建筑美術(shù)

前言

　　任何類型的藝術(shù)表現(xiàn)都離不開技術(shù)的保證，而熟練的技巧則來源于反復的實踐，對于初學者來說更是這樣。本書的內(nèi)容是向讀者介紹水彩畫寫生或創(chuàng)作的基本技法，也是作者從事水彩畫教學的一些個人經(jīng)驗。實際上，藝術(shù)創(chuàng)作中的任何技法和原理都是藝術(shù)家的個人經(jīng)驗，沒有什么絕對的正確與錯誤，學習者只是從中汲取那些對自己有啟發(fā)的東西，并且根據(jù)自己的理解去學習和運用?！　∷十嬍且粋€歷史悠久的畫種，但是人們好像對它既熟悉又陌生。熟悉，是因為“水彩畫”這一術(shù)語似乎盡人皆知；陌生，是因為當前它并未在社會環(huán)境中得到充分的展現(xiàn)，無論是在高等院校的美術(shù)課程里，還是在業(yè)余畫家中，系統(tǒng)教授或?qū)W習水彩畫的人并不多。原因是多方面的，但有一點是肯定的，即水彩畫的技術(shù)較其他畫種要更復雜一些，會讓從事色彩實踐的初學者望而卻步。其實，如果你能夠不畏困難努力實踐，就會在學習和創(chuàng)作的過程中充分地體驗到挑戰(zhàn)的魅力，其中既有失敗的沮喪，也有成功的喜悅。不要說是初學者，即使是經(jīng)驗豐富的水彩畫家也難免在創(chuàng)作過程中遭受技術(shù)上的困擾或失敗。許多難以掌控的變化，甚至是偶然性的效果都可能造成失敗，當然也可能帶來驚喜，這也正是水彩畫創(chuàng)作過程的魅力所在?！　∷十嬜髌返念}材非常廣泛，本書主要選擇了靜物、建筑、風景等題材予以技法方面的介紹，尤以建筑題材為重點。原因是作者在建筑學院從事美術(shù)教學，平日給學生們所講授和訓練的內(nèi)容多以建筑題材為主，寫作本書的目的也是為了給學生們提供一本參考書。當然，水彩畫的基本技法并不因為表現(xiàn)題材的不同而有什么本質(zhì)上的差別。作為技法訓練，任何題材都可以，但不同的題材在水彩畫表現(xiàn)中也的確存在著難易程度上的差異。例如，靜物和建筑總要比植物和人物好掌握一些。原因是前者是靜態(tài)的，而且一般都具有比較明確的幾何基礎(chǔ)，容易分析和把握；后者是動態(tài)的，并且多是有機形態(tài)，描繪起來要相對困難一些。因此初學者最好從靜物畫開始，逐漸過渡到比較復雜的題材?！　W習水彩畫技法可以通過多種方式練習，寫生是最重要的練習手段。寫生的過程包括了對實際景物的色彩分析、色彩運用和藝術(shù)表現(xiàn)的全部內(nèi)容，寫生既是分析問題解決問題的練習過程，又是發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力的創(chuàng)作過程?！　∨R摹優(yōu)秀的水彩作品也是一種學習方法。不過，我主張初學者最好先進行寫生練習。寫生過程中會出現(xiàn)這樣或那樣的問題，會遇到各種各樣的障礙和麻煩，帶著問題和困惑再去有目的地臨摹優(yōu)秀作品會更有效?！　⒄諗z影作品進行水彩畫練習也是可取的。照片可以為我們提供物體的形態(tài)和固定的色彩，學習者可以參照它進行水彩畫技法練習。許多專業(yè)人士也利用照相機收集創(chuàng)作素材，并且經(jīng)過對照片的重新組織、提煉和改造來進行水彩畫創(chuàng)作。對于學生來說，從照片中所獲得的色彩印象是不自然、不真實的，除了參照它進行技法練習之外，永遠不要指望通過照片來體驗和訓練色彩感覺，真實生動的色彩只存在于大自然中。　　閱讀和研究相關(guān)的理論與技術(shù)性書籍對于學習繪畫是有幫助的，但是所有的問題歸根結(jié)底要在實踐中得到解決。最好的老師是興趣，最好的課本是自然，最佳的途徑是實踐。

內(nèi)容概要

　　本書根據(jù)高等院校建筑學專業(yè)水彩課程的教學要求，由清華大學周宏智副教授在總結(jié)多年教學經(jīng)驗的基礎(chǔ)上編寫而成。全書按照教學步驟由易到難、分門別類地講解了水彩畫的學習要點，包括水彩畫簡介、靜物畫練習、風景畫與建筑畫練習、水彩畫作品。其講解詳盡、范例精美、實用性強，適合高等院校建筑學、景觀設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計等相關(guān)專業(yè)學生使用，同時也適合廣大美術(shù)愛好者使用。

作者簡介

周宏智，1982年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院，1988年至今在清華大學建筑學院任教。教授素描、水彩及西方現(xiàn)代美術(shù)史等課程。出版《建筑與樹木鉛筆寫生教程》、《建筑素描》、《鉛筆素描》、《水彩》等著作和教材。多幅美術(shù)作品曾在國內(nèi)外美術(shù)館、畫廊展出。

書籍目錄

前 言
1 水彩畫簡介
　1.1 水彩畫的一般知識
　1.2 工具材料
2 靜物畫練習
　2.1 水果
　2.2 有葡萄的靜物
　2.3 陶罐
　2.4 有黑色陶罐的靜物
　2.5 有白色陶罐的靜物
　2.6 有圖案的陶罐
　2.7 玻璃器皿
　2.8 襯布
　2.9 有圖案的襯布
　2.10 花卉
3 風景畫與建筑畫練習
　3.1 樹木
　3.2 天空、水面
　3.3 民居
　3.4 古建筑
　3.5 廢墟
　3.6 現(xiàn)代建筑
4 水彩畫作品

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：   插圖：     水彩畫在題材的選擇方面是十分廣泛的，風景畫是水彩畫家們非常青睞的一種題材。大自然為我們呈現(xiàn)出無比豐富而生動的色彩，無論是溫暖絢麗的陽光，還是深沉遼闊的海洋，無論是明媚斑斕的花木，還是陰霾密布的云朵，無不喚起藝術(shù)家內(nèi)心的色彩沖動和表現(xiàn)欲望。鐘情于大自然的畫家永遠不知疲倦地通過風景畫來表達自己內(nèi)心的色彩世界。 靜物也是水彩畫中常見的題材，靜物品類繁多、形式各樣、色彩豐富，藝術(shù)家可以根據(jù)自己的意圖有意安排所需要的內(nèi)容和構(gòu)圖，創(chuàng)作出意境幽遠的靜物畫作品。 相比之下，人物畫對畫家技法熟練程度的要求比較高，要求畫家首先要具有很好的人物畫素描基礎(chǔ)，同時還要具備豐富的水彩畫經(jīng)驗，因此人物題材不是初學者的最好選擇。 有許多現(xiàn)當代的水彩畫畫家選擇了抽象的形式來表達他們的藝術(shù)理念，創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀作品。當繪畫擺脫了可視外觀形象的束縛之后，它那明澈自由流暢的材料特征在抽象表現(xiàn)中獲得了更自由的發(fā)揮。 建筑題材的水彩畫歷史悠久，出于職業(yè)性的審美愛好和需要，它們更加受到建筑師們的青睞，當然也是許許多多水彩畫愛好者所熱衷的題材。優(yōu)秀的建筑本身就是精美的藝術(shù)，它不僅以其尺度、比例、材料、色彩、裝飾以及變幻的光影效果等形象因素引起人們感觀上的審美體驗，而且通過形象傳達著某種精神內(nèi)涵。 總之，水彩畫的題材非常廣泛，甚至是無所不含，但就藝術(shù)表現(xiàn)來說，重要的問題不在于畫什么，而在于怎么畫。畫什么是內(nèi)容問題，怎么畫是形式問題。區(qū)別不同的藝術(shù)風格和品質(zhì)，展現(xiàn)藝術(shù)家的精神和修養(yǎng)，更深刻的東西體現(xiàn)在形式上，而不在內(nèi)容上。

圖書封面

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