典藏藝術(shù)理論系列叢書

內(nèi)容概要

　　“一聲人類痛苦的吶喊難道是無足輕重的嗎？”一個(gè)把藝術(shù)視為生命的人，懷著夢(mèng)想，孤獨(dú)無依地飄零到南海太平洋的島嶼上，去尋找那理想中的伊甸園。他在那里過著被世人所遺忘，疾病折磨所困擾的悲慘生活，在饑寒交迫的窮途末路中慢慢地走向了死亡，他在極度的絕望中痛苦地疾呼吶喊道：“我犯了什么罪，競(jìng)至受這樣的苦難！”“蒼天啊，我請(qǐng)求快結(jié)束這一切吧。”這個(gè)人的名字就叫保羅·高更?！　∷_信自己了解生命的價(jià)值與意義，所以他把繪畫看得高于一切。當(dāng)他活在世上的時(shí)候，就不遺余力地為實(shí)現(xiàn)生命的價(jià)值而奮爭(zhēng)著，直至生命的最終時(shí)日，他仍執(zhí)著不息地完成著肩負(fù)的使命。面對(duì)著寂靜優(yōu)美的大自然，他似乎感悟到了一種來自上蒼的啟示，深知自己是一位非同尋常的藝術(shù)家，19世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)展史需要他去繼往開來和變革更新。時(shí)代和藝術(shù)的發(fā)展將這一莊嚴(yán)的歷史使命落在了他的肩上。對(duì)此他堅(jiān)信不移。他深知藝術(shù)作品在拍賣大廳里的價(jià)格其實(shí)是無足輕重的，那只是一種暫時(shí)的虛榮。金錢和藝術(shù)終究不可同日而語(yǔ)。艾森特·凡·高曾經(jīng)自我評(píng)論說：“他被自己燃燒的激情給熔化了，生命毀滅在自己的才能之中，他內(nèi)心極端孤獨(dú)，十分渴望尋覓到知音?！?/pre>



書籍目錄
序 第一章高更生平 第二章環(huán)境 第三章高更與象征主義 第四章重新創(chuàng)造了繪畫的人 第五章剽竊者還是創(chuàng)造者 第六章高更與現(xiàn)代藝術(shù) 第七章關(guān)于高更的問題 第八章高更，新時(shí)代的開創(chuàng)者 高更生平與創(chuàng)作編年表 著作目錄 附圖 后記


章節(jié)摘錄
版權(quán)頁(yè)：   插圖：   1889—1891年，高更來往于巴黎與布列塔尼之間。這一時(shí)期，他與象征主義派詩(shī)人們結(jié)識(shí)后，來往密切。象征派詩(shī)人們將自己的創(chuàng)作原則向高更進(jìn)行闡明。詩(shī)人的創(chuàng)作要擺脫自然主義注重描繪外界事物的傾向，用朦朧含蓄與明確肯定相結(jié)合的語(yǔ)言，努力深刻地表達(dá)出自己內(nèi)心世界中錯(cuò)綜復(fù)雜的最高真實(shí)。要求賦予抽象的概念以具體的、可感知的形式。他們崇尚隱喻、暗示的藝術(shù)語(yǔ)言，追求普遍的概念。在他們看來，可視的世界與不可視的世界、精神世界與物質(zhì)世界、無限與有限的世界之間，是彼此相互聯(lián)系和溝通的，他們把直覺和幻覺強(qiáng)調(diào)到重要的位置上，宗旨是探測(cè)和表現(xiàn)心靈深處最隱蔽的內(nèi)容。象征主義的表現(xiàn)語(yǔ)言大多是極其朦朧費(fèi)解的，具有一種神秘的傾向。更狹義的解釋是，象征主義是走向最后真實(shí)的一種途徑，是柏拉圖哲學(xué)觀念的一種“想象”，是超越特殊的物質(zhì)體驗(yàn)。是藝術(shù)家內(nèi)在精神里的東西，而不是所觀察到的東西。 他們分析高更的藝術(shù)時(shí)總結(jié)說： “綜合主義勢(shì)必會(huì)將畫家引導(dǎo)到象征主義的道路上去。一個(gè)畫家在觀察景物準(zhǔn)備作畫時(shí)，不應(yīng)該只是審慎地記住景物的形狀，而是應(yīng)該記住與他思想感受相符合的景象。然后，畫家應(yīng)該結(jié)合各方面的因素而創(chuàng)造一個(gè)新的形象。這個(gè)形象必須是完全的真實(shí)，絕無似是而非的跡象，這種形象就是象征主義?！边@批詩(shī)人稱高更的作品極具象征主義的代表性，高更贊同詩(shī)人們的觀點(diǎn)，成為他們的中堅(jiān)分子。1889年的3幅代表作品都具有象征主義的特征。 第一幅《雅各與天使的格斗》是宗教題材。布列塔尼半島的當(dāng)?shù)貗D女篤信宗教的生活促發(fā)他完成了此畫。他希望表現(xiàn)出所畫的場(chǎng)面和他在現(xiàn)實(shí)中所看見的情景之間的相互關(guān)系。他畫的不是一個(gè)圣徒的形象，而是布列塔尼半島的農(nóng)婦對(duì)這一形象的崇拜。高更把這場(chǎng)格斗描繪得不太明顯，仿佛產(chǎn)生在夢(mèng)幻中的遠(yuǎn)處。 《黃色基督》也是用同樣的方法。畫面描繪了3個(gè)農(nóng)婦跪在受難處。為了表現(xiàn)氣氛的凄涼、貧瘠的景象和秋天的蕭瑟，畫家把精力都放在了神像及背景的黃調(diào)子與藍(lán)色陰影的對(duì)比上。用間接的象征色彩來表達(dá)內(nèi)心的意向。日常生活場(chǎng)景只是他用以創(chuàng)造裝飾性節(jié)奏和風(fēng)景主題的媒介，而這種媒介都似乎始終伴隨著宗教感情的那種憂愁的象征。 在《美麗的昂熱爾》中，畫家并非局限于畫一般的肖像，而是賦予繪畫一種超自然現(xiàn)象的含義。他把肖像安置在一個(gè)虛幻的圓圈中，在肖像的左側(cè)有一尊模糊朦朧的佛像，暗示肖像本身所給人的印象也同這尊佛像一樣，顯示了高更對(duì)東方神秘主義的崇拜。馬拉美說：“令人驚奇的是這么多的奧妙競(jìng)能容納在這么鮮明的形式之中?！?其后《春的蘇醒》一畫象征性更加明顯。畫中的狼象征著印第安好色者，被弄迷糊的少女手持鮮花，象征純潔的青春。背景是經(jīng)過概括了的布列塔尼的景色。




編輯推薦
《高更的藝術(shù)》編輯推薦：“一聲人類痛苦的吶喊難道是無足輕重的嗎？”一個(gè)把藝術(shù)視為生命的人，懷著夢(mèng)想，孤獨(dú)無依地飄零到南海太平洋的島嶼上，去尋找那理想中的伊甸園。





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