21世紀名家技法系列叢書

內(nèi)容概要

在我國的傳統(tǒng)繪畫中，山水畫在人物畫、花鳥畫、翎毛、介畫等諸多門類中占據(jù)著相當重要的位置。在中國美術(shù)史論中，當記述和論證中國畫的發(fā)展狀況及流源特點時，山水畫家多數(shù)被表征為不同歷史時期的代表。如唐五代時期的荊、關(guān)、董、巨(荊浩、關(guān)同、董源、巨然)，宋朝的劉、李、馬、夏、(劉松年、李唐、馬遠、夏圭)，元朝的黃、王、倪、吳(黃公望、王蒙、倪云林、吳鎮(zhèn))，明朝的文、沈、唐、仇(文征明、沈石田、唐寅、仇英)和清朝的四王。
這些畫家在中國山水畫的開拓與發(fā)展中都作出了個具特色的貢獻，使山水畫的技法逐漸趨于完善，形成了多種形式規(guī)范。如披麻皴、斧劈皴、折帶皴、米點皴等等十幾種。這些皴法是歷代畫家在不斷藝術(shù)實踐中對自然界不同地理環(huán)境、山石結(jié)構(gòu)的特征深人觀察、總結(jié)刪舌出來的表現(xiàn)方法。又如表現(xiàn)不同樹木的各具形態(tài)的夾葉法。這些程式化了的方法基本能夠表現(xiàn)出畫家們的觀感意向，使他們的山水畫作品達到了“以物象形，氣韻生動”的效果，廣為不同時期的群眾所喜愛。
山水畫的技法歷經(jīng)千年的發(fā)展，幾個歷史階段的演變，但更多的是限于山石樹木的表現(xiàn)手段，而對于山水畫的一個重要組成部分的“水”的表現(xiàn)技法卻沒有太多的變化。古人畫水多以環(huán)境示意的方式處之。如畫山中的瀑布，無論遠景、中景只留條白線以示作水，當然也取得了賞畫人的認同。再如平原中的野水、草塘、江河水灘、凡畫面上遇水的處理多以留白的方法示之，最多勾幾條線，略加淡染即可。遠在五代、唐朝的董、巨是這樣處理“水”的表現(xiàn)，就是宋朝的馬、夏，元朝的黃、倪及明朝的大家們在他們的作品中也都是采用這種處理方法。直至現(xiàn)在，仍有許多國家沿用這種處理方法。

作者簡介

陳忠義，男，漢族，1932年生于河北省吳橋縣，1958年先后畢業(yè)于魯迅美術(shù)學院中國畫系，北京中國畫院研究班。師從于著名畫家王雪濤，秦仲文，吳鏡汀。現(xiàn)為魯迅美術(shù)學院教授，前國畫系主任，中國美術(shù)家協(xié)會會員。
在40多年的教學中發(fā)表了多篇論文，出版了多冊教材，教學之余創(chuàng)作了大量山水、花鳥作品。參加了國內(nèi)外各種大型畫展。經(jīng)過多年對大海的實際觀察、體驗與寫生，研究與積累，在用中國畫表現(xiàn)大海的浪飛濤舞，波涌潮翻，潮長潮落，晨霞、夕暉等方面有了突破，創(chuàng)作出自己的畫風并填補了中國畫畫海的空白。作品被收人大型畫冊“中南海藏畫集”、“當代花鳥畫集”、“中國花烏畫集”及其他數(shù)本畫冊。本人被編人“當代國畫家辭典”、“中國當代藝術(shù)家名人錄”、“世界名人大辭典”等。出版了個人作品集“陳忠義國畫海景”、“陳忠義國畫作品集”。
1998年應(yīng)美國紐約人體造型藝術(shù)研究生院之邀前去講學并舉辦了學術(shù)交流畫展，又應(yīng)舊金山榮寶齋畫廊之邀舉辦了個人作品展。

圖書封面

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