張文新/中國當代油畫家風景寫生畫集

內容概要

我的風景畫與人物繪畫相比，起步較晚。從1950年代初從事美術工作，六七年間作品發(fā)表了不少，但仍未能畫出一張使自己略為滿意的風景畫。直到1957年當我為了“工程列車”一再易稿，一次又一次地到各個鐵路建設工地去旅行，做為對生活的研究，才畫出了第一批鐵路建設場景，算是風景吧！發(fā)表在“延河”上。    1961年當完成了雕塑“魯迅像”（中國美術館收藏，復制品建于北戴河海濱公園）之后，我有了大塊時間可以出門畫畫了。最想去的地方便是那片曾經生活過的熟悉的土地，去畫鉛筆和油畫速寫。泥土房的村落，有楊樹的路和人的活動。寥寥幾筆淡淡的鉛筆線，在我看來包涵了許多畫外的東西。有一張小油畫速寫，天上漂浮著時薄時厚變幻莫測的云，陽光透過云隙在伸向遠方起伏的原野上撒下一線金黃，遠處的樹影在空氣中顫動。這種沒有多少中景的寬闊的空間，似乎表達了自然面前的我的心境。又如一個寒冷的早晨，透過農家的小窗畫到了潮濕天空下的一片荒原，一筆又像土堆又像小房的黃色斑點代表著這個世界里唯一人類活動的痕跡。這是個寧靜的，雖然有些寂寥的，沒有喧鬧，但可以自由行走、自由呼吸的世界，令人向往，哪怕在這張畫前只向往一會兒也好。我也曾偶然畫了一張干旱的早春，鑲嵌在紅土地上的一點令人矚目的綠色，1962年的人們正是盼望著這些綠色能幫他們走出饑餓的陰影。這些小畫不但表現(xiàn)著一個人的真實感受，也是時代的記錄，我相信它是可以為觀者所了解的，因此從那以后我開始珍惜這些小品，像對待那些所謂的大創(chuàng)作一樣。    風景畫無論大小都需要有直接的感受。寫生是觀察研究、體會、捕捉視覺感受不可缺少的手段。照相無疑對繪畫有著巨大的幫助，但它代替不了畫家的觀察和用筆的描繪。大自然不斷的、永不重復的變化決定了風景畫寫生必然是速寫式的。    有些風景對象，一條山路，一片樹林，一座橋，在類似的光照下或許可以多次地去寫生，一連幾天，或是過了一個季節(jié)周期再去畫，甚至過了一年還可以畫，但它不會是一樣的，畫家必然要適應它的變化做一些修正，放棄舊的已經消失了的部分，采用新的局部。至于變化更大的像云和波濤就不好直接在大畫布上多次寫生，我曾為了一張海的風景每天上午在同一個地方同一個方向畫風景速寫，每天一張，當然這些畫不會彼此相同，它們是獨立的風景畫，又是創(chuàng)作的習作，通過這些寫生了解許多色彩規(guī)律，在這個基礎上，我可以回到畫室參考著照片完成一張較為完整的風景畫。    輕快、便捷、生動活潑的風景速寫的獲得有許多偶然性，不期而遇，可遇而不可求，我們只能得到自然在某一瞬間的一個側影，過于求全，反而喪失時間也就喪失了一切。我們只有對面前的景色抱著正視、尊重的態(tài)度，接受它，理解它，做出自己的判斷和描寫。一張速寫可能會成為一張獨立的繪畫，是畫家面對自然的一種創(chuàng)作，但是與那些有著高度概括性完整的創(chuàng)作有很大的區(qū)別。一張主題性創(chuàng)作，應該達到對主題和表現(xiàn)的典型和完整，而一張速寫則是畫家對自然的藝術的直接的再現(xiàn)，一張創(chuàng)作應該是對事物本質的概括，一張速寫則只能是對這一個真實的、具體的、在時間的進程中產生著變化著又要消失的自然的側影的寫生。    油畫的速寫一般應在一兩個小時之內完成。時間太久，光線變化得很大，剛才的景色已經面目全非，繼續(xù)寫生已經沒有意義。在光線比較穩(wěn)定的情況下比如陰天或許可以畫得久些，我畫北京的鐘樓時，那天光線變化得不明顯，連續(xù)畫了六個小時直到畫完。    一般情況下，即使在一兩個小時之內光線有時也變得很多，應該有計劃地把前一段時間做為準備階段，設定大體的構圖，安排明暗布局，涂上初步的第一遍色層。真正要捕捉到景色最美妙的那一瞬間，應該是這些準備工作之后。走到一個地方想要立刻畫下正在使你激動的那一瞬間的景色，其結果多半會使你失望。因為當你擺弄好了一切，拿起畫筆，抬頭張望時，它的情景已在消逝。若干年前在奉節(jié)畫長江，我知道第二天這個地方會有一個美妙的黎明，前一晚上就準備好顏料。第二天天不亮，我已在黑暗中擺好畫箱，微明時開始涂色，黎明的那一瞬間正好大刀闊斧地拼殺。當太陽升起但光線還沒有越過犀牛望月時，我的畫已經完成。    所謂的一瞬，其實也是一段過程，觀察有先后，描寫有先后，同一時間是不可能的，不“同時”才是規(guī)律。正是因為在藝術表現(xiàn)上的不同時，才體現(xiàn)了時光的流轉。所謂靜中有動，是因為造型中包含了動的因素，顏色明暗的對比，線形的運動趨勢以及頗為重要的不同時性。羅丹的“行走的人”前后兩腳的動態(tài)處于前后不同兩個時段而造成了運動的感覺，是人所共知的。那張“黎明”天已經亮到能看見漂浮的水氣，而船上的燈光還那幺亮，也是不同時的。不同時是觀察的規(guī)律，也是藝術表現(xiàn)的重要手段。    風景資源的寶藏是在畫家的工作中不斷被發(fā)掘出來的。平凡的地方，不見得一定找不到有意義的風景，聲名顯嚇的風景”點”還要畫家自己去體會。所以我喜歡在一個地方住下來，摸準天氣光線規(guī)律，一張張地畫下去，邊畫，邊觀察，新的畫面源源而來。速寫是畫家認識生活的重要手段，包括風景速寫這一特殊體裁本身的工作進展。常常是創(chuàng)作的起點。    在大自然中旅行、生活和工作的畫家需要適應環(huán)境，應備有盡可能輕便的工具、防護設備甚至著裝。有時看著風和日麗的海面，玫瑰色的云塊，看著它變化得更大更美麗，居然襲來一陣瓢潑大雨；在寒潮襲來之后誰知又出現(xiàn)了一片暖洋洋的陽光，長波回蕩；廣擴的黑土地大雨之前草色蔥綠，深暗天空背景襯托著飄升的白色炊煙，只有在你正猶豫著是否收拾畫箱逃回家的時候才會出現(xiàn)。倘若你能堅持下來，雖然無情的雨點會把你的調色板弄得油水不分，畫箱里灌滿了水，回饋給你的卻是勝利的記憶和前進的信心。    照相技術為我們提供了大量像素，但它仍代替不了人的感受，我主張在繪畫技法上利用一切可能利用的記憶技術，但絕不能拜倒在它的面前，而忘記了人的創(chuàng)造。    我還是喜歡畫幅不大、不一定完整甚至似乎潦草的速寫，因為它真實地記錄著一個畫家的心路歷程。

作者簡介

張文新，1928年生，天津人。1949年畢業(yè)于華北大學美術系。1951年后在北京市美術工作室從事美術創(chuàng)作。系北京畫院畫家、中國美術家協(xié)會會員?，F(xiàn)為美國油畫家協(xié)會大師級會員、丹佛美國藝術家協(xié)會會員和奧克拉荷馬西部藝術國家學院會員。多年來，他以堅實的寫實技巧、生動的筆觸

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