出版時(shí)間:2010-11 出版社:外語教學(xué)與研究出版社 作者:[英] 斯托拉布拉斯(Stallabrass.J.) 頁數(shù):292 譯者:王端廷
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前言
藝術(shù)從遙遠(yuǎn)的過去走來,又朝著無限的未來走去。藝術(shù)除了有空間和民族的區(qū)分,還有時(shí)間和歷史的向度。在時(shí)間的長河中,藝術(shù)始終處在或緩慢或劇烈的變化之中。為了界定已經(jīng)發(fā)生的藝術(shù)現(xiàn)象,人們將藝術(shù)史加以分期,并賦予各種各樣的名稱。這些分期不僅有特定的時(shí)間節(jié)點(diǎn),還有特定的性質(zhì)含義,它們被人們作為知識(shí)來銘記。在世界藝術(shù)史教科書中,古代藝術(shù)、中世紀(jì)藝術(shù)、文藝復(fù)興藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)等許多概念均已約定俗成、一清二楚,只有當(dāng)代藝術(shù)這個(gè)概念在時(shí)間和內(nèi)涵上都眾說紛紜、莫衷一是。 contemporary這個(gè)英文形容詞有“當(dāng)代的”、“同時(shí)代的”、“同時(shí)發(fā)生的”和“同齡的”等含義,作為藝術(shù)的時(shí)間定語,它是一個(gè)隨著人類生命代代延續(xù)而永遠(yuǎn)適用的概念,換一句話說,每一代人都可以把他們那個(gè)時(shí)代出現(xiàn)的藝術(shù)叫做當(dāng)代藝術(shù)。正是基于這樣的理解,保羅·維希留(Paul Virilio)在《藝術(shù)與憂慮》(Art and Fear)一書中發(fā)出這樣的詰問:“同(當(dāng))代藝術(shù),沒錯(cuò),但與什么同代呢?”(Contemporary art,sure,but contempor," ary with what?)除了時(shí)間上的模糊不清,當(dāng)代藝術(shù)在內(nèi)涵上亦無定論。
內(nèi)容概要
鮮血淋漓的玩具士兵、鍍金的超市購物車,還有用樂高積木拼成的集中營:當(dāng)代藝術(shù)似乎是一個(gè)如野草般自由生長和蔓延的領(lǐng)域。藝術(shù)家們不斷地打破各種禁忌,創(chuàng)作出驚世駭俗的作品。在觀者眼中,這些作品也許艱深晦澀引人苦苦思索,也許瑣屑無聊令人大跌眼鏡。 然而,在驚嘆之余,我們是否思考過這些問題:當(dāng)代藝術(shù)是否真的絕對(duì)自由?它的“當(dāng)代性”表現(xiàn)在哪里?政治和經(jīng)濟(jì)環(huán)境對(duì)當(dāng)代藝術(shù)有著怎樣的影響?在這個(gè)全球化的時(shí)代,藝術(shù)世界又是由什么來推動(dòng)運(yùn)轉(zhuǎn)的?讀了這本小書,或許你會(huì)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)有一個(gè)全新的認(rèn)識(shí)。
作者簡介
朱利安·斯塔拉布拉斯,倫敦考陶爾德藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)史高級(jí)講師,為《泰特》、《藝術(shù)月刊》、《新政治家》、《新左派評(píng)論》等多家雜志撰稿。曾為泰特英國美術(shù)館策劃“網(wǎng)絡(luò)中的藝術(shù)與金錢”展覽,出版多部爭議作品.包括《高雅藝術(shù)精簡版20世紀(jì)90年代的英國藝術(shù)》(1999)、《畫中的巴黎》(2002)以及《因特網(wǎng)藝術(shù)文化與商業(yè)的線上沖突》(2003)。 譯者簡介: 王端延,中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所外國美術(shù)研究室主任、研究員,中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。1983年畢業(yè)于武漢大學(xué)。三次作為國家公派訪問學(xué)者分別留學(xué)于法國巴黎第一大學(xué)藝術(shù)史與考古學(xué)研究院(1997-1998年)、意大利羅馬第一大學(xué)文學(xué)與哲學(xué)學(xué)院藝術(shù)史系(2002-2003年、2010年)。已出版譯著《抽象繪畫》,專著《迷狂的獨(dú)行者——雷蒙·饒可讓的繪畫藝術(shù)》、《人體藝術(shù)欣賞》、《百年困惑——現(xiàn)代美術(shù)》、《后印象派》、《立體派》、《巴黎畫派》,《靜沐西風(fēng)——西方藝術(shù)論說》、《西方美術(shù)史》、《從現(xiàn)代到后現(xiàn)代》、《桑德羅·特勞蒂》、《新現(xiàn)實(shí)主義》、《超前衛(wèi)藝術(shù)》等十六部。發(fā)表論文一百五十余篇。
書籍目錄
圖目第一章 一個(gè)自由地帶?第二章 新的世界秩序第三章 消費(fèi)文化第四章 藝術(shù)的用途與價(jià)值第五章 當(dāng)今藝術(shù)法則第六章 種種矛盾
章節(jié)摘錄
在這種不穩(wěn)定的時(shí)代,作為對(duì)該時(shí)代的忠實(shí)反映,藝術(shù)家創(chuàng)作的作品必然是隱晦深?yuàn)W、模棱兩可的。這種不穩(wěn)定性部分歸因于多元的非西方觀念的出現(xiàn),以及西方價(jià)值觀的相應(yīng)相對(duì)化,在麥克埃維利看來,這些現(xiàn)象是從20世紀(jì)80年代開始出現(xiàn)的。對(duì)于麥克埃維利來說,這并不意味著歷史的終結(jié),而是一種特定的歷史觀念的終結(jié)?,F(xiàn)代主義的意識(shí)形態(tài)整體已經(jīng)讓位于一種壯麗輝煌的多元化狀態(tài),但這并不是說不會(huì)再有新的綜合體出現(xiàn),而只是說它還沒有被瞥見。就目前而言,這是非常美妙的: 為什么不讓這個(gè)世界在一個(gè)受超敘事制約、被稱作終 極的狹窄空間之外,自由自在地呼吸片刻?為什么不讓它 脫離那些與宗教預(yù)言幾無二致的整體化、全球化和普遍化 的救贖主義神話.摸索自己通向未來的路? 正如丹托的觀點(diǎn)那樣,這是一種對(duì)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀多樣性的樂觀看法,它似乎很有道理,因?yàn)樵谒囆g(shù)世界,盡管現(xiàn)代主義從未像麥克埃維利所說的那樣簡單或單一,不同的聲音確實(shí)在顯而易見而又實(shí)實(shí)在在地增加。在其探討非洲和亞洲的具體審美環(huán)境的著作中,麥克埃維利進(jìn)一步論述了這種變化,相對(duì)于《藝術(shù)與另類》中籠統(tǒng)粗略的判斷,他更為詳細(xì)地闡釋了它所蘊(yùn)含的復(fù)雜性和矛盾性?! 〈鞣颉は;蚕M^眾能夠放松心情、享受藝術(shù),尤其要忘記市場(chǎng)的邪惡。他在其著作((空氣吉他》中陳述了一個(gè)請(qǐng)求,就是要允許藝術(shù)在市場(chǎng)中自由成長而不必惟學(xué)術(shù)馬首是瞻,希基將一個(gè)“巨大、美麗的藝術(shù)市場(chǎng)”看作是美國的特有發(fā)明,該市場(chǎng)直接而又民主地反映了大眾的趣味。
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當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)充滿矛盾和悖論的現(xiàn)象,它一方面標(biāo)榜自由主義和多元化,但同時(shí)又另立標(biāo)準(zhǔn),將許許多多同代人創(chuàng)作的形形色色的藝術(shù)作品排斥在當(dāng)代藝術(shù)之外。每一代人有每一代人的命運(yùn),每一代藝術(shù)家有每一代藝術(shù)家的使命。當(dāng)代藝術(shù)與我們同行,不管美丑,無論好惡,它都記錄了當(dāng)代人瞬息萬變的現(xiàn)實(shí)生活,表達(dá)了當(dāng)代人不懈求索的生命意志。當(dāng)代藝術(shù)尚在路上,它的明天不可預(yù)知,唯一可以肯定的是,它將隨著時(shí)間的推移和生命的延續(xù)不斷更新?! ∵@本書是關(guān)于世界當(dāng)代藝術(shù)的最新研究成果,作者從嶄新的視角對(duì)嶄新的藝術(shù)現(xiàn)象作了嶄新的闡釋,多有真知灼見。
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