學成歸來后，靳尚誼院長隨即請他擔當起了工作室的籌
備任務。這兒年，他為上作室的建設付出了大的心力，在較短的時間內搭起了教學框架，包括教學大綱與內容這類“軟件”和教學設備與資料這類“硬件”。

作者簡介

胡偉，男，1957年生于山東省濟南。中央美術學院中國畫系教授。1982年畢業(yè)于中央美術學院中國畫系并留校任教。1985年獲國際青年美展金質獎。1988年公派赴日，隨東京藝術大學校長平山郁夫教授從事中日美術比較研究。1991年獲東京藝術大學美術碩士學位。1993年出席“第20屆國際藝術代表大會（波士頓）”。1995年于聯(lián)合國教科文總部（巴黎）舉辦個人畫展。1996年獲東京藝術大學美術博士學位。1997年歸國，任中央美術學院中國畫系胡偉工作室主任、教授。留日及歸國以來，除舉辦個人畫展、參加多種形式的藝術聯(lián)展，還主持了多種類型的藝術活動，日本國家電視臺、讀賣電視臺、中國中央電視臺等新聞媒體都多次專題報導有關情況。

書籍目錄

彩煉之途/序 范迪安
繼承與拓展/課堂筆記 胡偉
胡偉（工作室主任）作品
陳文光（克籍教師）作品
胡偉工作室學生作品
社會實踐
田黎明（聘請教師）作品
王書杰（聘請教師）作品
胡偉工作室藝術研究探訪

圖書封面

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