丹托的藝術終結觀研究

內(nèi)容概要

張冰編著的《丹托的藝術終結觀研究》旨在對近年國內(nèi)普遍關注的丹托的“藝術的終結”命題做全息透視。著作的特點在于，擺脫了目前國內(nèi)學界對丹托藝術終結命題思考的孤立性，把重點放在該命題與哲學家本人的整個藝術哲學思想以及當下西方藝術哲學語境之間的互動關系上，進而可以達到對該命題多重內(nèi)涵的全面理解。在本書的最后，作者有意把目光投射到國內(nèi)學界對該命題的討論，試圖反思這一命題在國內(nèi)探討中內(nèi)涵的遷移、對中國文論建構的價值以及所存在的不足，旨在獲得對丹托對此思考的更深層次的把握，以及拓展本書理論探討的現(xiàn)實意義。

作者簡介

張冰，1974年出生，遼寧本溪人，文學博士。四川外語學院中文系副教授、碩士生導師，主要研究方向為文藝美學和20世紀藝術哲學。在《社會科學戰(zhàn)線》、《文藝爭鳴》等刊物發(fā)表論文20余篇。

書籍目錄

從“終結”看“進步”：向死而生的藝術及其
在今天的命運（代序）
引論
第一章  先鋒藝術作為對傳統(tǒng)美學和藝術觀的挑戰(zhàn)
  第一節(jié)  現(xiàn)代藝術觀念的形成及其體制的確立
  第二節(jié)  杜尚的創(chuàng)作以及20世紀藝術發(fā)展軌跡的轉向
  第三節(jié)  沃霍爾的藝術個性及其作品《布里洛盒子》
  第四節(jié)  藝術哲學界對杜尚與沃霍爾作品的爭論
第二章  分析美學與藝術終結命題
  第一節(jié)  韋茲：藝術是一個開放的觀念
  第二節(jié)  迪基：藝術制度論
  第三節(jié)  萊文森：歷史地定義藝術
第三章  丹托藝術觀的基本哲學立場
  第一節(jié)  “感覺上不可區(qū)分”原理的提出
  第二節(jié)  對藝術與生活二分原則的堅持
  第三節(jié)  藝術的本質之維和歷史之維
第四章  哲學對藝術的剝奪
  第一節(jié)  “剝奪”與剝奪的緣起
  第二節(jié)  康德傳統(tǒng)對藝術的剝奪
  第三節(jié)  黑格爾傳統(tǒng)對藝術的剝奪
  第四節(jié)  被剝奪了的藝術與被剝奪了的哲學
第五章  丹托藝術終結觀的具體指向
  第一節(jié)  藝術終結的指向之一：哲學化
  第二節(jié)  藝術終結的指向之二：歷史意義的終結
  第三節(jié)  藝術終結的指向之三：發(fā)展與進步可能性的耗盡
  第四節(jié)  藝術終結的指向之四：敘事模式的終結
  第五節(jié)  對丹托藝術終結理解的補充性說明
第六章  處于經(jīng)緯場中的丹托藝術終結觀
  第一節(jié)  黑格爾在哲學領域引發(fā)的藝術終結問題
  第二節(jié)  丹托與黑格爾的藝術終結觀的比較研究
  第三節(jié)  漢斯·貝爾廷在藝術史學科內(nèi)對終結問題的思考
  第四節(jié)  丹托與貝爾廷的藝術終結觀的比較研究
第七章  藝術界：早期丹托對藝術定義的思考
  第一節(jié)  《藝術界》的發(fā)表狀況描述
  第二節(jié)  《藝術界》中的具體思想
  第三節(jié)  丹托和迪基對“藝術界”的不同理解
第八章  藝術的定義
  第一節(jié)  藝術發(fā)生的前提條件
  第二節(jié)  成為藝術的必要條件之一：關于某物
  第三節(jié)  成為藝術的必要條件之二：表達一定的意義
  第四節(jié)  從本體論角度對丹托藝術定義的進一步說明與反思
  第五節(jié)  丹托藝術定義與再現(xiàn)說、表現(xiàn)說關系的澄清
第九章  當代藝術的基本特征
  第一節(jié)  美作為藝術本質理解的終結
  第二節(jié)  宏大敘事的終結
  第三節(jié)  多元主義與自由
第十章  中國藝術發(fā)展與丹托的終結命題
  第一節(jié)  藝術觀念在中國的特殊形態(tài)
  第二節(jié)  中國藝術發(fā)展中的終結問題
  第三節(jié)  丹托藝術終結觀的理論精神對中國藝術理論的價值
第十一章  藝術終結命題在中國的旅行
  第一節(jié)  概念辨析：終結與死亡
  第二節(jié)  中國藝術終結話語的理論資源
  第三節(jié)  中國學界對藝術終結命題的思考
  第四節(jié)  中國學界對日常生活審美化命題的關注
結語
參考文獻
后記

章節(jié)摘錄

版權頁：   插圖：   第一節(jié) 現(xiàn)代藝術觀念的形成及其體制的確立 如果想說清楚20世紀藝術對理論的挑戰(zhàn)，首先需要弄清楚的是藝術概念的由來以及傳統(tǒng)（相對于20世紀的藝術觀念而言，即我們一般所說的現(xiàn)代藝術觀念）藝術觀念的基本內(nèi)容。因此，對“藝術”一詞的由來做些描述是非常必要的。   我們今天所使用的“藝術”（art）一詞來自拉丁文“ars”，而它又是從希臘文“τεχνη”翻譯過來的，其含義是指制作東西的一種技藝。這種用法在一定程度上與漢語“藝（藝）”的字源義暗合。從字源義來看，漢字“藝”是指“種植”，這說的也是一種技術。只不過在西方，art一詞具有更為廣泛的所指，它既包括蓋房子、裁縫、陶藝，也包括造船、指揮作戰(zhàn)的指揮術等。古羅馬時期，有一個叫做蓋倫（Galen）的人把藝術分成平民藝術和自由藝術。前者需要體力勞動，主要是指工匠們；后者是精神性的，不需要體力勞動，例如幾何學、算術、辯證法、天文學，等等。我們今天所認為的藝術門類，如繪畫、雕塑等在當時屬于前一種，即平民藝術。到了中世紀的時候，人們承襲了這種劃分方式，此時流行的觀念是把藝術分成機械藝術和自由藝術。機械藝術所包含的內(nèi)容不是非常確定，拉道夫（Radulf de Campo Lungo）給出的名單是烹飪、制衣、建筑、運輸、醫(yī)療、貿(mào)易和作戰(zhàn)，圣維克多的雨果（Hugh ofSt.Victor）列出來的是毛紡、軍事裝備、航海、農(nóng)藝、狩獵、醫(yī)療和戲劇。自由藝術包括語法、修辭、邏輯、算術、幾何、天文和音樂（關于和諧的理論）。從這種分類中可以看出，它們基本上與今天的藝術觀念無關。到了文藝復興，這種局面發(fā)生了改變，美的藝術與工藝開始發(fā)生分離，美所受到的評價也越來越高。從事美的創(chuàng)作的人，如雕塑家、畫家、建筑師等也受到越來越多的重視，其地位也開始逐步提高。 然而真正具有決定意義的是在18世紀。當時，一個叫夏爾?巴圖的法國人把繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、詩歌以及論辯術、建筑等放到一起，為它們冠以一個統(tǒng)一的名字——“美的藝術” （the fine arts）。盡管這個名稱下還有今天不認為是藝術的論辯術以及尚存爭議的建筑，但是在他所列出的名單中，今天所普遍認同的五種藝術類型已經(jīng)都包含在其中了?？梢赃@樣說，巴圖的歸類標志了相對比較固定的現(xiàn)代藝術觀念誕生了。

編輯推薦

《丹托的藝術終結觀研究》是重慶市社會科學規(guī)劃后期資助項目。

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