寫意天空

前言

在陽光明媚的午后，恬淡地泡一杯濃茶，慵懶地靠在休閑椅上，翻開一本具有清新藝術(shù)氣息的書籍，細(xì)細(xì)地品味其中的滋味，是一件很愜意的事情。    有人說，藝術(shù)如同生活一樣，是一本打開的書，一百個人有一百種讀法，自然也就有一百種感受。正如品茶要品出滋味一樣，讀書也要讀出品味。品味藝術(shù)，感悟人生，總不免有所感觸，或長嘆，或欣然，感觸愈多，收獲愈多。    從一部書籍，可品味人生，無論這世間事物如何變化，只有藝術(shù)，才是最有品賞價值的，而品賞出來的藝術(shù)真諦，更是永恒的，它教導(dǎo)人們用藝術(shù)的眼光去探究世界；用藝術(shù)的眼光去品味人生。    在書里，我們以一個個藝術(shù)流派和活生生的藝術(shù)家們的藝術(shù)追求及逸聞趣事，盡可能全面地呈現(xiàn)給廣大的讀者，通過閱讀品味那多姿多彩的真諦。相信在這些熟悉或不熟悉的畫家和流派中，讀者自會有自己的一番仁智見解。因為我們相信，從書本中可以讀出思想，從敘述中則可以品出文化。    全書力求從文化藝術(shù)普及的角度入手，使人們在不經(jīng)意間瀏覽了從愛琴海的古希臘到亞得里亞海的意大利；從阿爾卑斯山麓的德國、奧地利，到具有濃烈狂放和浪漫氣息的西班牙和法蘭西；從恬靜理智的英格蘭到寬廣豪放的俄羅斯……    通過這一系列的藝術(shù)之旅，使我們感受到：藝術(shù)來自藝術(shù)家的靈魂，它并不羞于面對富于挑戰(zhàn)的文化，也不試圖去匹配社會的標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)是藝術(shù)家們要傳遞的思想，盡管有時在外人看來并不是完美的。    藝術(shù)家是生命杰作的創(chuàng)造者，他們用畢生的精力甚至生命來書寫人類文明的華彩樂章。他們?yōu)槿祟惿澜鐜砹斯饷骱蜌g樂、夢想與希望，為我們的精神創(chuàng)造出了廣闊的自由生存空間。    當(dāng)下，無論在世界還是中國，人們迫切需要心靈得到某種補給，正是這個原因，使得”藝苑下午茶叢書”具有令人難以忘卻的濃郁茶香的味道，使得我們在匆忙、煩瑣和躁動的生活間隙中，得以品味藝術(shù)的美妙和真諦，從而近距離地感受到藝術(shù)的力量和無窮魅力。    鄧國源

內(nèi)容概要

　　從一部書籍，可品味人生，無論這世間事物如何變化，只有藝術(shù)，才是最有品賞價值的，而品賞出來的藝術(shù)真諦，更是永恒的，它教導(dǎo)人們用藝術(shù)的眼光去探究世界；用藝術(shù)的眼光去品味人生?！　≡跁铮覀円砸粋€個藝術(shù)流派和活生生的藝術(shù)家們的藝術(shù)追求及逸聞趣事，盡可能全面地呈現(xiàn)給廣大的讀者，通過閱讀品味那多姿多彩的真諦。相信在這些熟悉或不熟悉的畫家和流派中，讀者自會有自己的一番仁智見解。因為我們相信，從書本中可以讀出思。想，從敘述中則可以品出文化。

作者簡介

　　李暉，學(xué)歷（學(xué)位）：碩士，專業(yè)：影像設(shè)計，著作論文：論文《回眸日本動漫發(fā)展歷程探討我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展》發(fā)表于“教育教學(xué)研究”編著《卡通電腦制作寶典》一書論文《Eveil》發(fā)表于“EASCambrais”　　劉博，學(xué)歷（學(xué)位）：碩士，專業(yè)：影像設(shè)計，主要工作經(jīng)歷：天津理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院任動畫系教師，法國TEL5電視臺任動畫設(shè)計師，北京市九鼎軒文化置地有限公司任藝術(shù)指導(dǎo)（Art Director）。

書籍目錄

寫意天空二、輝煌的巴洛克藝術(shù)三、偉大的藝術(shù)成就——巴洛克繪畫、雕塑四、“人間奇跡”——巴洛克建筑五、威武奢華的巴洛克服飾六、閃耀“浪漫主義”金光的巴洛克家具七、極富表現(xiàn)力的巴洛克音樂巴洛克藝術(shù)家編年表參考文獻后記

章節(jié)摘錄

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬，最著名的意大利畫家之一，他的藝術(shù)生涯遍布于羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里?？ɡ邌淌且晃环浅Ｏ矚g冒險的革新藝術(shù)家。同時也是一位“基督教人文主義者”。他的作品表現(xiàn)出一種創(chuàng)新意識：他將凡人的日常生活引入神祗圣人的世界。他通過描繪人和現(xiàn)實事物對宗教作出了新穎的詮釋；他筆下的人物有血有肉、生動鮮活。對風(fēng)格的革新和運用明暗對比構(gòu)成了卡拉瓦喬作品的主要特色。    由于西班牙皇室的慷慨資助，在16世紀(jì)末—17世紀(jì)初。羅馬城一直在建造巨大的教堂和宏偉的教堂、宮殿，因此需要大量畫作。當(dāng)時反宗教改革派教堂在搜尋正統(tǒng)的宗教藝術(shù)以還擊新教的威脅，因為此前統(tǒng)治藝術(shù)界近一個世紀(jì)之久的風(fēng)格主義不足以擔(dān)此重任?？ɡ邌處淼氖且环N激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。在卡拉瓦喬手中，這種新風(fēng)格是達到真實性和靈性的工具。    早期生活    卡拉瓦喬1571年出生于倫巴第的卡拉瓦喬鎮(zhèn)?？ɡ邌替?zhèn)距米蘭大約30千米，他的父親費爾莫·梅里西是鎮(zhèn)上弗蘭西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑裝潢師。卡拉瓦喬的母親露西婭·阿娜托莉來自本地一個富有的家庭。梅里西的孩子們(米開朗基羅·卡拉瓦喬是長子)都沒有在鎮(zhèn)子的洗禮記錄上，他們可能都生于米蘭。因為梅里西那時住在侯爵的米蘭宅邸。1576年，為了避開肆虐米蘭的瘟疫，卡拉瓦喬一家搬到了卡拉瓦喬鎮(zhèn)。次年，卡拉瓦喬的父親在此去世。據(jù)推測，卡拉瓦喬可能在卡拉瓦喬鎮(zhèn)長大成人，而童年則是在米蘭度過。在米蘭，卡瓦拉喬家似乎不僅與斯福札家族。還和顯赫的科隆納家族有來往?？坡〖{家族和斯福札家族有聯(lián)姻關(guān)系，在卡拉瓦喬后期生活里扮演重要角色。    1584年，卡拉瓦喬開始了4年的學(xué)徒生涯，師從據(jù)稱是提香學(xué)生的米蘭畫家西蒙·彼得扎諾。學(xué)徒期間，卡拉瓦喬好像一直待在米蘭和卡拉瓦喬鎮(zhèn)。但他也可能去過威尼斯，看到過吉奧喬尼和提香的作品，因此后來他被指責(zé)模仿吉奧喬尼。的確，他熟悉米蘭的藝術(shù)珍寶，包括達·芬奇的《最后的晚餐》，還有當(dāng)?shù)氐膫惏偷谒囆g(shù)。倫巴第藝術(shù)風(fēng)格倡導(dǎo)“簡單、關(guān)注自然主義細(xì)節(jié)”，較之風(fēng)格拘謹(jǐn)莊重的羅馬風(fēng)格主義，倫巴第藝術(shù)更接近于德國自然主義。    羅馬時期    1592年年中，卡拉瓦喬到達羅馬，當(dāng)時他衣不蔽體。極度貧困居無定所。缺吃少穿身無分文。幾個月后，他開始為當(dāng)時風(fēng)頭正健的朱塞佩·切薩里(教皇克雷芒八世喜愛的畫家)當(dāng)槍手，在看起來像廠房的工作室中。這一時期，卡拉瓦喬為人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》(已知的最早畫作)，《捧果籃男孩》和《年輕的酒神巴克斯在病中》即他重病康復(fù)過程中畫的一張自畫像。病好后他不再受雇于切薩里。這三幅作品都顯示了物理學(xué)上的精確即卡拉瓦喬現(xiàn)實主義的一面，由此他開始成名?！獋€園藝學(xué)教授曾經(jīng)分析認(rèn)為，捧果籃男孩捧的水果能用來確定栽培品種。與現(xiàn)實主義一面共存的是心理的一面：捧著—個沉甸甸的籃子，男孩顯然有點厭煩了，但他同時又覺得好玩，所以順從；他赤裸的肩膀被畫家處理得充滿肉欲，很明顯這是畫家對他的模特的感受；但這個男孩雖然友好，卻對畫家的感受沒有任何響應(yīng)。    這幅畫是卡拉瓦喬的早期自畫像，因為畫家在1592年恰好住在羅馬的醫(yī)院里。畫中人物身穿白布衫，系有緞帶，像是佛羅倫薩的酒神巴克斯，但他頭戴常青藤環(huán)——創(chuàng)造者的象征物，被葡萄和葡萄葉冠來取代。    1594年1月?？ɡ邌虥Q心走自己的路。他離開了切薩里。他的人生到了最低潮，但也就在這個時候他與幾個人結(jié)下了非常重要的友誼，分別是畫家普羅斯佩羅·奧爾西、建筑師奧諾里奧·隆吉和16歲的西西里島藝術(shù)家馬里奧·明尼蒂。已經(jīng)在畫壇確立地位的奧爾西把卡拉瓦喬介紹給有影響力的收藏家；隆吉更是要命地把他帶入了羅馬街頭的爭斗世界；明尼蒂則變成他最經(jīng)常的模特及伴侶?！端忝摺肥鞘追^一個人物的畫作，畫得是馬里奧正在被一個吉普卜女郎欺騙。這個主題在羅馬來說非常新穎，在之后超過一個世紀(jì)的時間里產(chǎn)生了巨大的影響。不過，那時候卡拉瓦喬售出它幾乎沒掙到錢?！都埮谱鞅桌鲜植穇表現(xiàn)另一個不懂世故的男孩落入紙牌騙子的圈套——心理上更復(fù)雜，也許是卡拉瓦喬的第一件真正的杰作。像《算命者》一樣?！都埮谱鞅桌鲜帧贩浅Ｊ苋藲g迎?，F(xiàn)存有超過50個副本。更重要的是，它吸引了紅衣主教弗朗切斯科·馬里亞·德爾·蒙特的光顧。弗朗切斯科·馬里亞·德爾·蒙特是羅馬城里重要的鑒賞家，自此以后，卡拉瓦喬能夠和明尼蒂共享紅衣主教瑪?shù)卢攲m里的一個房間。    卡拉瓦喬為德爾·蒙特及其富有的喜好藝術(shù)品的圈子創(chuàng)作了許多私人的室內(nèi)作品一音樂家們》《魯特琴師》微《醺的酒神巴克斯》、具有象征性而又是現(xiàn)實主義作品的《被蜥蜴咬的男孩卜由明尼蒂及更多的男孩們充當(dāng)模特。這些詩意、內(nèi)向、神秘的同性戀作品與之前幾年開始的心理現(xiàn)實主義很接近。    P43-46

后記

巴洛克藝術(shù)作為17世紀(jì)歐洲主流藝術(shù)形式為我們留下了許多寶貴的物質(zhì)和文化遺產(chǎn)，他們中有的精美華貴令我們贊嘆至今、有的充滿巧思妙想且影響深遠、有的氣勢磅礴堪稱奇跡。巴洛克藝術(shù)通?？梢誀I造一種戲劇性氣氛，在形式上比其他古典時期的風(fēng)格藝術(shù)作品更有立體感、層次感、深度感的空間。    我們都知道17世紀(jì)的歐洲正是由封建社會向資本主義社會過渡的時期，封建貴族和資產(chǎn)階級暫時勢均力敵，封建貴族跟穿袍貴族(上層資產(chǎn)階級)相互妥協(xié)。但這種因勢均力敵而出現(xiàn)的妥協(xié)，內(nèi)部是充滿矛盾的，它隨時會隨勢力之消長再產(chǎn)生變動而重新組合。在國家政治上諸如西班牙、葡萄牙、英國等新興殖民國家建立了廣闊的跨洲帝國，新興殖民國家之間和他們與傳統(tǒng)強國之間的斗爭連綿不斷。在這種動蕩不定的時局下，造成特殊的社會氣候影響了藝術(shù)的發(fā)展。即追求豪華氣派的藝術(shù)風(fēng)格蔚然成風(fēng)，皇帝、國王、教皇、君主互相攀比，都想把最優(yōu)秀的藝術(shù)家吸引到自己的朝廷中來，多數(shù)巴洛克藝術(shù)家隸屬于教會或隸屬于國家。為各自的教會或國家建立傳奇。因此。巴洛克藝術(shù)沒有形成統(tǒng)一藝術(shù)理念和規(guī)范，而且還出現(xiàn)了一些“對立”，如：魯本斯與普桑、倫勃朗與維米爾等。巴洛克風(fēng)格就是產(chǎn)生在這種神學(xué)、哲學(xué)、科學(xué)一再出現(xiàn)沖突，社會緊張、政治斗爭的環(huán)境中。它在辨證中妥協(xié)。讓不可調(diào)和的對立互相共存。    動蕩的年代、復(fù)雜的身世，使巴洛克風(fēng)格具有著與生俱來的熱情和奮發(fā)精神，給人一種華麗、夸張、運動的美感。但。同時也給巴洛克帶來了宗教神權(quán)文化的特色和享樂主義的元素，因此對于巴洛克藝術(shù)風(fēng)格，國內(nèi)和西方的藝術(shù)界常有褒貶不一的評判。我在這里也提一些自己的看法，供大家參考。首先巴洛克風(fēng)格不能覆蓋整個17世紀(jì)的西方美術(shù)，這個種風(fēng)格主要流行在天主教占統(tǒng)治地位的一些國家里。一些國內(nèi)外學(xué)者把巴洛克說成17世紀(jì)的唯一風(fēng)格，是不符合實際情況的。如卡拉瓦喬、普桑、委拉斯開茲、倫勃朗等人都是在他們的一段時期內(nèi)屬于巴洛克藝術(shù)風(fēng)格。我們應(yīng)該看到17世紀(jì)歐洲美術(shù)風(fēng)格是多元的，并且是相互斗爭著的。雖然巴洛克藝術(shù)是主流，同時與其交織并存的還有古典主義藝術(shù)和現(xiàn)實主義藝術(shù)。    由于巴洛克風(fēng)格在藝術(shù)表現(xiàn)理念上違背了被人們視為“偉大”的文藝復(fù)興主義思想，在形式上過于奢華、炫耀財富。所以在18世紀(jì)后期巴洛克藝術(shù)曾受到古典主義理論家的貶抑和攻擊。在很長時間里巴洛克被認(rèn)為是一種倒退的、負(fù)面的藝術(shù)。但事實上巴洛克絕不是被粉飾的丑惡靈魂。我們從藝術(shù)發(fā)展的歷程和規(guī)律上看：如果文藝復(fù)興可以歸為“古典主義”，那巴洛克可以歸為“浪漫主義”。它雖然是在封建天主教復(fù)辟后，隨著貴族統(tǒng)治的鞏固而發(fā)展起來的，但不能簡單地把巴洛克藝術(shù)和它們畫等號。古典主義理論家貝羅里可能是第一個向巴洛克藝術(shù)發(fā)起攻擊的人，他對巴洛克藝術(shù)有一個較為公正的看法，即不可忽視它的消極面，同時也應(yīng)歷史性地看到他的積極作用。    關(guān)于巴洛克藝術(shù)與中世紀(jì)以及文藝復(fù)興時期的美術(shù)的關(guān)系，可看做既有某種聯(lián)系又有區(qū)別，忽略了哪方面都是片面認(rèn)識。巴洛克藝術(shù)既不是中世紀(jì)藝術(shù)的翻版，也不是文藝復(fù)興時期藝術(shù)的延續(xù)和凋零，它是一種新的藝術(shù)。在西方美術(shù)發(fā)展史上。應(yīng)把它看做是一種占有獨特地位的美術(shù)。至于談到巴洛克和古典主義的關(guān)系，巴洛克藝術(shù)是反古典主義的。古典主義藝術(shù)也是反對巴洛克，但是二者有著某種聯(lián)系，相互又都有影響。在17世紀(jì)的法國，一些宮廷美術(shù)家就是具有這兩種方面的特點。他們的作品往往既有古典主義的莊嚴(yán)、宏大，又帶有巴洛克式的華麗和裝飾性，但他們作品和魯本斯的藝術(shù)相比還是有著一定的區(qū)別的。    19世紀(jì)后期以來，巴洛克美術(shù)漸漸的得到了公正評價。德國美術(shù)史家W.呂布克在其《建筑史》、瑞士史學(xué)家J.布爾克哈特在《意大利藝術(shù)指南》等書中，皆稱頌巴洛克建筑之美，建筑界也出現(xiàn)一些仿效巴洛克風(fēng)格的名作，如巴黎歌劇院等。學(xué)術(shù)研究中確定其地位的是德國美術(shù)史家H.沃爾夫林1888年出版的《文藝復(fù)興與巴洛克》一書，他指出巴洛克是繼文藝復(fù)興之后的主要流派，并對其形式特點作了分析和歷史考察。在他之后，意大利學(xué)者E.南喬尼于1895年進而把17世紀(jì)文明的特點歸納為巴洛克主義，學(xué)術(shù)界逐漸形成了17世紀(jì)是巴洛克時代的概念。其中包括巴洛克音樂、巴洛克文學(xué)、巴洛克哲學(xué)等提法，使有關(guān)問題的研究在藝術(shù)史和文化史中逐漸深化。    今天，我們認(rèn)為巴洛克藝術(shù)具有積極和消極之分。積極地巴洛克藝術(shù)繼承了文藝復(fù)興時期大師們的一些優(yōu)秀傳統(tǒng)，由于有人文主義思想的影響，常在宗教題材作品中流露出一些異端精神。積極一派的巴洛克藝術(shù)與現(xiàn)實生活是分不開的，如卡拉瓦喬的作品具有反映現(xiàn)實生活的時代精神。在一些其他優(yōu)秀的巴洛克藝術(shù)作品中，同樣可以體會到時代和生活的脈搏的跳動。把巴洛克分為積極和消極兩種，為的是能更好和更準(zhǔn)確的評價和認(rèn)識它，避免簡單的否定或簡單地肯定。芬克斯坦在《藝術(shù)中的現(xiàn)實主義》一書中寫道：“巴洛克不僅包含了新興民族的現(xiàn)實主義，也包含著一種由反宗教改革激發(fā)的反動運動。企圖使藝術(shù)重新成為神學(xué)的女婢，同時也是最有錢的豪商和專制宮廷的仆從。”我們認(rèn)為芬克斯坦的評價是較為中肯和較為辯證的。    此外，我們也注意到西方學(xué)術(shù)界對巴洛克有關(guān)問題的研究還有另一方面的發(fā)展，即從宏觀上把巴洛克相對于文藝復(fù)興的風(fēng)格特點當(dāng)做具有普遍意義的藝術(shù)形式發(fā)展模式，認(rèn)為其他時代和其他民族的藝術(shù)也有這種從文藝復(fù)興到巴洛克的演進，甚至認(rèn)為這是藝術(shù)形式或視覺形式的不依社會內(nèi)容為轉(zhuǎn)移的獨立規(guī)律。首先提出這種主張的是沃爾夫林，他把文藝復(fù)興代表的古典主義和巴洛克當(dāng)做藝術(shù)表現(xiàn)形式的兩極，各有一系列互為對照的特點。并形成由此及彼的規(guī)律性發(fā)展。以此類推，則各地、各時代美術(shù)和音樂皆有其古典和巴洛克階段，例如希臘藝術(shù)在公元前5—前4世紀(jì)為古典階段，希臘化時期則為巴洛克階段；哥特式藝術(shù)在13世紀(jì)為古典階段，14—15世紀(jì)為巴洛克階段；甚至當(dāng)時的日本藝術(shù)也可如此劃分。巴洛克在西方影響甚大。不少學(xué)者認(rèn)為巴洛克可作為每一文化或文明進入后期階段的特征。使之具有更為普遍的意義。    說到此處，相信你對巴洛克藝術(shù)已經(jīng)有了了解。事實上，對于我們而言幾百年來人們對它的褒貶，已經(jīng)變得不再重要。今天我們更多的是將巴洛克藝術(shù)看做一種藝術(shù)風(fēng)格和一段特殊歷史，更多是考慮如何運用它來表現(xiàn)我們的藝術(shù)創(chuàng)作、如何用它為我們今天的生活增加情趣和提升品質(zhì)。最后，在這里建議您得閑暇到歐洲旅游的時候。一定不要忘記前往羅馬、巴黎、倫敦的博物館和宮殿，參觀巴洛克藝術(shù)大師們留下的藝術(shù)精粹，我相信奢華、宏大的巴洛克藝術(shù)帶給您的現(xiàn)場震撼。會比文字和圖片強烈百倍。

編輯推薦

李暉和劉博編著的這本《寫意天空：巴洛克藝術(shù)》是《藝苑下午茶叢書》之一。該書將以通俗、輕松的語句和大量的藝術(shù)圖片，帶領(lǐng)大家通過真實的歷史事件和藝術(shù)大師們的逸聞趣事，了解曾經(jīng)輝煌而又充滿爭議的巴洛克。

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