色彩基礎

內容概要

　　本書共分為五大章節(jié)。第一章主要介紹色彩的基本概念。第二章主要介紹色彩在藝術作品中的應用。第三章主要介紹色彩與人的感知系統(tǒng)的關系。第四章主要介紹色彩在畫面構成中的作用。第五章主要介紹色彩在實際繪畫中的應用和方法。

書籍目錄

Chapter 1
認識色彩
1.1 時空中的色彩
1.1.1 自然的存在
1.1.2 人為的影響
1.1.3 時間的作用
1.2 氣候與環(huán)境對色彩的影響
1.2.1 歐洲
1.2.2 中國
1.3 東西方色彩觀念對比
Chapter 2
藝術中的色彩
2.1 歐洲藝術中的色彩
2.1.1 神圣之光——神的色彩
2.1.2 取于自然——眼中的色彩
2.1.3 關注內心——心中的色彩
2.1.4 裝飾的色彩
2.2 中國藝術中的色彩
2.2.1 禮制之色
2.2.2 隨類賦彩
2.2.3 墨分五色
2.2.4 喜形于色
2.3 現(xiàn)代藝術與設計中的色彩
2.3.1 現(xiàn)代藝術中的色彩
2.3.2 現(xiàn)代設計中的色彩
Chapter 3
色彩與感知
3.1 光與色
3.2 色彩的基本要素
3.2.1 有彩色與無彩色
3.2.2 色彩三屬性
3.2.3 色性
3.2.4 原色、間色、復色
3.2.5 對比色
3.2.6 互補色
3.2.7 物體色、固有色
3.2.8 光源色與環(huán)境色
3.3 視覺與色彩
3.3.1 視覺的適應性
3.3.2 錯覺現(xiàn)象
3.4 觀看色彩
3.4.1 觀看是主觀的行為
3.4.2 觀看的是色彩關系
3.4.3 培養(yǎng)自己的觀看習慣
Chapter 4
構成畫面的色彩
4.1 畫面中的形與色
4.1.1 形狀與面積
課題訓練一
4.1.2 色調
課題訓練二
4.2 色彩關系
4.2.1 色彩對比
課題訓練三
4.2.2 色彩的調和
課題訓練四
4.3 色彩的構成形式
4.3.1 色彩平衡
4.3.2 色彩比例和節(jié)奏
4.3.3 色彩呼應
課題訓練五
Chapter 5
描繪中的色彩體驗
5.1 課堂寫生
5.1.1 課堂寫生對象的內容與形式
5.1.2 課堂寫生對象的色彩樣貌
5.1.3 課堂寫生中的光源選擇
課題訓練一
5.2 外光寫生
5.2.1 不同時間段的光色變化
5.2.2 選景與描繪
5.2.3 自然景觀和人文風貌
5.2.4 考察寫生
5.2.5 采集與歸納
課題訓練二
課題訓練三

章節(jié)摘錄

版權頁：   插圖：    西方“就色論色”，東方“就色言他”。 兩種文化系統(tǒng)的差異導致色彩觀的不同。西方對色彩的認識傾向于客觀，東方對色彩的認識則傾向于主觀，這是由于認知世界的方式的不同造成的。 直到20世紀以前，西方人從認為所見的色彩是物體的固有色轉變?yōu)樯适俏矬w在反射太陽光后所產生的不同效果，這體現(xiàn)出科學的發(fā)展和探索對色彩認知的影響。但是，始終不變的是，對色彩的研究始終基于“色彩是色彩本身”。他們運用物理的、化學的、光學的手段對色彩的物理性質和自然屬性進行透徹的研究，即使是有主觀因素，也是將人們對色彩感知的心理反應作為一個客觀形態(tài)進行研究分析。 古希臘哲學家赫拉克利特（Heraclitus，約前530-前470）最早提出了“藝術模仿自然”的原則。在這一原則的發(fā)展與指導下，歐洲造型藝術中的色彩觀念便是追求客觀的再現(xiàn)。 達?芬奇（Leonardo da Vinci，1452年-1519年）說過，“繪畫是一門科學。”這句話體現(xiàn)出西方繪畫對客觀事實的追求，而寫“實”便包括色彩的真實，及客觀物象的本來之色。視繪畫為“科學”，則繪畫技術和繪畫觀念便相應科學化。據(jù)此，涉及繪畫的一切問題，如客觀對象的物理特性、光的問題、材料問題和技術的訓練，無一不是科學的。這一科學主義的寫實傳統(tǒng)，直到19世紀的印象派出現(xiàn)才開始被打破，而真正的關注繪畫的主觀表達則要到后期印象派才得以產生。

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《中國高等院校"十二五"精品課程規(guī)劃教材:色彩基礎》以理論為基礎，以實踐為重點，以滿足藝術設計教育需求為目的，以藝術設計相關專業(yè)的教學計劃和教學大綱為依據(jù)，內容全面、系統(tǒng)、嚴謹，具有很強的時代性、基礎性、科學性、發(fā)展性和權威性。

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