藝術(shù)管理

前言

再版序言關(guān)于現(xiàn)代表演藝術(shù)行業(yè)管理和演藝團體運作的研究，是一門科學(xué)。這門科學(xué)目前在中國剛剛開始建構(gòu)，還非常年輕。從研究對象看，中國現(xiàn)代表演藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展，經(jīng)歷了獨特的歷史進程。1949年中華人民共和國成立后，表演藝術(shù)業(yè)的管理體制是在公有制的計劃經(jīng)濟框架內(nèi)建立起來的。經(jīng)過30多年的運行實踐，這個體制的內(nèi)在弱點越來越充分地暴露出來。以公民社會重構(gòu)和市場化為目標的改革成為中國表演藝術(shù)業(yè)發(fā)展的根本出路。事實上，中國表演藝術(shù)業(yè)的改革乃是中國文化體制改革的重要組成部分。這項偉大的改革工程目前仍在進行當中。從研究手段看，現(xiàn)代藝術(shù)管理作為管理學(xué)的一個分支，必須具備本學(xué)科特有的概念系統(tǒng)，足以把握本學(xué)科研究對象的復(fù)雜性和豐富性。中國表演藝術(shù)業(yè)的改革是在一個特殊的制度語境中起步的，它的目標則是要匯入到制度現(xiàn)代化的人類文明主流中。研究對象的這樣一個特點決定了中國的藝術(shù)管理學(xué)必須擁有自己的學(xué)術(shù)關(guān)注點，建構(gòu)足以把握中國問題特殊性的概念體系。國際經(jīng)驗、特別是那些反映制度現(xiàn)代化普遍要求和藝術(shù)管理一般規(guī)律的經(jīng)驗對我們來說當然是重要的，但僅僅停留于對此類經(jīng)驗的介紹、概括又是不夠的。我們的任務(wù)是找到一條可以有效地將普遍性與特殊性結(jié)合在一起的中國表演藝術(shù)管理學(xué)學(xué)科建構(gòu)之路。這部教材就是本著上述原則編寫的。07年我們是以《演藝業(yè)管理與運作》為書名，由上海音樂出版社出版，以時至今日已有五年，國內(nèi)外的表演藝術(shù)行業(yè)又有了新的發(fā)展，特別是我們中國表演藝術(shù)業(yè)正在發(fā)生深刻地變革，有許許多多鮮活案例涌現(xiàn)，也出現(xiàn)了不少需要深層次去考量的問題。此外，原先那本書前年就斷擋了，出版社和一些學(xué)校老師多次希望我們再版。經(jīng)認真思考，這次再版我們以《藝術(shù)管理》為書名。本教材新版上下篇共十五章，上篇以藝術(shù)管理的宏觀制度構(gòu)架的研究為主，介紹了發(fā)達國家各具特點的藝術(shù)管理模式，我國文化體制的形成與演變歷程，并對近些年正在進行的文化體制改革進行了梳理，重點闡述了產(chǎn)權(quán)變革。下篇從第七章開始，以藝術(shù)管理的運行研究為主，有演藝團體的領(lǐng)導(dǎo)者、演藝團體和劇場產(chǎn)業(yè)化運作、舞臺管理、旅游演出、音樂劇運營、觀眾拓展、演藝業(yè)投融資、藝術(shù)基金會、少數(shù)民族地區(qū)文化藝術(shù)活動產(chǎn)業(yè)化運作等，但這些內(nèi)容也都置于宏觀制度改革的框架內(nèi)來進行。我們以為，中國演藝業(yè)的發(fā)展，宏觀制度框架的改革是關(guān)鍵。這部教材的編排體例即體現(xiàn)了這樣的意圖。我們希望，讀者通過閱讀本書，能夠?qū)χ袊硌菟囆g(shù)行業(yè)發(fā)展的整體現(xiàn)狀和深層次癥結(jié)有一個較深入的了解。在本書中，我們還嘗試建立一套適合中國藝術(shù)管理問題研究的概念系統(tǒng)，在這個系統(tǒng)中，關(guān)于藝術(shù)生產(chǎn)的雙重屬性（公民社會屬性和商品屬性）的分析占有十分重要的位置。讀者如果沿著這個思路深入進去，必能增進對許多看似矛盾的中國表演藝術(shù)業(yè)種種現(xiàn)象的認識。改編后每個章節(jié)的《案例介紹》或《案例分析》大部分都進行了更新，而且全部是第一手的鮮活資料。本教材這次在下篇的每一章還增加了《拓展訓(xùn)練》，如設(shè)計制作演出的節(jié)目單；實地調(diào)研、書寫調(diào)研報告；組織專場音樂會或戲劇、劇曲、舞蹈展演；專業(yè)評論的書寫訓(xùn)練；涉外演出的項目申報；觀眾拓展方案的制定；小型演藝活動的籌資與運營；藝術(shù)基金的申請；課堂講演比賽等。各單位或?qū)W?？筛鶕?jù)自身情況選擇其中幾項，以達到提高自身或?qū)W生的團隊協(xié)作、領(lǐng)導(dǎo)、實際操作與運營的能力。本教材可供高等院校藝術(shù)管理類專業(yè)的學(xué)生課堂使用，也可供文化部門的政府官員、藝術(shù)團體、劇場的管理者和所有關(guān)心這個話題的讀者朋友們閱讀。原著作《演藝業(yè)管理與運作》是由我和一丁共同撰寫完成的。這次本書1-5章、第7、8章由我在原著的基礎(chǔ)上進行修訂，更新了一些數(shù)據(jù)和內(nèi)容，但大體風(fēng)格和思想依舊。第6、9章、及第11-15章，都是近些年我和我的研究生共同研究的結(jié)果。如今這些研究生都已經(jīng)工作了。這些章節(jié)的具體分工如下：南京藝術(shù)學(xué)院柏靜老師撰寫了第6章；國家大劇院舞臺執(zhí)行監(jiān)督李根實撰寫了第9章；中國音樂學(xué)院邢亞楠、彭雙印老師撰寫了第10、15章；廊坊師范學(xué)院音樂學(xué)院趙騫老師撰寫了第11章；星海音樂學(xué)院許珩哲老師撰寫了第12章；北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院劉嬋君老師撰寫了第13章；清華大學(xué)文化藝術(shù)中心楊淼撰寫了第14章。全書最后由我統(tǒng)審、修訂。本書出版特別值得一提的有國家大劇院的陳平院長、鄧一江副院長，中國對外演出公司總裁張宇先生，天創(chuàng)集團總經(jīng)理曹曉寧先生，上海大劇院藝術(shù)總監(jiān)錢世錦先生、東方藝術(shù)中心總經(jīng)理林宏嗚先生等，以及許許多多藝術(shù)團體的領(lǐng)導(dǎo)，他們的豐富實踐經(jīng)驗、給我們提供了大量第一手的調(diào)研資料，在此對這些院長、團長和總經(jīng)理給予我們的大力支持表示感謝！對參與調(diào)研的我的朋友們，如臺灣學(xué)者謝嘉哲博士、我的好朋友潘勇先生、杭州文化廣播電視集團王小燕，中央歌劇院靳靚、國家游泳中心（水立方）大型活動部楊文婷、深圳錦繡中華發(fā)展有限公司產(chǎn)品研發(fā)部羅晏、上海音樂學(xué)院藝術(shù)管理系康婷、中國音樂學(xué)院的蘇雋、殷悅、劉導(dǎo)、莫曉靜、尤婧嫻、任紫薇、王思穎等表示感謝，由于她們第一手的鮮活案例，給這本教材增加了不少色彩！既然藝術(shù)管理在中國還是一門年輕的科學(xué)，本書也會存在這樣那樣的缺點或不成熟。我期待著來自各方的批評、指正。謝大京2012年8月11日

內(nèi)容概要

　　本書新版上下篇共十五章。上篇以藝術(shù)管理的宏觀制度構(gòu)架的研究為主，介紹了發(fā)達國家各具特點的藝術(shù)管理模式，我國文化體制的形成與演變歷程，并對近些年正在進行的文化體制改革進行了梳理，重點闡述了產(chǎn)權(quán)變革。下篇從第七章開始，以藝術(shù)管理的運行研究為主，有演藝團體的領(lǐng)導(dǎo)者、演藝團體和劇場產(chǎn)業(yè)化運作、舞臺管理、旅游演出、音樂劇運營、觀眾拓展、演藝業(yè)投融資、藝術(shù)基金會、少數(shù)民族地區(qū)文化藝術(shù)活動產(chǎn)業(yè)化運作等，但這些內(nèi)容也都置于宏觀制度改革的框架內(nèi)來進行。我們以為，中國演藝業(yè)的發(fā)展，宏觀制度框架的改革是關(guān)鍵。這部教材的編排體例即體現(xiàn)了這樣的意圖。

作者簡介

　　謝大京，中國藝術(shù)管理教育學(xué)會會長，中國音樂學(xué)院教授，上海音樂學(xué)院，星海音樂學(xué)院客座教授，中國音樂家協(xié)會音樂傳播學(xué)會常務(wù)理事。

書籍目錄

第一章 導(dǎo)論
藝術(shù)與藝術(shù)管理
現(xiàn)代藝術(shù)表演活動的兩個基本屬性
藝術(shù)的公民屬性和商品屬性的關(guān)系
非營利藝術(shù)團體、營利性藝術(shù)團體和文化產(chǎn)業(yè)
政府的角色與責(zé)任
相關(guān)文獻閱讀
為什么我們的藝術(shù)缺乏思想性和原創(chuàng)性？
案例分析：北京國際音樂節(jié)創(chuàng)新運作模式
第二章 演藝業(yè)宏觀管理的國際視野
英國：著名的“一臂之距”原則及其制度體現(xiàn)
法國：強有力的政府角色與藝術(shù)自由
德國：聯(lián)邦體制下的藝術(shù)繁榮
美國：藝術(shù)生產(chǎn)的法制傳統(tǒng)與產(chǎn)業(yè)化運作
巴西：民主政治框架內(nèi)的文化多樣性
案例分析：愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)
案例展示：創(chuàng)造驚喜，超越期望——英國斯托克頓國際河畔藝術(shù)節(jié)
第三章 中國演藝業(yè)管理體制形成與演變的歷史回顧
表演藝術(shù)團體的公有化及其制度蘊含
國家包辦一切：市場活力的喪失
“文藝從屬于政治”：藝術(shù)原創(chuàng)力的枯萎
改革開放：宏觀藝術(shù)管理體制的變革提上日程（1979-1992）
藝術(shù)管理體制改革的新進展（1992-2002）
藝術(shù)表演團體新一輪攻堅性改革（2002-至今）
中國宏觀藝術(shù)管理體制改革仍待解決的問題
案例分析：立足當代，以戰(zhàn)略眼光謀求未來發(fā)展
——體制改革中的上海芭蕾舞團生存現(xiàn)狀調(diào)查
第四章 中國演藝業(yè)宏觀管理改革的戰(zhàn)略設(shè)計（1）：政府角色的重新定位
政府行政力的再規(guī)范
借鑒“一臂之距”原則，建立政府與藝術(shù)機構(gòu)之間的雙向保護層
尊重藝術(shù)創(chuàng)作自由原則
用立法規(guī)約政府的及其與藝術(shù)表演機構(gòu)的關(guān)系
案例分析：以《新暗戀桃花源》項目為例
談“跨界藝術(shù)資源整合”的創(chuàng)作與營銷模式
第五章 中國演藝業(yè)宏觀管理改革的戰(zhàn)略設(shè)計（2）：建構(gòu)有利于藝術(shù)機構(gòu)自主發(fā)展的制度環(huán)境
關(guān)于非營利性機構(gòu)的進一步討論
規(guī)范營利藝術(shù)機構(gòu)的行為，形成演藝市場的有序競爭
建立完善的事業(yè)法人制度，鼓勵非營利藝術(shù)機構(gòu)的發(fā)展
推動演藝市場投融資體制的進一步改革
調(diào)整結(jié)構(gòu)，整合資源，形成中國演藝市場的產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢
案例展示：鑄造國之戲端，傳導(dǎo)民之心話
——淺談中國國家話劇院運營管理
第六章 中國演藝業(yè)宏觀管理改革的戰(zhàn)略設(shè)計（3）：關(guān)于國有藝術(shù)院團產(chǎn)權(quán)變革的理性思考
產(chǎn)權(quán)屬性在文化產(chǎn)品中的演變邏輯
國有藝術(shù)院團產(chǎn)權(quán)改革的特殊性
國有藝術(shù)院團產(chǎn)權(quán)改革的基本思路
國企產(chǎn)權(quán)改革成果對院團改制的啟示
國企改革給予藝術(shù)院團帶來的理性思考
案例展示：江蘇省演藝集團獨具特色的運營模式
第七章 演藝團體的領(lǐng)導(dǎo)者
思想變革、體制變革對藝術(shù)團體領(lǐng)導(dǎo)者提出的要求
創(chuàng)新：領(lǐng)導(dǎo)者應(yīng)具備的心理素質(zhì)
博學(xué)：領(lǐng)導(dǎo)者應(yīng)具備的知識素質(zhì)
謙和：領(lǐng)導(dǎo)者應(yīng)具備的人格魅力
果敢：領(lǐng)導(dǎo)者應(yīng)具備的行動能力
兩種不同的領(lǐng)導(dǎo)角色：藝術(shù)總監(jiān)和總經(jīng)理
案例展示：演藝業(yè)的管理大師邁克爾？凱撒與肯尼迪中心
第八章 演藝團體和劇場的產(chǎn)業(yè)化運作
演藝團體和劇場的產(chǎn)業(yè)化運作是現(xiàn)代社會發(fā)展的必然選擇
要積極爭取各級政府高度重視演藝業(yè)的發(fā)展
按照產(chǎn)業(yè)化規(guī)模經(jīng)營的要求，實現(xiàn)優(yōu)勢互補
明確定位，打造區(qū)域文化品牌，在高起點上運作
利用現(xiàn)代化手段，建立互動平臺，做好演藝市場的營銷
充分利用演藝資源，拓展演藝類的延伸產(chǎn)品
案例展示：運營模式創(chuàng)新的成功典范——————上海東方藝術(shù)中心
第九章 演藝活動中的舞臺管理
舞臺管理的兩種類型
舞臺管理者——-舞臺監(jiān)督
舞臺管理流程
舞臺突發(fā)事件的處理
舞臺監(jiān)督與各部門的關(guān)系
舞臺監(jiān)督應(yīng)具備的素質(zhì)
案例展示：以“水立方”為例析劇場空間的職能管理
第十章 旅游演出——關(guān)乎山與水的盛宴
國內(nèi)外旅游演出發(fā)展概況
旅游演出概念界定
旅游演出商業(yè)模式分析
四類典型的旅游演出商業(yè)模式
旅游演出商業(yè)模式需要進一步優(yōu)化創(chuàng)新
案例分析：以《長恨歌》為例分析實景歷史舞劇的競爭模式
第十一章 音樂劇的運營與管理
國外音樂劇產(chǎn)業(yè)的運營與管理
中國音樂劇的探尋之路
國外音樂劇產(chǎn)業(yè)運營與管理經(jīng)驗帶來的啟示
中國發(fā)展音樂劇產(chǎn)業(yè)的構(gòu)想
案例展示：電影收入的延伸——美國音樂劇《獅子王》
案例分析：涉外文化藝術(shù)表演項目報批程序問題分析及解決對策
第十二章 觀眾拓展
觀眾與觀眾拓展
藝術(shù)參與動機與阻礙及相關(guān)研究方式
觀眾拓展的途經(jīng)
案例分析：古琴藝術(shù)北京地區(qū)觀眾拓展方案
附件：表演藝術(shù)觀眾拓展調(diào)查問卷
第十三章 我國演藝業(yè)投融資
我國演藝業(yè)投融資概況
我國演藝業(yè)投融資機制的探索
演藝業(yè)投融資機制的啟示
實踐報告與啟示：宋城集團
案例展示：非營利性演藝機構(gòu)融資問題個案研究——之香港中樂團
第十四章 文化藝術(shù)類基金會
我國文化藝術(shù)基金會發(fā)展概況
上海、北京文化發(fā)展基金會運作模式
歐洲文化基金會與美國國家藝術(shù)基金會從與社會各方互動關(guān)系模式
我國文化藝術(shù)基金會未來發(fā)展之路
案例展示：上海文化發(fā)展基金會與上海大劇院攜手引進音樂劇《獅子王》
北京文化發(fā)展基金會攜手在京企業(yè)推出“歡樂社區(qū)行”系列演出活動
第十五章 少數(shù)民族地區(qū)文化資源產(chǎn)業(yè)化運作
——以甘南藏族自治州民族文化資源為例
甘南藏族自治州民族文化資源概述
甘南藏族自治州民族文化資源的開發(fā)價值
甘南藏族自治州實地調(diào)研情況
甘南藏族自治州民族文化資源開發(fā)趨勢
甘南民族文化資源產(chǎn)業(yè)化運作的新視角——-文化產(chǎn)業(yè)集群模式
甘南藏族自治州文化產(chǎn)業(yè)集群基本體系構(gòu)建中政府的角色
甘南藏族自治州文化產(chǎn)業(yè)集群體體系的重要環(huán)節(jié)——-產(chǎn)業(yè)鏈體系的構(gòu)成
案例分析：民俗旅游演藝產(chǎn)品的異地化模式初探
——以“深圳民俗文化村”為例
……

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：   插圖：   1.跨界藝術(shù)資源整合的基本形式：跨地域整合指不同國家、地區(qū)、城市之間藝術(shù)資源的整合；跨門類整合指音樂、戲劇、戲曲、電影等不同藝術(shù)門類之間的資源整合；跨機構(gòu)整合指創(chuàng)作、流通、發(fā)行等不同功能的藝術(shù)機構(gòu)之間的資源整合。 2.跨界藝術(shù)資源整合的效益：創(chuàng)意制造懸念，不同范疇的藝術(shù)理念的碰撞，會產(chǎn)生一種強大而未知的創(chuàng)造力，從而轉(zhuǎn)化為文藝創(chuàng)作新的動力；整合揚長避短，將不同的藝術(shù)資源揚長避短、融合重鑄，有助于增強項目的綜合實力，培育更大的消費人群；融會促進交流，文化交流從觀演提前到策劃和創(chuàng)作環(huán)節(jié)，有助于增進認同感，消解不同文化間的障礙。 （二）整合之前，做好藝術(shù)與市場可行性調(diào)研 在有了項目的創(chuàng)意之后，如果有“跨界整合資源”的想法，首先考慮為什么要整合，與誰整合。建議做一份關(guān)于針對市場的SWOT（優(yōu)勢、劣勢、機遇、風(fēng)險）報告?！百Y源整合”與“單體作戰(zhàn)”、“與甲整合”以及“與乙整合”的成本和效益是什么？如果同時存在機遇和風(fēng)險，項目會獲得什么？失去什么？在明確了這些問題之后，就可以選擇一個最可行的方案，選擇整合對象，策劃整合的具體步驟。 （三）整合之中，兼顧項目各方面的有效融合 “跨界藝術(shù)資源整合”的合作方之間往往存在隔閡，它可能是機制體制上的，也可能是藝術(shù)門類上的。作為合作方，首先，要求同存異，盡量遵循合作中的“木桶短板”理論，有意識地兼顧相對弱勢方的利益，彼此關(guān)照、主動融合；其次，為保證項目的整體利益，建議在項目整合過程中，設(shè)立項目的藝術(shù)總監(jiān)和日常運營主管，對各項資源進行統(tǒng)一管理及合理調(diào)配。

編輯推薦

《藝術(shù)管理》編輯推薦：每個章節(jié)都附有“案例展示”或“案例分析”，且全部是第一手的鮮活資料?！端囆g(shù)管理》可供高等院校藝術(shù)管理類專業(yè)的學(xué)生課堂使用，也可供文化部門的政府官員、藝術(shù)團體、劇場的管理者和所有關(guān)心這個話題的讀者朋友們閱讀。

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