藝術：各自為戰(zhàn)的運動

內容概要

　　我選擇了在中國用中文出版《藝術·各自為戰(zhàn)的運動：親歷中國當代藝術20年》，因為這里的藝術家、評論家和美術界的朋友們，才是我真正的對話人和多年來的事業(yè)伙伴，我認為應該讓他們最先和盡可能全面地了解我的思想和活動。很多藝術家還沒有讀過我寫的關于他們的文章--而我的這部作品在理念上就是獻給他們的?！　奈覄倎碇袊浆F(xiàn)在，當代藝術的舞臺天翻地覆--展覽、畫廊、雙年展、雜志、拍賣會以及其他有關活動層出不窮，很多藝術家看到了自己的生活發(fā)生了巨大的變化。我很高興小康生活已很普遍，對很多人來說物質問題已經從根本上解決了?！　〉牵瑥膫€人來講，我很痛心地察覺到幾乎沒有人再談論藝術問題了，大家所關心的僅僅是參加展覽、行情、價格和機遇等話題。打個比方，我把中國當代藝術的初期比做戀愛階段，滿腔熱忱、激情、“狂熱”，而現(xiàn)在的話題就像是一對夫妻關于晚餐買什么吃的，兒子上什么學校，日常生活瑣事之類的話題。非常實用和具體，但是如此地缺乏刺激性！　　對我來說那些--總有新人冒出來取代“已成家立業(yè)的人”--從理論上同時深入思考個人和普遍意義問題的人的存在很重要。感謝他們讓我每天在藝術面前充滿新的活力。

作者簡介

作者：（意大利）莫妮卡·德瑪黛（Monica Dematté） 譯者：羅永進  莫妮卡·德瑪黛（Monica Dematté），1962年生于意大利，畢業(yè)于博洛尼亞大學藝術系（D.A.M.S），從事藝術理論研究。1986年來到中國，1988年至1989年在廣州美術學院研究中國藝術史和藝術評論。在熱那亞大學獲博士學位，論文題目為《1989年至1994年間的中國當代藝術》。曾制作三部以中國當代藝術為題的紀錄片（1990年，1991年，1992年）。1996年至1997年擔任新加坡美術館策劃人。曾在威尼斯大學教授中國當代藝術課程。1999年和2001年兩次參與威尼斯雙年展的工作，并為展覽畫冊撰寫系列評論文章。自1994年起獨立策劃中國以及國外藝術家的展覽。多年以來居住工作在意大利和中國。

書籍目錄

海外人士談“中國現(xiàn)代藝術展” 樹人——李銘盛 感謝思考——季鐵男 與栗憲庭談中國當代藝術 五小時1000元價值之愛的寓言 簡單·復雜·綜合——丁乙繪畫的發(fā)展 《十示》——偶然性被理論化的過程 塑造一個屬于自己的圖像——90年代中國繪畫新個性的探索 物質社會中的理想主義者 復數——個性 1999年威尼斯雙年展 洪浩：在當代藝術世界里“走自己的路” 李季：可愛的肉色動物 為現(xiàn)實注入激情——羅永進的攝影 孤獨的多數——莊輝的自拍像 趙半狄——油畫和裝置在日常生活的邊界 一邊喝茶，一邊討論——L.特諾與莫妮卡·德瑪黛對話錄 趙半狄，熊貓和公眾 曾浩的空間——失去的世界 2001年威尼斯雙年展 2001年威尼斯雙年展——人類平臺和中國？ 超常聚焦——奧利沃·巴爾別里和羅永進的攝影 墨分五色——關于羅永進攝影生活 進行時 男孩，女孩 它們看起來像花——魏青吉的作品 2001年成都雙年展——為討論的思考 “9·11”能被認為是行為藝術嗎？ “強調豐富”vs“沖淡多樣化”——于倫敦國家博物館研討會 夢是人生 半空的，半滿的——與蔡國強的對話 亞太地區(qū)當代藝術的活力——談中國的情況 顧錚的攝影作品：喚起日常 都是我——21位中國藝術家們的自拍像 羅永進、莫妮卡·德瑪黛——關于攝影與建筑的對話 會議入畫——論唐志岡 最終，做回自己——劉煒的視覺之旅 誰想更好地享受生活？——關于鄭在東的藝術 人性的，太人性的——關于張恩利的畫 記錄時間和歷史——毛同強對不朽的追求 我引用固我在——穿著變色外衣的王興偉 研究風景——余友涵一個人的世界 莫妮卡·德瑪黛和余友涵談話錄 重復和創(chuàng)新——秦一峰的動態(tài)平衡 描繪的異處——當謝其做夢的時候 大地——廣闊無垠的中國農村 直面大毛的剪刀 近十五年來西方評論和收藏家對中國藝術的影響 而都是我——19位中國藝術家們的自拍像 周春芽和他的狗 “攝影是個人問題”（羅伯特·亞當斯，RobertAdams）——河南攝影50年 周晴的交響樂 追尋流浪者的足跡——彭祥杰的懷鄉(xiāng)之作 數字間的繪畫——“三號線”繪畫社 “時間是一名偉大的老師。但不幸的是，它會殺死所有的學生?！薄剡|茲（H.Berlioz） 景柯文，中國土特產——一位真正的唯美主義者 在任何情況下生命都有理（R.M.里爾克Rilke）——謹向孟煌表示感謝 正方形與長方形 談山和水——莫妮卡—德瑪黛和朱巨瀾 視點 責任——楊國辛的藝術觀 夢想的方案——劉建華精神上的東西

章節(jié)摘錄

版權頁：   插圖：   四、張曉剛及其令人驚愕的人物 近代曾有一段時期，在年齡約40歲左右的一代人（大多中國當代畫家也屬這個年齡）的集體回憶中占有非常重要的地位。那就是歷經10年的“文化大革命”（1966～1976）。當時所拍的照片在每一戶人家中都可找到，它們在家庭收藏的紀念品中是很突出的。 張曉剛的作品與攝影有著特別富有創(chuàng)意的關系。開始是他使用遠距離焦鏡頭來拍攝朋友的變形特寫照片，之后他又把照片轉移到畫布上，用不自然的色彩去繪制這些臉孔。有一天，張曉剛在父母家中無意發(fā)現(xiàn)“文化大革命”期間所拍的黑白照。這些照片有一種嚴肅的氣氛，而令張曉剛印象最深刻的是照片中人物姿勢的一致、表情的一絲不茍與固定性，以及人物衣飾的一成不變，服裝的色彩單調，唯有手臂上的一塊“紅衛(wèi)兵袖標”給照片稍添色彩。 張曉剛意識到這些不動聲色的表情以及缺乏個性的外表下其實蘊藏著許多豐富的表情。在“血緣”這一大系列（“大家庭”是這一系列作品的一部分）的作品中，他有意把人物的表情更為同化，把所有個性的表露掩藏起來。在張曉剛的家庭照片中，原本屬于個人的特征現(xiàn)在成了每個家庭成員的共同特征。這些特征有時被夸大或強調，人物的眼睛固定于一個不可捉摸的空間，有時會顯露一點瞇眼的動作，人物的臉部肌膚纖細光滑，表情給人一種出世的感覺。張曉剛只選擇重新詮釋原照的幾個方面，保留照片的構圖及其他因素。 一條細致，不易被人察覺的紅線穿梭畫布。這條象征歷史，象征著家庭、朋友之間的牽系的紅線會在出人意料的地方出現(xiàn)：耳朵、口袋、鈕扣。這條線暗示著一個集體回憶與集體經驗世界，把每個人的命運都緊緊牽扯在一起。有時，人物的臉孔露出色跡或傷疤，也正是這些跡象透露出人的個性與不同，讓觀者通過這些圖像意識到，平時深深隱藏在精神與靈魂深處的自我以及脫離群眾的獨特個性。這似乎是畫家因為畫筆所給予的自由，加上個人經驗累積的客觀洞察力，解放了一張張被封鎖的形象所隱埋的現(xiàn)實以及被壓抑的渴望。 現(xiàn)在，畫家必須分辨?zhèn)€人身份與畫家身份表達自我，在中國已是無須爭辯的事實。這是有別于過去的，尤其曾經有一段時期，任何個人的表現(xiàn)手法或屬于個人的聲音都會被認為是違反社會秩序的行為，徹底違背了“藝術是為人民服務”的官方宗旨。自80年代開始，畫家作為一個有權表現(xiàn)自己的創(chuàng)意的個體，成為眾人討論的話題。

編輯推薦

《藝術:各自為戰(zhàn)的運動》由河北美術出版社出版。

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