古典音樂日課書

內(nèi)容概要

《古典音樂日課書》由萊斯利·丘等所著，是對古典音樂的完美闡釋，它能讓你透過音樂知識表面，探尋音樂史、樂理和科學(xué)對大音樂家們的思維和創(chuàng)作方法產(chǎn)生了怎樣的影響。同時，它還揭示出中世紀(jì)古典音樂是如何發(fā)展成為今天的實(shí)驗(yàn)音樂的。
不明白恰空舞曲和薩拉班德舞曲是怎么回事？想在生活巾添加點(diǎn)無調(diào)性音樂？還在猶豫明年夏天去參加哪個古典音樂節(jié)？不知道約翰·貝里斯是誰，也不清楚他對巴赫的作品做了什么？那就每天讀一下這《古典音樂日課書》吧，你可以找到所有這些問題的答案，品味無與倫比的聽覺藝術(shù)：這《古典音樂日課書》是一間教室、一個音頻丁作室，也是一座音樂廳，跟隨它開始一段美妙的環(huán)球之旅吧！

作者簡介

作者：（美國）萊斯利?丘（Leslie Chew） 等 譯者：劉東偉

書籍目錄

前言
一、古典音樂的各個時期
中世紀(jì)音樂（400—1400）：一切都從這里開始
中世紀(jì)早期（1150年前）：不光是用耳朵聽
中世紀(jì)中期（1150—1300）：律動的詩
中世紀(jì)晚期（1300—1400）：當(dāng)詩歌和音樂相遇
文藝復(fù)興（1400—1600）：音樂的發(fā)展被分為三部分
文藝復(fù)興——記譜法（1400—1600）：他們的記譜法和現(xiàn)在的不太一樣
文藝復(fù)興——樂器（1400—1600）：來見見演奏家們
文藝復(fù)興的三個時期（1400—1600）：舞曲開始流行
巴洛克音樂（1600—1750）：掛滿果實(shí)的樹
巴洛克早期（1600—1650）：作曲家說了算
中期巴洛克（1650—1700）：宮廷樂長萬歲！
晚期巴洛克（1680—1750）：大人物開始登場了
古典主義時期（1750—1825）：維也納是中心
洛可可——華麗的音樂：越多越好
古典主義：第一維也納樂派（1760—1775）：海頓給了我們不止一種感覺
古典主義：第一維也納樂派（1775—1790）：莫扎特出現(xiàn)了
古典主義：第一維也納樂派（1790—1825）：再見，巴洛克
浪漫主義：一切源于情感
狂飆突進(jìn)運(yùn)動：令人震驚和敬畏的音樂
浪漫主義早期：通向另一個時空
晚期浪漫主義：音樂變得越來越個性化
20世紀(jì)的音樂：作曲家們自由了
新浪漫主義：音樂史中的過渡時期
印象主義：法國人領(lǐng)銜
表現(xiàn)主義：打破常規(guī)，重新創(chuàng)造
未來主義（1910—1930）：機(jī)器時代的產(chǎn)物
第二維也納樂派：阿諾德?勛伯格和十二音體系
新古典主義：中庸路線
電子音樂（混聲音樂）：面向未來
當(dāng)代音樂（1945—1970）：新的一代
后現(xiàn)代音樂：無聲而隨意的音樂
極簡主義（20世紀(jì)六七十年代）：先拆卸，再組裝
新浪漫主義（20世紀(jì)30年代、50年代和現(xiàn)在）：這次更有感覺了
后簡約主義（全體主義）：什么都要
新極簡主義和新復(fù)雜主義：讓人有點(diǎn)迷惑，不過還挺刺激
搖滾的影響力：感受節(jié)奏，并引以為豪
世界音樂的影響：全球交響曲
二、曲式
二部曲式：我們知道自己想要什么
三部曲式（三段體）：想要回歸，先得離開
音樂的內(nèi)部結(jié)構(gòu)之一：動機(jī)——你能不能重復(fù)一遍？
小步舞曲和三重奏：一、二、三，一、二、三……
音樂的內(nèi)部結(jié)構(gòu)之二：樂句——研究一下音樂的復(fù)雜性
再現(xiàn)詠嘆調(diào)：一個炫技的機(jī)會
音樂的內(nèi)部結(jié)構(gòu)之三：樂句和分樂句——學(xué)一學(xué)音樂語言的語法
組曲：巴洛克時期的DJ們
主題與變奏：旋律的潛力無窮無盡
音樂的內(nèi)部結(jié)構(gòu)之四：樂段——有問就有答
回旋曲：回到開始、回到開始、回到開始……
大協(xié)奏曲：人人為我，我為人人
卡農(nóng)：不停地追趕！
諧謔曲：沒錯，你肯定是在開玩笑
薩拉班德：舞蹈音樂
賦格：這就是最后的應(yīng)答嗎？
奏鳴曲：是Sonata，而不是Sinatra
華爾茲：我要不停地整夜跳舞
協(xié)奏曲：以一對多
牧歌：非宗教音樂中的對位
敘事曲：很久很久以前……
托卡塔：讓人眼花繚亂！
帕薩卡里亞：低音為王
馬祖卡：優(yōu)美的民間舞蹈
室內(nèi)樂：幾個好友一起演奏
交響曲：所有樂器一起！
進(jìn)行曲：一、二、三、四！
彌撒：用歌聲贊美上帝
三重奏鳴曲：美好的事物總是成三，或者成四
旋轉(zhuǎn)曲式：轉(zhuǎn)過去，又轉(zhuǎn)回來
前奏曲：嗨，我開始啦！
恰空：最喜歡這種和弦的發(fā)展形式了！
幻想曲：想到哪，寫到哪
特性曲：有個性的歌曲
套曲曲式：等等，我是不是聽過這個？
音詩：每一首都講述著一個故事
二部創(chuàng)意曲：一種人們很難跟上的音樂對話
三、偉大的音樂家
路德維希?凡?貝多芬（1770—1827）：他頭腦中的音樂
約翰內(nèi)斯?勃拉姆斯（1833—1897）：瞻前顧后
菲利克斯?門德爾松?巴托爾迪（1809—1847）：短暫而輝煌的一生
理查德?瓦格納（1813—1883）：要么愛他，要么恨他
阿諾德?勛伯格（1874—1951）：兜了一大圈
沃爾夫?qū)?阿瑪?shù)聻跛?莫扎特（1756—1791）：小童星
克勞德?德彪西（1862—1918）：打破傳統(tǒng)束縛
弗里德里克?肖邦（1810—1849）：琴鍵上的浪漫
弗朗茨?李斯特（1811—1886）：上帝、女人和音樂
?？送?柏遼茲（1803—1869）：一個偏執(zhí)的天才
安東寧?德沃夏克（1841—1904）：波希米亞的作曲家
朱塞佩?威爾第（1813—1901）：“威爾第萬歲！”
約翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685—1750）：不只是一位出色的管風(fēng)琴師
阿朗?科普蘭（1900—1990）：一位美國作曲家
查爾斯?埃夫斯（1874—1954）：生活在壓力之中
伊格爾?斯特拉文斯基（1882—1971）：發(fā)展、變化的一代
貝拉?巴托克（1881—1945）：無可比擬
古斯塔夫?霍爾斯特（1874—1934）：他不屬于這個世界
弗蘭茨?舒伯特（1797—1828）：藝術(shù)歌曲之王
愛德華?格里格（1843—1907）：挪威音樂先驅(qū)
納迪亞?布朗熱（1887—1979）：有影響力的音樂家們都受到過她的教誨
謝爾蓋?普羅科菲耶夫（1891—1953）：可怕的少年天才
安東尼奧?維瓦爾第（1678—1741）：不是忠心的牧師，卻是全心的作曲家
理查?施特勞斯（1864—1949）：平衡的藝術(shù)
克勞迪奧?蒙特威爾第（1567—1643）：一位先于時代的浪漫主義者
迪米特里?肖斯塔科維奇（1906—1975）：不得不為蘇維埃工作
讓?西貝柳斯（1865—1957）：不是那么純正的芬蘭作曲家
喬治?弗里德里克?亨德爾（1685—1759）：全世界的教會音樂家
弗朗茨?約瑟夫?海頓（1732—1809）：古典音樂的“爸爸”
愛德華?埃爾加爵士（1857—1934）：改變自己的命運(yùn)
弗朗索瓦?庫普蘭，庫普蘭家族的“大庫普蘭”（1668—1733）：潛移默化的影響
羅伯特?舒曼（1810—1856）：一條完美的路徑
克拉拉?舒曼（1819—1896）：在陰影下創(chuàng)作
艾米?比奇（1867—1944）：掩藏不了的光芒
毛里斯?拉威爾（1875—1937）：不只是印象派
彼得?伊里奇?柴可夫斯基（1840—1893）：靈魂的音樂
四、璀璨的作品
《c小調(diào)第五交響曲》（1808）：路德維希?凡?貝多芬
《小夜曲》（1787）： 沃爾夫?qū)?阿瑪徳烏斯?莫扎特
《G弦上的詠嘆調(diào)》（1720）：約翰?塞巴斯蒂安?巴赫
《為弦樂隊(duì)而作的柔板》（1936）：薩穆埃爾?巴伯
《四季》（1725）：安東尼奧?維瓦爾第
《月光》（1890）：克勞德?德彪西
《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（1900）：謝爾蓋?拉赫瑪尼諾夫
《藍(lán)色狂想曲》（1924）：喬治?格什溫
《降E大調(diào)第二號夜曲》（1830—1832）：弗里德里克?肖邦
《D大調(diào)卡農(nóng)》（約1700）：約翰?帕赫貝爾
三首《裸體舞曲》（1888）：埃里克?薩蒂
《自新大陸》（1893）：安東寧?德沃夏克
《圣母頌》（1825）：弗朗茨?舒伯特
《驚愕交響曲》（1791）：弗蘭茨?海頓
《彼得與狼》（1936）：謝爾蓋?普羅科菲耶夫
《月光》（1801）：路德維希?凡?貝多芬
《藍(lán)色多瑙河》（1867）：小約翰?施特勞斯
《馬爾采魯斯教皇彌撒》（1567）：喬萬尼?皮耶路易吉?帕勒斯特里那
《培爾?金特》（1874—1875）：愛德華?格里格
《春之祭》（1911—1913）：伊格爾?斯特拉文斯基
《慢板》（1945）：雷莫?賈佐托
《包萊羅》（1928）莫里斯?拉威爾
《d小調(diào)托卡塔與賦格》（約1708）：約翰?塞巴斯蒂安?巴赫
《安魂曲》（1887—1900）：加布里埃爾?弗雷
《胡桃夾子》（1892）：彼得?伊里奇?柴可夫斯基
《阿巴拉契亞的春天》（1943—1944）：阿倫?科普蘭
《仲夏夜之夢》（1842）：菲利克斯?門德爾松
《為十八位音樂家而作》（1976）：斯蒂夫?萊奇
《g小調(diào)第四十交響曲》（1788）：沃爾夫?qū)?阿瑪?shù)聻跛?莫扎特
《沉思》（1892）：朱爾斯?馬斯涅
《匈牙利狂想曲第二號》（1847）：弗朗茨?李斯特
《彌賽亞》（1741）：喬治?弗里德里克?亨德爾
《夢幻曲》（1838）：羅伯特?舒曼
《d小調(diào)第九交響曲》（1824）：路德維希?凡?貝多芬
《天鵝》（1886）：卡米耶?圣桑
《b小調(diào)彌撒》（約1733—1748）：約翰?塞巴斯蒂安?巴赫
《搖籃曲》（1868）：約翰內(nèi)斯?勃拉姆斯
五、歌劇精品
《狄多與埃涅阿斯》：亨利?普塞爾（1659—1695）
《費(fèi)加羅的婚禮》：沃爾夫?qū)?阿瑪徳烏斯?莫扎特（1756—1791）
《堂?喬萬尼》：沃爾夫?qū)?阿瑪徳烏斯?莫扎特（1756—1791）
《女人心》：沃爾夫?qū)?阿瑪徳烏斯?莫扎特（1756—1791）
《魔笛》：沃爾夫?qū)?阿瑪徳烏斯?莫扎特（1756—1791）
《塞維利亞的理發(fā)師》：焦阿基諾?羅西尼（1792—1868）
《灰姑娘》：焦阿基諾?羅西尼（1792—1868）
《夢游女》：文森佐?貝利尼（1801—1835）
《諾爾瑪》：文森佐?貝利尼（1801—1835）
《愛的甘醇》：葛塔諾?多尼采蒂（1797—1848）
《拉美莫爾的露琪亞》：葛塔諾?多尼采蒂（1797—1848）
《弄臣》：朱塞佩?威爾第（1813—1901）
《茶花女》：朱塞佩?威爾第（1813—1901）
《阿依達(dá)》：朱塞佩?威爾第（1813—1901）
《奧賽羅》：朱塞佩?威爾第（1813—1901）
《漂泊的荷蘭人》：理查德?瓦格納（1813—1883）
《羅恩格林》：理查德?瓦格納（1813—1883）
《特里斯坦和伊索爾德》：理查德?瓦格納（1813—1883）
《浮士德》：查理?古諾（1818—1893）
《羅密歐和朱麗葉》：查理?古諾（1818—1893）
《采珠人》：喬治?比才（1838—1875）
《卡門》：喬治?比才（1838—1875）
《參孫和達(dá)利拉》：卡米耶?圣桑（1835—1921）
《霍夫曼的故事》：雅克?奧芬巴赫（1819—1880）
《曼儂》：朱爾斯?馬斯涅（1842—1912）
《鮑里斯?格東諾夫》：穆杰斯特?穆索爾斯基（1839—1881）
《鄉(xiāng)村騎士》：比耶特羅?馬斯卡尼（1863—1945）
《丑角》：盧杰羅?萊昂卡瓦羅（1857—1919）
《漢塞爾和格雷特》：英格伯特?洪普丁克（1854—1921）
《波希米亞人》：賈科莫?普契尼（1858—1924）
《托斯卡》：賈科莫?普契尼（1858—1924）
《蝴蝶夫人》：賈科莫?普契尼（1858—1924）
《圖蘭朵》：賈科莫?普契尼（1858—1924）
《莎樂美》：理查?施特勞斯（1864—1949）
《埃萊克特拉》：理查?施特勞斯（1864—1949）
《駐外領(lǐng)事》：吉安?卡爾洛?門諾迪（1911—2007）
《阿瑪爾和夜訪者》：吉安?卡羅?門諾迪（1911—2007）
六、樂器
交響樂隊(duì)：一起演奏出美妙的音樂
弦樂組：一組靠琴弦發(fā)聲的樂器
小提琴：長達(dá)四百五十年的激情
中提琴：小提琴的親密兄弟
大提琴：讓音樂歌唱
低音提琴（貝司）：低音聲部的支柱
手搖風(fēng)琴：有趣的名字，但卻已過時
木管組：擁有獨(dú)特音色的大家族
長笛：吹出一段旋律來
單簧管：按鍵很麻煩，但絕對值得一試
雙簧管：它就是標(biāo)準(zhǔn)音
巴松（大管）：可別小看它
銅管組：種類豐富的號
小號：用嘴唇吹出的聲音
圓號（法國號）：可以自由轉(zhuǎn)調(diào)的銅管樂器
長號：一次幸運(yùn)的改名
大號：只有大塊頭才吹得響
打擊樂組：音樂中噼里啪啦的聲響補(bǔ)充
定音鼓：全世界最古老的鼓聲
打擊樂中的色彩樂器：木琴和馬林巴登場了
鐘琴：用金做材料是值得的
鋼片琴：你聽到的是鈴聲嗎？
無固定音高的打擊樂器：“噪音制造者”
無固定音高的鼓：沒有音高，卻充滿了節(jié)奏
鋼琴：歷經(jīng)三百年的發(fā)展
羽管鍵琴：巴洛克時期的“鋼琴”
擊弦古鋼琴：很少見的樂器，但確實(shí)值得保留
鋼片琴：來自天堂樂器的溫暖的聲音
豎琴：撥動琴弦，觸動心弦
古典吉他：從演變到革命
管風(fēng)琴：樂器之王
風(fēng)笛：從一個大風(fēng)袋里飄出的甜美聲音
人聲：我們身體里本身就有的樂器
蛇形管：好聽，但是不好吹
玻璃琴：簡單而令人驚異的聲音
電顫琴：幾近人聲
七、樂理
樂理：聲音及其理論
練耳和對聲音的辨識：這聽起來像……
音樂的形式是什么？時間和格式很重要
如何理解音樂的形式：聲音的形狀
音樂是有條理的聲音：和混亂無序的噪音正相反
現(xiàn)代記譜法：一些最基本的規(guī)則
五線譜的一磚一瓦：有序的聲音是如何被記錄下來的
記譜法中的節(jié)奏和節(jié)拍：越來越快
速度和意大利術(shù)語：聽起來更順耳
旋律：來哼幾個小節(jié)
和聲與和弦：幾個音同時發(fā)聲
音程、調(diào)性和情緒：大調(diào)調(diào)性
小調(diào)：低音音階
降號、升號和還原
音樂的色彩和重力：聽起來“很重”
音樂色彩的規(guī)則：雖然沒有琴酒
終止：音樂中的紅綠燈
自然階和半音音階：半音半音地升高
調(diào)性之間的關(guān)系：五度圓圈
七和弦：一大堆音符
單聲部音樂：一個聲部，一個旋律
復(fù)調(diào)音樂：各聲部和諧統(tǒng)一
單旋律音樂：旋律為主，伴奏為輔
隱藏的和聲：你可以想象你聽到它了
當(dāng)代和聲學(xué)和無調(diào)性音樂：調(diào)性的消逝
四度延留音和四度和聲：三度是和諧的，四度就是噪音了
聽起來好像不一樣了：音樂中的元素怎樣決定一首曲子的風(fēng)格？
迷失在歌劇中：瓦格納主義者們和終極半音階主義
無調(diào)性音樂和德國表現(xiàn)主義：極度痛苦和極度歡樂
阿諾德?勛伯格和十二音體系：每首曲子里都有等量的十二個音
砰！每一個元素都能被序列化！：只要你希望完全掌控音樂
隨機(jī)音樂：一切都是音樂
美妙的法國全音階音樂：神秘的音樂
電子音樂和“具體的事物”：制造出快樂的噪音
美國爵士音樂和搖滾音樂：古典音樂的影響力
樂理和你：科學(xué)聽起來挺不錯
八、世界各地的音樂廳
維羅納競技場劇院：露天劇場的鼻祖
卡耐基音樂廳：紐約最好的音樂廳
皇家阿爾伯特音樂廳：最棒的管風(fēng)琴
鳳凰歌劇院：浴火重生
悉尼歌劇院：當(dāng)初的抗?fàn)幨侵档玫?br />紐約大都會歌劇院：你終于來到這里了
梅西音樂廳：一切都要?dú)w功于梅西……
維也納國立歌劇院：堅(jiān)持不懈的象征
波士頓音樂廳：維護(hù)得極其完美
布魯塞爾皇家鑄幣局歌劇院：沒有歌劇院就沒有比利時
東京三得利音樂廳：觀眾席的設(shè)計(jì)是亮點(diǎn)
馬林斯基劇院：基洛夫劇團(tuán)的主場
維也納音樂愛好者協(xié)會（金色大廳）：音樂簡直太美妙了
蒙特利爾藝術(shù)廣場：城市的藝術(shù)動脈
倫敦皇家歌劇院：女王的驕傲
布達(dá)佩斯維加多音樂廳：不只是聲音好
倫敦皇家節(jié)日音樂廳：并不完美，但仍受大家喜愛
拜魯伊特音樂節(jié)劇院：瓦格納，到處都是瓦格納
維也納音樂廳：人民的音樂廳
匈牙利國家歌劇院：匈牙利皇冠上的珠寶
香榭麗舍劇院：整晚的鬧劇
萊比錫格萬特豪斯音樂廳：成長的傷痛
莫斯科大劇院：俄羅斯的大劇院
慕尼黑國家劇院：德國音樂天才之家
米蘭斯卡拉歌劇院：承受力差的人可別來
阿姆斯特丹音樂廳：這里只有古典音樂
柏林國家歌劇院：歷經(jīng)幾個世紀(jì)
埃斯特哈扎：海頓賓至如歸
沃爾特?迪斯尼音樂廳：提升了美國音樂廳的聲譽(yù)
蘇黎世歌劇院：他們接下來要干什么？
熱那亞歌劇院：熱那亞的驕傲
莫扎特音樂學(xué)院：當(dāng)教育遇到表演
節(jié)日大劇院：繆斯的圣殿
國家劇院和音樂廳：為了紀(jì)念一位飽受爭議的領(lǐng)導(dǎo)人
節(jié)日大劇院：政府的介入
柏林愛樂音樂廳：既美觀又實(shí)用
九、博物館和音樂節(jié)
莫扎特博物館：在莫扎特家里和他聊聊
肖邦國際音樂節(jié)：歐洲最古老的鋼琴音樂節(jié)
快去排隊(duì)吧！拜魯伊特音樂節(jié)和理查德?瓦格納博物館
猶他州莫亞音樂節(jié)：風(fēng)景中的音樂會
倫敦亨德爾音樂節(jié)：亨德爾回家了
維爾比耶音樂節(jié)：年輕而快速發(fā)展的音樂節(jié)
阿爾卑斯音樂節(jié)和阿爾卑斯音樂學(xué)校：大自然就是舞臺
波士頓早期音樂節(jié)：昨日重現(xiàn)
客廳中音樂繞梁而不絕：門德爾松故居和萊比錫音樂節(jié)
新港音樂節(jié)：地點(diǎn)、地點(diǎn)、地點(diǎn)
普契尼音樂節(jié)：湖邊的詠嘆調(diào)
格里莫格拉斯歌劇節(jié)：在湖邊聽音樂
普羅旺斯艾克斯音樂節(jié)：院落里的音樂
德累斯頓音樂節(jié)：誕生于冷戰(zhàn)時期
格林德伯恩歌劇節(jié)：既古老，又年輕
俄勒岡州巴赫音樂節(jié)：太平洋東北岸的古典盛事
羅西尼歌劇節(jié)：復(fù)興大師不為人知的作品
愛丁堡國際音樂節(jié)：以蘇格蘭的方式轉(zhuǎn)變
班夫夏季藝術(shù)節(jié)：所有人的節(jié)日
波恩貝多芬音樂節(jié)：貝多芬，動起來
圣達(dá)菲室內(nèi)音樂節(jié)：聽覺和視覺盛宴
亨德爾故居博物館：亨德爾的終極住所和工作室
渥太華國際室內(nèi)樂音樂節(jié)：加拿大的首都充滿了音樂
拉維尼亞音樂節(jié)：多彩的文化
斯特拉底瓦里博物館和古代樂器展：小提琴的誕生地
薩爾茲堡音樂節(jié)：給奧地利帶來和諧的音樂節(jié)
唐格伍德音樂節(jié)：簡易露天棚里的音樂節(jié)
萬寶路：南佛蒙特的藝術(shù)公社
琉森音樂節(jié)：瑞士的魔力
美國古典音樂名人紀(jì)念館：紀(jì)念美國在古典音樂領(lǐng)域所做出的貢獻(xiàn)
蒙特威爾第音樂節(jié)：向歌劇教父致敬！
萊比錫的巴赫音樂節(jié)和巴赫博物館：去德國的兩大理由
威爾第音樂節(jié)：紀(jì)念意大利的兒子
波恩貝多芬故居博物館：關(guān)于偉大的音樂家的一點(diǎn)一滴
巴里之聲音樂節(jié)：水邊的室內(nèi)樂
斯波萊托音樂節(jié)：在南卡羅萊納的查爾斯頓欣賞意大利音樂
十、古典流行大雜燴
貝多芬和《羅斯瑪麗的嬰兒》：達(dá)科他公寓里的魔鬼
《2001太空漫游》里的哈恰圖良的慢板：冰冷、孤獨(dú)、無邊無際的宇宙
電影《救命》里的插曲——貝多芬的《歡樂頌》：有品位的老虎
本杰明和電影《擒兇記》：當(dāng)暴風(fēng)雨即將到來
古斯塔夫?馬勒和電影《死于威尼斯》：喜歡其中的音樂？那就買本小說讀讀吧
音樂會的電視轉(zhuǎn)播：全家一起看演出
《憤怒的公?！泛汀多l(xiāng)村騎士》中的《間奏曲》：馬斯卡尼的音樂和電影鏡頭形成了鮮明的對比
施特勞斯和《2001太空漫游》：誰說宇宙飛船不會跳舞？
普契尼的《我親愛的爸爸》和 《看得見風(fēng)景的房間》：浪漫奇遇的詠嘆調(diào)
當(dāng)電影《“爵”代風(fēng)華》遇到維瓦爾第：“演出開始了！”
到處都有《行星組曲》：古斯塔夫?霍爾斯特最受歡迎的一部作品
巴赫和《沉默的羔羊》：殺手的旋律
帕赫貝爾和電影《普通人》：卡農(nóng)秀
莫扎特和《走出非洲》：聽起來很浪漫
巴伯和電影《野戰(zhàn)排》：戰(zhàn)爭的伴侶和良藥
貝利尼和電影《廊橋遺夢》：音樂讓心也跟著歌唱
月亮的音樂：德彪西最合適
莫扎特的《浪漫曲》和電影《異形》：遠(yuǎn)離怪物
迪斯尼公司出品的《幻想曲》：介紹古典音樂的動畫片
拉威爾和《十全十美》：優(yōu)美的《包萊羅》舞曲
埃爾加和電影《伊麗莎白一世》：音樂可以跨越時空
百德工具和里姆斯基-科薩科夫：來自機(jī)械工的靈感
英國航空公司和《花的二重唱》：“安全平和的空中旅行”
格里格和雀巢咖啡：邊喝咖啡邊聽《培爾?金特》
普羅科菲耶夫和雷克薩斯：音樂幫助汽車躲過大圓球
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《塞維利亞的理發(fā)師》和拉古意粉醬：羅西尼和威爾第賣意粉醬
把古典變成搖滾：艾爾普樂隊(duì)扛起大旗
Yes搖滾樂隊(duì)和古典音樂：起點(diǎn)高，成就大
搖滾音樂中的古典旋律：魯福斯?韋恩萊特向莫里斯?拉威爾致敬
甲殼蟲樂隊(duì)：另外一個“喬治”把古典音樂的影響帶到了流行文化中
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沙拉?布萊特曼：把古典音樂和歌劇帶給大眾
古典跨界：約翰?貝勒斯的古典搖滾
古典音樂對電影和電視音樂的影響：專業(yè)訓(xùn)練使然
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章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：   插圖：    為了弄明白什么叫音樂綠洲，人們在佛蒙特州南部一座上下起伏的小山上沿著一條蜿蜒的鄉(xiāng)村小路來到小城萬寶路，這里有白色的牛棚、具有歷史感的房屋，以及出色的室內(nèi)樂。 萬寶路音樂學(xué)校和音樂節(jié)建立于1951年，這里的人們倡導(dǎo)讓藝術(shù)大師們和年輕的新秀一起演奏，以老帶新。每年夏天，在鋼琴家理查德?古德和內(nèi)田光子的號召下，六十多名具有天賦的年輕音樂家和三十多名極富經(jīng)驗(yàn)的音樂大師們一起工作，一起生活，分享各自的見解和觀點(diǎn)，試驗(yàn)新的方法，從而讓每個人的演奏都更為精細(xì)。 “普利策獎”獲得者、評論家阿萊克斯?羅斯在2009年6月29日的《紐約客》上，稱萬寶路音樂學(xué)校為“古典音樂節(jié)效率最高、最活躍的一個地方”。 在夏天將近一個月的時間里，藝術(shù)家們選擇了大約二百三十部作品，其中既有大家耳熟能詳?shù)拇笞?，也有極少上演的新的作品。經(jīng)過一段時間的鉆研后，他們只上演那些自認(rèn)為取得了較大進(jìn)展、自己最滿意的曲目。正因如此，音樂會的曲目在開始前一周才會對外公布。 音樂家們、音樂節(jié)的工作人員和他們的家人每天一起用餐，一起參加社交活動和研討會，甚至一起在食堂里唱歌，就像是相識已久的老鄰居一樣。確實(shí)，人們經(jīng)常能看見音樂節(jié)的創(chuàng)始人之一、第一任常任藝術(shù)總監(jiān)、卓越的鋼琴家魯?shù)婪?塞爾金“和大家一起吃飯，一起做衛(wèi)生，或者在餐廳端著盤子排隊(duì)”。羅斯寫道： “有時候懶了，這里就變成一個高端的夏令營，大音樂家們就在當(dāng)?shù)氐某靥晾镉斡??！盞FG 《塞維利亞的理發(fā)師》和拉古意粉醬 羅西尼和威爾第賣意粉醬 當(dāng)拉古意粉醬于20世紀(jì)70年代開始在電視上和廣播里做廣告時，人們情不自禁地開始跟著其中的音樂哼起來，可是他們甚至都不知道自己哼的是什么。這段幽默詼諧的曲調(diào)是賈科莫?羅西尼著名的歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》中的詠嘆調(diào)《快給大忙人讓路》。歌劇原本是意大利語的，而且這段詠嘆調(diào)的速度還特別快。于是， “拉古意粉醬之歌”就成為人們熟悉的旋律了，而且在全國各家各戶的廚房里經(jīng)常會響起這首曲子——至少是沒有歌詞的哼唱。

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《古典音樂日課書》中幫你解答不明白恰空舞曲和薩拉班德舞曲是怎么回事？想在生活中添加點(diǎn)無調(diào)性音樂？那就每天讀一下這本書吧，你可以找到所有這些問題的答案，品味無與倫比的聽覺藝術(shù)。這本書是一間教室、一個音頻工作室，也是一座音樂廳，跟隨它開始一段美妙的環(huán)球之旅吧！

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