基西克藝術(shù)史

前言

在考慮撰寫《理解藝術(shù)》時，最初不可避免地面臨很多方面的問題?？赡芩械膯栴}中讓我最費神的基本問題是：在這類書真正飽和的時候，為什么還要湊熱鬧再寫一本“介紹藝術(shù)”的書？經(jīng)過思考，從專業(yè)和個人兩個層面講，我的回答是，我相信本書的基本思想，這是時間和空間賦予它存在的理由。大多數(shù)行為來自某種需求，寫作本書也不例外。坦率地說，我決定寫作《理解藝術(shù)》，是因為我對當(dāng)今大學(xué)中基礎(chǔ)藝術(shù)和藝術(shù)欣賞讀物的質(zhì)量感到失望。我發(fā)現(xiàn)大多數(shù)的藝術(shù)史讀物分為兩個相當(dāng)鮮明的陣營：一種是引用傳統(tǒng)西方藝術(shù)書籍的教義式的鑒賞；另一種是標(biāo)榜“新時代”的教材，事實上采用的是多元化的觀點。實際上，關(guān)于藝術(shù)在社會和歷史環(huán)境中的作用問題，沒有給學(xué)生提供任何觀念。每一種書的體例都有獨到之處，但每一種書也設(shè)置了一個經(jīng)常與社會意識不可分割的與藝術(shù)原理相沖突的世界觀。例如傳統(tǒng)藝術(shù)史教材，因為作為學(xué)術(shù)探討的藝術(shù)歷史的發(fā)展已經(jīng)包含了一種觀念：杰出作品的標(biāo)準(zhǔn)是建立在西方傳統(tǒng)之上的，結(jié)果我們完全放棄了對杰出作品的崇拜，普遍成為近視眼，羅列一些自以為協(xié)調(diào)的名詞，如形式、美學(xué)和優(yōu)美之類，排斥了完全不適合這一框架的人群(如女性和有色人種等)。結(jié)果形成一種以西方為中心的藝術(shù)尊嚴(yán)和權(quán)力的狹隘觀念，而不是單純的人類需求。然而，這一體系所承認(rèn)的是一種歷史的連續(xù)和進(jìn)化的有效圖景——從以同樣形式構(gòu)成的教育體系的立場來看，是些具有誘惑力的觀念。近來，已經(jīng)有人試圖用多元論，強(qiáng)調(diào)包容性的教材以糾正過去的錯誤和遺漏。這一觀念使得所有文化意義中的藝術(shù)作品與不加品評和價值判斷的老標(biāo)準(zhǔn)分享同一平臺，盡管這對傳統(tǒng)弱勢群體藝術(shù)的認(rèn)知有了一定程度的提高，但沒有說明它們歷史上如何受到其他觀念的壓抑和誤解，以及它們的特殊傾向源于何處。結(jié)果是對這些沒有基本結(jié)構(gòu)的圖像的無情貶損，忽視了它們的社會意義。《理解藝術(shù)》試圖在連續(xù)性和包容性之間找到一條不確定的路線。當(dāng)然，這些觀念在精神上通常視為完全相反，如果它是我所見到的各種批評立場的對話。我處理這一叛逆道路的方法是將大量的筆墨放在作為社會產(chǎn)物的藝術(shù)觀念上，放在承載藝術(shù)觀念的歷史環(huán)境上，并告訴這些現(xiàn)代讀者，我們的一些價值觀和偏見。這一點在本書的開篇就會變得清晰起來。為此，我有意識地減少了很多形式技巧的討論，以有利于呈顯這些技術(shù)和形式傾向的實際意義。這樣，很多學(xué)生對藝術(shù)的原來看法可能在這里成了歷史狀況的檔案。本書總的結(jié)構(gòu)基本按照年代順序展開，探索藝術(shù)觀念的發(fā)展，并試圖揭示它們的社會、政治和神學(xué)背景。然而，有時也存在編年史方法不適用的時候，這種情況下，我希望形成一種與其他時期連貫的、更為全面的主題，以便有助于讀者的理解。為了豐富這些討論，我引入了一些藝術(shù)批評家、哲學(xué)家、歷史學(xué)家和藝術(shù)家本人的思想和言論。我相信，本書提供的廣泛而多角度的視野，對藝術(shù)類學(xué)生能起到拋磚引玉的作用。藝術(shù)史寫作尤為困難的地方是：怎樣有效表述藝術(shù)傾向和見地。在本書中，我對女性藝術(shù)和美洲黑人藝術(shù)特別關(guān)注——這兩種群體在過去的書本中均受到不公正的待遇，簡單地將這些藝術(shù)家的作品置于西方標(biāo)準(zhǔn)的傳統(tǒng)喜好之外是不恰當(dāng)?shù)模膊焕诎菪院臀幕?新式教材中十分流行的思想)的目標(biāo)。例如，女陛藝術(shù)問題：很多藝術(shù)家，實際上是大多數(shù)藝術(shù)家，禁止她們進(jìn)各種美術(shù)學(xué)院，也不允許上人體寫生這些基本課程。比較一下R.卡列拉和魯本斯(他們畢竟生活在同一時代)，就會發(fā)現(xiàn)不僅是不公平，而且暗示和強(qiáng)調(diào)了以大男子主義為基礎(chǔ)的品質(zhì)等級。同樣的情況也真實反映在其他弱勢群體身上，而且很明顯，沒有一個簡單的解決方案。因此包容是一種虛妄，區(qū)別對待是一種隔離?？紤]到這一點，我努力做到魚和熊掌兼得，在保留女性主義批評的同時，將女性藝術(shù)家的作品與男性藝術(shù)家們并列在一起。同樣，在第十章考慮到了美洲黑人藝術(shù)及批評，其中我希望奉上更廣泛的討論?？隙〞腥税l(fā)現(xiàn)這一結(jié)構(gòu)的缺陷，但考慮到本書的篇幅有限，我找不到其他方式來公平地表述這些內(nèi)容和它們的尊嚴(yán)。我堅信這是介紹藝術(shù)和當(dāng)今最有影響的批評和理論觀點的可行結(jié)構(gòu)，不過我并不曾天真地認(rèn)為，本書沒有社會和歷史的局限。對此，我不想掩飾，因為一個人的寫作總是脫離不了所處的時代和價值體系，我肯定也不例外。我衷心希望本書的內(nèi)容能促使學(xué)生重新思考藝術(shù)怎么成為他們生活的重要組成部分的問題，重新思考那些無生命的藝術(shù)作品如何在根本上改變我們認(rèn)識自己和我們的世界的方式。

內(nèi)容概要

大多數(shù)的藝術(shù)史讀物分為兩個相當(dāng)鮮明的陣營：一種是引用傳統(tǒng)西方藝術(shù)書籍的教義式的鑒賞；另一種是標(biāo)榜“新時代”的教材，事實上采用的是多元化的觀點。關(guān)于藝術(shù)在社會和歷史環(huán)境中的作用問題，沒有給學(xué)生提供任何觀念。本書的特點是以地域和時代的大文化為背景。介紹、分析藝術(shù)流派、藝術(shù)家和藝術(shù)作品。特別是女性藝術(shù)問題。    從早期繪畫開始，本書帶你飽覽喬托、馬薩喬、達(dá)·芬奇、米開朗基羅、提香等每一位西方大畫家的創(chuàng)作。近500幅曠世杰作的彩圖，為你講述西方繪畫發(fā)祥至今的潮流、演變與輝煌。    近500幅幻燈彩圖(VCD)讓你領(lǐng)略從舊石器時期到當(dāng)代藝術(shù)的繪畫杰作。    本書深入分析50余幅巨作，包括喬托的《哀悼基督》、《圣母子》、；馬薩喬的《逐出伊甸園》、《圣三位一體》；達(dá)·芬奇的《巖間圣母》、《最后的晚餐》；米開朗基羅的《大衛(wèi)》；拉斐爾的《亞歷山大城的凱瑟琳》；提香的《田野合奏》等等，提示作品底蘊。解釋繪畫技巧。    簡明扼要，娓娓道來。    溫雅雋永，耐人尋味。    《基西克藝術(shù)史》將你引上一段奇妙的繪畫、藝術(shù)旅程，帶領(lǐng)你欣賞偉大的藝術(shù)作品。

作者簡介

約翰·基西克既是一位聞名遐邇的畫家，又是一位藝術(shù)評論家，他在Guelph大學(xué)的美術(shù)音樂學(xué)院擔(dān)任院長。
    約翰·基西克教授多年來在藝術(shù)領(lǐng)域一直孜孜以求。早在上高中的時候，他的學(xué)習(xí)就名列前茅。他擅長繪畫與體育。畢業(yè)之后，他做出了在美術(shù)音樂學(xué)院工作的選擇。他致力于

書籍目錄

致謝前言引子  影像的力量  作為語言的視覺藝術(shù)  藝術(shù)及其編碼  語匯課    線    灰度    色彩    和諧和無序  不斷變換的面孔  善、惡、丑  修訂  課程設(shè)置第一章 藝術(shù)之始  藝術(shù)的本質(zhì)  舊石器時期的圖像    拉斯科洞穴    威倫道夫的維納斯  安全的后方居民：新石器時代    石陣  史前與原始文化  藝術(shù)及其更為復(fù)雜社會的發(fā)展    紀(jì)念性建筑（monuments）的意義和功能    古埃及文明的興起    古埃及藝術(shù)與永恒的觀念    紀(jì)念性建筑與權(quán)力    美索不達(dá)米亞文化    古代中國    印度河流域文化    克里特文明和邁錫尼文明  概述第二章 古典世界的藝術(shù)  古希臘的藝術(shù)和觀念    自然主義    人體    現(xiàn)實主義  古希臘藝術(shù)的起源：  公元前1000一公元前600年    陶器    雕塑  古風(fēng)時期：公元前600一公元前480年    雕塑    瓶畫    建筑  古典建筑和衛(wèi)城  古典雕塑：公元前479一公元前323年  柏拉圖和亞里士多德的藝術(shù)觀  古典時期晚期和希臘化時期  向羅馬過渡    伊特魯里亞藝術(shù)    羅馬的興起共和時期的藝術(shù)  奧古斯都及其帝國    建筑  羅馬壁畫  概述第三章 藝術(shù)與宗教 猶太教、基督教、伊斯蘭教、印度教和佛教的視覺藝術(shù)  猶太人的傳統(tǒng)    猶太藝術(shù)  基督教的傳統(tǒng)    圖像和形象    早期基督的建筑    圣索菲亞大教堂    馬賽克和景泰藍(lán)    圣像畫    對圖像的辯解    羅馬風(fēng)格時期的基督教藝術(shù)    A.敘熱和哥特式大教堂    玻璃和書籍  伊斯蘭藝術(shù)    書法與阿拉伯圖案    建筑  印度教及圖像崇拜    印度藝術(shù)的歷史背景    雕塑    建筑    印度繪畫  佛教藝術(shù)傳統(tǒng)    早期佛教藝術(shù)和建筑    佛像藝術(shù)    中國佛教繪畫    早期的中國繪畫理論氣韻的觀念    日本禪宗畫  概述第四章 文藝復(fù)興藝術(shù)的問題和觀念  學(xué)術(shù)的興起  個性與人文主義    人體    喬托與人物畫的解放    1400的佛羅倫薩大教堂和藝術(shù)目標(biāo)    線性透視及其他文藝復(fù)興程式    北歐藝術(shù)的自然主義  藝術(shù)資助人和文藝復(fù)興的高潮    多納太羅    波提切利    達(dá)·芬奇    米開朗基羅的雕塑理念  羅馬，文藝復(fù)興的巔峰    拉斐爾    建筑  文藝復(fù)興時期的藝術(shù)評論：瓦薩里  16世紀(jì)威尼斯繪畫    提香  文藝復(fù)興高峰時期的北歐繪畫    丟勒    格呂內(nèi)瓦爾德    博斯  概述第五章 巴洛克藝術(shù)  《最后的審判》和1541年的羅馬    宗教改革    反宗教改革  古典主義和自然主義    卡拉奇和卡拉瓦喬  貝洛里的藝術(shù)批評    貝尼尼和雕塑中的巴洛克審美趣味    巴洛克石雕  巴洛克建筑    博羅米尼的圣卡羅教堂  羅馬的影響    藝術(shù)理論和法蘭西藝術(shù)學(xué)院的改造    西班牙繪畫  荷蘭和佛蘭德斯藝術(shù)    魯本斯和倫勃朗畫《基督下十字架》    倫勃朗和蝕刻藝術(shù)    肖像畫和風(fēng)俗畫哈爾斯、凡·代克、維米爾  巴洛克藝術(shù)的衰落  概述第六章 理性和革命 18世紀(jì)和19世紀(jì)早期的歐洲藝術(shù)  凡爾賽宮和巴洛克藝術(shù)的衰落    盧梭對凡爾賽宮的批評  羅可可藝術(shù)    瓦托  教化的風(fēng)尚：有關(guān)藝術(shù)的論述    雷諾茲和皇家美術(shù)學(xué)院    狄德羅  公共博物館的誕生  新古典主義藝術(shù)家    大衛(wèi)  美國新古典主義  藝術(shù)與人的非人性  藝術(shù)與英雄史詩：浪漫主義    序曲：工業(yè)和科學(xué)革命    浪漫主義藝術(shù)理論中的草圖和未完稿    熱里科的《梅杜薩之筏》（1818）    德拉克洛瓦和安格爾的爭論    弗里德里希    泰納和康斯特布爾    哥特藝術(shù)和拉斐爾前派  概述第七章 現(xiàn)代社會及其藝術(shù)  意識形態(tài)的迅速發(fā)展    藝術(shù)和文化理論的進(jìn)步    庫爾貝  照相術(shù)與繪畫    早期照相術(shù)的發(fā)展    涅普斯、達(dá)蓋爾和?？怂埂ぬ諣柌┨?   早期攝影的美學(xué)特征    柯羅以及照相館術(shù)對其作品的影響  19世紀(jì)中葉的藝術(shù)家    19世紀(jì)的色彩理論    馬奈的現(xiàn)代特征  印象派    莫奈    印象派畫家的各種嘗試  石版畫藝術(shù)  19世紀(jì)的雕塑    呂德    德加    羅丹  色彩的革命    修拉    日本繪畫的影響    高更    梵高和蒙克    主觀與表現(xiàn)    馬蒂斯  關(guān)于鋼鐵和摩天大樓    技術(shù)的進(jìn)步    水晶宮和埃菲爾鐵塔    摩天大樓  流動的自然    塞尚    突破．畢加索的《亞威農(nóng)少女》  概述第八章 美洲藝術(shù)  游牧社會的藝術(shù)  早期文明  兩種世界的碰撞  早期美洲黑人的藝術(shù)體驗    非洲遺產(chǎn)    哈萊姆復(fù)興  崇奉大地    三位風(fēng)景畫家：科爾、霍麥、奧基夫    “七人集團(tuán)”及加拿大風(fēng)景畫  作為社會批評家的藝術(shù)家    墨西哥壁畫    美國紀(jì)實攝影  概述第九章 20世紀(jì)藝術(shù)  作為一種觀念的平面    立體主義    未來主義  作為觀念的拼貼畫  反思另一個舊觀念    達(dá)達(dá)派及其傳統(tǒng)    阿爾普和恩斯特  開啟無意識之門：超現(xiàn)實主義及其傳統(tǒng)    超現(xiàn)實主義繪畫    超現(xiàn)實主義雕塑  探索更為純粹的藝術(shù)    抽象藝術(shù)  建筑中的現(xiàn)代藝術(shù)    F·萊特的有機(jī)建筑理論    風(fēng)格主義的建筑    包豪斯    國際主義風(fēng)格  先鋒派在美國    抽象表現(xiàn)主義    H．羅斯科和B．紐曼    極少主義的出現(xiàn)  一個時代的終結(jié)  概述第十章 當(dāng)代藝術(shù)  前言：現(xiàn)代藝術(shù)的諷刺和衰落    杜尚的教訓(xùn)    勞申堡和約翰斯    波普藝術(shù)的審美傾向  利希滕斯坦和沃霍爾  波普之后的藝術(shù)：一些思考    拓展的領(lǐng)域．概念藝術(shù)    行為藝術(shù)和電視藝術(shù)  后現(xiàn)代主義的興起    新建筑  新的表現(xiàn)主義和形象的回歸    挪借的藝術(shù)    組裝藝術(shù)  女性藝術(shù)和女性主義批評    一堂歷史課    第一代女性主義藝術(shù)和藝術(shù)批評    第二代  種族特征和修正論    非裔美國人社會的藝術(shù)及批評  關(guān)于公共基金和審查制度的一些狹隘思想  結(jié)論附錄：術(shù)語

章節(jié)摘錄

插圖：我們知道狗必須搖尾巴，因為馬車?yán)R走。但魔鬼咆哮起來，就像從前一樣：“這是很聰明，但這是藝術(shù)嗎？”——吉卜林這是一本關(guān)于藝術(shù)的書。如果書店里充斥著過多談?wù)撍囆g(shù)的書籍，進(jìn)而考慮到森林砍伐問題，您或許會問：“怎么又是一本關(guān)于藝術(shù)的書？”我寫這本書的理由很簡單：使貼近時代多方面、多途徑地理解藝術(shù)更加容易。假定，欣賞藝術(shù)是一件非常困難的事情。曾經(jīng)陳陳相因的方法和臆斷的真理正被覺醒的現(xiàn)代思維方式棄于路邊，取而代之的是，我們正在建構(gòu)更為寬容、更加開闊的置藝術(shù)于文化之中的藝術(shù)觀，既考慮不同，也考慮相似的藝術(shù)觀：既視經(jīng)典的石刻作為藝術(shù)，也視能使我們理解人類基本觀念的小品藝術(shù)收藏為藝術(shù)。為此，關(guān)鍵的問題是，重新思考如何及為什么要欣賞藝術(shù)——即實實在在的文化一我們的行為方式，進(jìn)而重新思考當(dāng)我們接受這種標(biāo)準(zhǔn)時，里面暗含著什么樣的價值判斷。這不是一項容易的任務(wù)，也不容易達(dá)到滿意的效果。我們必須根據(jù)原初歷史文本重新思考某些“真理”的實質(zhì)。在這點上，我希望在此所提出的觀念能對你理解文化的復(fù)雜性有所裨益。影像的力量有一個人們經(jīng)常講起的故事。一個人總愛以貌取人，像他的很多朋友一樣，他將某人的外貌同某一種性格等同起來：英俊的外貌說明某人具有優(yōu)秀的品德。比如，他容易將聲音洪亮、體態(tài)挺直、表情冷峻、目光犀利的人看作是品質(zhì)高尚的領(lǐng)袖人物，并不停地搜尋最接近這一理想標(biāo)準(zhǔn)的未來明君。后來，他資助了一位相當(dāng)標(biāo)準(zhǔn)的政客，并認(rèn)為他是惟一合格的政治家，而天真地把政客真正的面目隱藏在內(nèi)心深處。當(dāng)然，結(jié)局是非?？杀?。這個故事的意義告訴我們，片面的論斷是多么有害。這個故事的結(jié)尾是：政客最后變成了暴君，主人公因為天真被逐出了王國。20世紀(jì)的歷史不幸為這個簡單的故事所昭明的教訓(xùn)提供了佐證。這個鮮活的例子所說明的問題，事后我們才明白：一個人所看見的影像、聽見的聲音、交流的意見就像它們最初出現(xiàn)時一樣單純。[除了納粹政治的殘酷和游行隊伍的壯觀之間驚人的區(qū)別外，我們還需要看一看更多的例子，這是二戰(zhàn)前的德國嗎？]雖然大多數(shù)人承認(rèn)，表象能反映一個物體、一個影像甚至一個人的內(nèi)在特質(zhì)，但很少入會認(rèn)為這是最可靠、最精確的判斷方式。更多的人渴望了解表象之外的其他方面——我們的思想、情感等能代表“自我”的諸方面。人們常說，一個人的思想、社會行為在很大程度上決定了他的外貌。如果你需要這方面的證據(jù)，只要看一看人們?nèi)绾芜x擇時裝就可以了，這是每天要做出的決定。人是一種社會動物，因此，我們會有一種“自我意識”想象自己留給他人的形象。精心選擇的服裝一般來說是人們試圖向他人表現(xiàn)某種特點的很多種途徑之一。選擇既是一種意識，也是一種行動。時裝和時裝工業(yè)是一個很具啟迪性的例子。它可以說明錯綜復(fù)雜的社會影響是如何同個人行為交織在一起，而這種個人行為也許簡單、平淡的像穿衣服。略為翻看一下像《時尚》、《紳士》這樣的時裝雜志刊登的服裝廣告，就會發(fā)現(xiàn)它們不僅是在推銷精致服裝，而且也在推銷一種生活方式，甚至是在推銷與時裝相匹配的身份。如果一個人的穿著是其個性的延伸，那么選擇服裝本身就是為了表現(xiàn)富有魅力的一面。很多受歡迎的時裝公司[如拉爾夫·洛朗和卡爾文·克萊因]成功地提高了服裝的品位，旨在顯示穿著者的自我意象及他(或她)精心選擇的個性——因此稱為時裝“語言”。不過，希望向公眾表現(xiàn)的某種意象，也不可能像第一印象那么直接，因為對他人來說，缺少了解你的背景，無法做出判斷。讓我們再看一看時裝這個例子：某種服裝或某個制造商的產(chǎn)品不可避免地要比其他產(chǎn)品昂貴，他們服裝的各個細(xì)節(jié)都是為富有階層所設(shè)計。從這個意義上說，服裝不僅可以反映個性特征，而且可以反映經(jīng)濟(jì)地位。有時時裝的導(dǎo)向是隱晦的，他們推出的誘人款式，普通人在現(xiàn)實中根本無法模仿。這種時裝也許只在心理上對銷售起作用，他們還要設(shè)定一個銷售的期望值和肯定使人不安的雷同。在這些例子中，可以找到表象與內(nèi)部根據(jù)的本質(zhì)聯(lián)系，雖然這種內(nèi)部根據(jù)經(jīng)常是復(fù)雜而不被人注意的。認(rèn)識到這種聯(lián)系就可以更好地理解社會的運轉(zhuǎn)，透徹地理解社會還需具有批判的眼光。雖然時裝的歷史的確是一個很精彩的故事，但本文的目的是介紹關(guān)于“藝術(shù)”的精妙思想。然而，這與時裝是極為有用的具有相似點，因為如果一個人同意“眼見未為真”這一觀點，那么，在任何藝術(shù)爭論中一再出現(xiàn)的命題就無法繞開——即：決定某一事物誘人和流行的因素是什么？它又如何受其他歷史和社會因素的影響？是什么讓一代一代的人認(rèn)為它是美和經(jīng)典的呢？藝術(shù)作品傳統(tǒng)的優(yōu)秀標(biāo)準(zhǔn)源自何處？這些都是困難的問題，不是去附近博物館轉(zhuǎn)圈圈就能輕易回答出來的。但因為這些問題涉及到了藝術(shù)的實質(zhì)，一個敏銳的觀眾作一番徹底的研究是十分必要的。我們的藝術(shù)觀是從何而來？作為本文的讀者，你對藝術(shù)的本質(zhì)很可能有不少獨到的見解——或許這些見解是具體到某種特定的作品中一一一幅優(yōu)美的風(fēng)景畫或一尊雕像，并以此為尺度衡量其他的作品。假定藝術(shù)需要天賦、韌性和艱辛，那么，作者精湛的技藝應(yīng)該得到贊賞。另外一個假定是很多觀眾所偏愛的：藝術(shù)就是作品看上去“像什么”。因為抽象的作品里很少有或根本沒有生活中所見到的物象，所以現(xiàn)在對它不是抱怨不理解就是捧為超俗的精品。甚至受過良好基礎(chǔ)藝術(shù)訓(xùn)練的人也這樣認(rèn)為：記憶將使學(xué)生成為更好的“藝術(shù)家”(這是一本“繪畫入門”書中的一頁，其方法很有代表性)。誰會說描繪眼睛所見到的物體就是藝術(shù)？有人可能會問一個更妙的問題：為什么平面上創(chuàng)作一個三維的圖像，多少年來能讓無數(shù)的人傾倒？顯然，這種觀念有其來源，它們一定基于一種普遍的藝術(shù)觀——它是什么？它對社會有多少益處？我們再一次與時裝作一類比，如果藝術(shù)以某種標(biāo)準(zhǔn)被生產(chǎn)、教授，甚至賣掉，那么它至少要遵從一個“愉悅”原則，就像其他任何藝術(shù)形式一樣。因此，藝術(shù)的研究為我們提供了一面鏡子，來審視歷史的意義和真正的財富。作為語言的視覺藝術(shù)視覺形象是人類交流的最基本形式之一，它通過眼睛使人們最直接、最容易地感知世界，觀念從這些第一手的經(jīng)驗中形成。而且交流是一個相當(dāng)復(fù)雜、多因素作用的社會行為。從此，他人傳達(dá)一個哪怕是最簡單的觀念，也需要一系列精細(xì)的操作。著名語言學(xué)家R.雅各布遜是最先分析交流行為結(jié)構(gòu)的理論家。這種對符號系統(tǒng)的研究，一種稱為“符號學(xué)”。這一理論分析了人類交流所特有的六種因素。比如，與朋友進(jìn)行一次友好的交談，首先一個人要向另一個人講話，言說者(1)對傾聽者(2)說“你好”，二者之間傳遞了一個信息——“你好”(3)，它們擁有共同的編碼使信息可以理解(4)——我們假定二人都懂英語；交流(5)的介質(zhì)是實際講出來的詞語；最后還有一個談話的背景(6)——也許是一個引子式的問候。如果六個因素的任何一個出現(xiàn)問題，交流就可能停止。比如，其中一方不懂英語(編碼)，交流便極為困難。同樣，如果一方中途插入談話，也不了解談話內(nèi)容的背景，他們就會“曲解”信息，進(jìn)而交流就會受到挫折。因而觀念的交流絕不像一個人事先假定的那樣簡單和完全。

后記

現(xiàn)今對藝術(shù)史標(biāo)準(zhǔn)的重新審視以及藝術(shù)史標(biāo)準(zhǔn)的階級性，對視覺藝術(shù)的討論產(chǎn)生了深刻的影響。從藝術(shù)學(xué)校的課程設(shè)置到政府基金和博物館展品來源的各個方面，都在某種程度上受到這一重要而健康的討論。這一重要問題的核心是審美口味和價值標(biāo)準(zhǔn)之間值得懷疑的關(guān)系，進(jìn)而，這些表面上并無種族傾向的價值標(biāo)準(zhǔn)怎樣暗示一種特定的、不斷變化的社會和政治結(jié)構(gòu)。承認(rèn)文化機(jī)構(gòu)過去的種族和性別偏見已經(jīng)對作品和接納貧困群體和藝術(shù)家產(chǎn)生了影響。不過還存在著一些問題：這些群體如何去做？繼續(xù)通過期刊和主要博物館追逐主流？還是保持他們的獨立性和傳統(tǒng)，作為個人的不同的聲音？尤其是在重視新奇性和完整性的市場里。說明這種平庸才能的一個有趣的例子，是墨西哥女畫家F.卡洛(見第八章)的作品日益流行。這位藝術(shù)家畢生的作品全被人遺忘，80年代晚期，是女性主義學(xué)者和歷史學(xué)家發(fā)現(xiàn)了實際上默默無聞的卡洛。在30年代男性至上的墨西哥藝術(shù)界里，卡洛探索女性的作品、悲戚而富有表現(xiàn)力，近來已經(jīng)成為女性主義裝飾品。她也成為受人崇拜的女英雄。一個藝術(shù)家一旦被神化，就能很容易商品化。不久以前，卡洛的作品出現(xiàn)在相冊的封皮、T恤衫等所有的商品上。甚至流行歌星麥當(dāng)娜用卡洛作為激勵。盡管有人可能會說，這一現(xiàn)象早已過頭，卡洛的作品從默默無聞到時尚女英雄的快速轉(zhuǎn)變已經(jīng)破壞了作品體現(xiàn)的很多原來的基本立場。如果事實上這是立即引起西方公眾注意的作品的不妥協(xié)的內(nèi)容，那么是市場將以先被忽視的藝術(shù)家的聲音變得溫和和淺薄，使其成為易于理解的東西。根據(jù)這個討論，有人可能會問藝術(shù)家實際上如何“擊敗體系”。一個具有激進(jìn)態(tài)度的藝術(shù)家，如何避免與有商業(yè)化傾向的體系同流合污呢？回答來自一個相當(dāng)郁悶而憤世嫉俗的樣子作品《石膏替代品》，一些藝術(shù)家稱其為“彷徨派”或“后衛(wèi)派”(相對于前衛(wèi)派)。這里是大量的“假藝術(shù)品”，A.麥克勒姆將它們做成真的畫一樣，實際上不過是無價值、大批量生產(chǎn)的石膏板。他的“精心安排的假戲法”(他本人的話)這句話避開了假戲真做的策略。在這種方式中，這些作品仿徨在期望和坦率的平庸之間，具有很多視覺作品中的手工特征。作品的激進(jìn)特征尤其表現(xiàn)在對外界的厭惡、反應(yīng)悉聽尊便的態(tài)度上，進(jìn)而表達(dá)了人類鑒別真?zhèn)畏矫娴臒o能。盡管彷徨派的調(diào)子有點悲觀，但仍然有很多的訂戶，尤其是那些試圖用現(xiàn)今世界的創(chuàng)傷調(diào)和藝術(shù)的年輕藝術(shù)家。然而，可能有人會問，現(xiàn)在平庸和憤世嫉俗的風(fēng)尚對于這一代藝術(shù)家來說是一個真正富有成效的策略，還是作為一個權(quán)威態(tài)度。90年代時興的話語是“回歸”，80年代的譏諷被渴望真誠和集體活動所取代。時間會告訴我們一切。

媒體關(guān)注與評論

這是一本可以幫助藝術(shù)愛好者和入門者敲開藝術(shù)大門的優(yōu)秀作品?！　　都~約時報》這本書是約翰-基西克送給讀者的一份厚禮，憑借其深厚的藝術(shù)功底，把讀者帶進(jìn)一個五彩斑斕的藝術(shù)世界?！　　都幽么笏囆g(shù)雜志》作者在有效表達(dá)藝術(shù)傾向和見地方面獨一無二，對女性藝術(shù)尤為關(guān)注，”這是一本值得大力推薦的書?！　　稌r代周刊》我從未見到有哪一本藝術(shù)史讀物有如此廣的涵蓋面，按照年代順序展開，從舊石器時期的圖像開始，歷經(jīng)古典世界藝術(shù)、藝術(shù)與宗教、文藝復(fù)興藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)、20世紀(jì)藝術(shù)……當(dāng)代藝術(shù)，連貫、全面，有助于讀者的理解。　　——《星期六評論》這是一部引入入勝的優(yōu)秀作品。因為要為學(xué)生們講授《西方藝術(shù)研究》，所以我必須有這本書。我不僅要將它強(qiáng)力推薦給學(xué)校。而且還要把它推薦給那些想廣泛深入了解藝術(shù)的人。作者通篇都采用了很多寫作技巧，這就讓學(xué)習(xí)變得簡單多了。我對這本書可以說是愛不釋手，它成了我的良師益友?！　　仔獱枴ぐ矕|尼這是一本可以幫助藝術(shù)愛好者和入門者敲開藝術(shù)大門的優(yōu)秀作品?！　　都~約時報》少有人具備他那樣的觀察與教導(dǎo)天賦。　　——《華盛頓郵報》

編輯推薦

《基西克藝術(shù)史》歷述5000年西方繪畫藝術(shù)的動人故事，從舊石器時期直至當(dāng)代?；骺伺c藝術(shù)愛好者和入門者分享他對繪畫藝術(shù)的摯愛與見識。近500幅曠世杰作的彩圖細(xì)數(shù)西方繪畫藝術(shù)發(fā)祥至今的潮流、演變與繪畫大師。

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