出版時(shí)間:2008-1 出版社:天津人民美術(shù)出版社 作者:喻繼高 繪 頁(yè)數(shù):54
前言
縱覽我國(guó)繪畫藝術(shù)之流變,夫成教化,助人倫者,莫過(guò)于人物畫;山為靜,水乃動(dòng),動(dòng)靜結(jié)合,萬(wàn)象生矣,故能以咫尺之圖而狀千里之景者,非山水莫屬;而律歷四時(shí),粉飾大化,最宜者當(dāng)莫過(guò)于花鳥。從漢至唐,人物畫盛;從五代至清初,山水畫盛。而從古至今,我國(guó)花鳥畫的發(fā)展則呈現(xiàn)出明顯的階段性和地域性特征?! ≡谖簳x以前的繪畫圖像里,花卉、鳥獸的描繪大都是作為一種裝飾性紋樣而被大量應(yīng)用于一些實(shí)用性較強(qiáng)的藝術(shù)品之中。六朝時(shí)期,花鳥畫已出現(xiàn)獨(dú)立的跡象,但真正具有獨(dú)立審美意義的花鳥畫,則產(chǎn)生于唐代。這大抵與貴族玩賞鳥獸的風(fēng)氣、觀賞性植物的大量栽培以及宮殿、寺觀、屋室等壁畫的裝飾需求有關(guān)。在唐代出現(xiàn)了我國(guó)繪畫史上最早的幾位花鳥畫家,薛稷畫鶴,姜皎畫鷹,皆名重于時(shí),詩(shī)圣杜甫曾不禁為之作詩(shī)文以記其繪事。又有中唐晚期之邊鸞,能“窮羽毛之變態(tài),奪花卉之芳妍”(《唐朝名畫錄》),其“折枝之妙”更是“古今未有”,作《牡丹圖》,光色艷發(fā),妙窮毫厘。仔細(xì)觀賞還可確信所畫的是中午之牡丹,畫面中的貓眼更有“豎線”可辨。工筆花鳥畫精謹(jǐn)細(xì)膩的風(fēng)貌在邊鸞的花鳥畫中已經(jīng)開始嶄露頭腳了?! r(shí)至五代,中國(guó)花鳥畫開始形成兩大藝術(shù)流派。西蜀有黃筌、黃居桌父子,其作品講究用色,具有工筆重彩畫之特點(diǎn);南唐則有徐熙、徐崇嗣祖孫,其畫風(fēng)長(zhǎng)于用墨,多取水墨淡彩之方法。對(duì)于徐、黃異體,畫史向來(lái)有“黃家富貴,徐熙野逸”之謂。北宋承襲西蜀、南唐畫院舊制,設(shè)立“翰林圖畫院”,一時(shí)全國(guó)各地之名家無(wú)不云集于此。到宋徽宗宣和年間,院體花鳥畫的創(chuàng)作更是達(dá)到了空前的繁盛時(shí)期。宋微宗趙佶既是一個(gè)杰出的畫家,還是一個(gè)藝術(shù)教育家。他的重彩畫用筆精細(xì)考究,情調(diào)艷麗富貴,這從傳世的《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》、《紅蓼白鵝圖》等畫中可見一斑。同時(shí),在他的倡導(dǎo)獎(jiǎng)勵(lì)下,宋代畫院中集中了不少的專工花鳥的畫家,如林椿、李迪等,都是宋代工筆重彩花鳥畫家中的佼佼者。所以,當(dāng)時(shí)的畫壇很快就被“院體”的工筆花鳥畫所代替??傊?,在宋徽宗趙佶的提倡重視下,畫院里招募培養(yǎng)了大批有才能的畫家,工筆重彩畫比以往更為精湛細(xì)密,更為興盛了?! ∪粡脑矫?,花鳥畫壇雖先后有元之工筆水墨花鳥畫家王淵;明初之邊景昭、林良、呂紀(jì)以及中期之“青藤白陽(yáng)”等眾多大家,但終未能形成派系規(guī)模。而清朝一代,中期有揚(yáng)州花鳥畫派,后期更有海上畫派,前后相繼,將中國(guó)花鳥畫推向了意向化表現(xiàn)的巔峰。 概而言之,中國(guó)花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展之所以會(huì)呈現(xiàn)出明顯的階段性和地域性特征,這無(wú)不與一時(shí)或一地經(jīng)濟(jì)之繁榮有著密切的關(guān)聯(lián)。今日之華夏,國(guó)泰民安,經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá),花鳥畫創(chuàng)作的興盛,當(dāng)是不言而喻。在工筆花鳥畫創(chuàng)作領(lǐng)域更是涌現(xiàn)出了眾多畫壇名手。同時(shí)基本形成了北方雄健、南方文秀、東北剛勁、西北蒼茫的地域性特征。今天津人民美術(shù)出版社結(jié)集出版《名家工筆禽類精選集》,實(shí)為當(dāng)今中國(guó)花鳥畫壇一大文化幸事。筆者有感于斯,故作此拙文以為代序。
內(nèi)容概要
《名家工筆禽類精選集》縱覽我國(guó)繪畫藝術(shù)之流變,夫成教化,助人倫者,莫過(guò)于人物畫;山為靜,水乃動(dòng),動(dòng)靜結(jié)合,萬(wàn)象生矣,故能以咫尺之圖而狀千里之景者,非山水莫屬;而律歷四時(shí),粉飾大化,最宜者當(dāng)莫過(guò)于花鳥。從漢至唐,人物畫盛;從五代至清初,山水畫盛。而從古至今,我國(guó)花鳥畫的發(fā)展則呈現(xiàn)出明顯的階段性和地域性特征。在魏晉以前的繪畫圖像里,花卉、鳥獸的描繪大都是作為一種裝飾性紋樣而被大量應(yīng)用于一些實(shí)用性較強(qiáng)的藝術(shù)品之中。六朝時(shí)期,花鳥畫已出現(xiàn)獨(dú)立的跡象,但真正具有獨(dú)立審美意義的花鳥畫,則產(chǎn)生于唐代。這大抵與貴族玩賞鳥獸的風(fēng)氣、觀賞性植物的大量栽培以及宮殿、寺觀、屋室等壁畫的裝飾需求有關(guān)。在唐代出現(xiàn)了我國(guó)繪畫史上最早的幾位花鳥畫家,薛稷畫鶴,姜皎畫鷹,皆名重于時(shí),詩(shī)圣杜甫曾不禁為之作詩(shī)文以記其繪事。又有中唐晚期之邊鸞,能“窮羽毛之變態(tài),奪花卉之芳妍”(《唐朝名畫錄》),其“折枝之妙”更是“古今未有”,作《牡丹圖》,光色艷發(fā),妙窮毫厘。仔細(xì)觀賞還可確信所畫的是中午之牡丹,畫面中的貓眼更有“豎線”可辨。工筆花鳥畫精謹(jǐn)細(xì)膩的風(fēng)貌在邊鸞的花鳥畫中已經(jīng)開始嶄露頭腳了。時(shí)至五代,中國(guó)花鳥畫開始形成兩大藝術(shù)流派。西蜀有黃筌、黃居桌父子,其作品講究用色,具有工筆重彩畫之特點(diǎn);南唐則有徐熙、徐崇嗣祖孫,其畫風(fēng)長(zhǎng)于用墨,多取水墨淡彩之方法。對(duì)于徐、黃異體,畫史向來(lái)有“黃家富貴,徐熙野逸”之謂。北宋承襲西蜀、南唐畫院舊制,設(shè)立“翰林圖畫院”,一時(shí)全國(guó)各地之名家無(wú)不云集于此。到宋徽宗宣和年間,院體花鳥畫的創(chuàng)作更是達(dá)到了空前的繁盛時(shí)期。宋微宗趙佶既是一個(gè)杰出的畫家,還是一個(gè)藝術(shù)教育家。他的重彩畫用筆精細(xì)考究,情調(diào)艷麗富貴,這從傳世的《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》、《紅蓼白鵝圖》等畫中可見一斑。同時(shí),在他的倡導(dǎo)獎(jiǎng)勵(lì)下,宋代畫院中集中了不少的專工花鳥的畫家,如林椿、李迪等,都是宋代工筆重彩花鳥畫家中的佼佼者。所以,當(dāng)時(shí)的畫壇很快就被“院體”的工筆花鳥畫所代替??傊谒位兆谮w佶的提倡重視下,畫院里招募培養(yǎng)了大批有才能的畫家,工筆重彩畫比以往更為精湛細(xì)密,更為興盛了。
圖書封面
評(píng)論、評(píng)分、閱讀與下載