藝術(shù)通史

內(nèi)容概要

這是一部全新視野下的世界藝術(shù)史，由杰出的英國畫家史蒂芬?法辛（Stephen
Farthing）領(lǐng)銜主編。與其他之前的藝術(shù)史類圖書最大的不同在于，本書著眼于培養(yǎng)讀者的藝術(shù)鑒賞能力。來自世界各地的藝術(shù)家、藝術(shù)史學者、藝術(shù)評論家、博物館學者、作家等數(shù)十位強大的專家團隊，經(jīng)過數(shù)年努力推出的這部全新藝術(shù)史旨在培養(yǎng)讀者敏銳的、入木三分的洞察力，改變觀眾在游覽美術(shù)館時被動消極的欣賞習慣。讀者只需在家靜靜翻閱此書，在通俗易懂的文字間，就能發(fā)現(xiàn)一個可信賴的藝術(shù)鑒賞向?qū)?。書中雖涉及漫長的歷史時段和數(shù)量驚人的藝術(shù)創(chuàng)作流派，但始終遵循一個重要的根本原則，那就是聚焦于個體影像作品的深入分析。全書的核心是對收錄的大師杰作的豐富內(nèi)涵加以闡述。全書超過1000幅精美插圖，銅版紙全彩印刷，力求還原藝術(shù)作品之美。通過欣賞藝術(shù)家眼中的世界影像，讀者將大有收獲。
人類社會從不缺少藝術(shù)。一如講故事和歌唱，描繪、裝飾也是人之天性，就像鳥兒筑巢般自然。在不同的社會和文化情境影響下，在不同的時代與地域，藝術(shù)的表現(xiàn)形式大相徑庭。這些藝術(shù)作品的創(chuàng)作意圖是什么？如今我們又該怎樣去解讀？為什么在某些歷史年代，藝術(shù)得以繁榮，而在其他的時段則沒有？某些藝術(shù)作品又為何如此重要？
本書開篇深刻的歷史綜述將藝術(shù)置于社會與文化演變的時代情境中來觀照。從國家政權(quán)社會形成之前及至現(xiàn)在，這種社會與文化的變遷一直在全球各地延續(xù)。按照年代順序，它逐一回溯了各個時期、各種流派的藝術(shù)演進。書中配以豐富的插圖，遴選的代表作品濃縮了每個時代或藝術(shù)流變的顯著特征，極具深度的評述觸及了幾乎所有藝術(shù)品類，從繪畫、雕塑到觀念藝術(shù)和行為藝術(shù)。它對史上重要藝術(shù)家的理念與作品都給以深入闡述與評價，揭示出藝術(shù)家們?nèi)绾伪舜擞绊懸约捌渥髌匪N涵的意義。關(guān)于時代文化和各位藝術(shù)家的詳盡大事記，讓本書的歷史情境視野更加清晰。從用色、視覺隱喻到技法創(chuàng)新和傳統(tǒng)的延續(xù)，本書對入選杰作從多重層面進行詳盡分析與闡釋，讓讀者對這些傳世作的完整意義有深刻的了解。讀者將驚嘆于印度莫臥兒王朝細密畫的精妙復雜，將為19世紀日本浮世繪的價值所震撼，將懂得修拉那幅非凡的杰作《大碗島上的星期日下午》基于色彩理論背后的科學依據(jù)，將明白畢加索的《亞維農(nóng)的少女》在當年為何會引起轟動。
自最古老的史前時期雕塑和洞穴畫開始，人類便求諸藝術(shù)以記錄自己的創(chuàng)作沖動。今天，我們繪畫、印刷和雕塑的欲望比以往任何時候都更強烈，這種內(nèi)心的愿望在繼續(xù)揭示我們是誰、我們?nèi)绾紊?。如果你愛好并希望更好地理解藝術(shù)，翻閱此書將是你的不二選擇。

作者簡介

史蒂芬·法辛（Stephen
Farthing）
畫家，倫敦藝術(shù)大學魯特斯坦?霍普金斯基金繪畫研究教授。1990年當選為牛津大學拉斯金繪畫學院院長，1998年當選為倫敦皇家藝術(shù)學會成員。自1977年開始一直從事美術(shù)教育工作。主要著作有《藝術(shù)通史》《有生之年非看不可的1001幅繪畫》《501位大藝術(shù)家》《現(xiàn)代藝術(shù)指南》等。官方網(wǎng)站：stephenfarthing.com
譯者簡介
 楊凌峰
翻譯學碩士，實力派譯員；懷疑論者，理想主義者?，F(xiàn)任職廣州某高校。譯事探討：target@yeah.net

書籍目錄

序(理查德·考克)
引言
史前至15世紀
15和16世紀
17和18世紀
19世紀
1900至1945年
1946年至今
術(shù)語
撰稿人
引文來源
索引
圖片提供
致謝

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：插圖：漆器藝術(shù)為中國發(fā)明，到了曾侯乙的時代，已經(jīng)高度成熟。漆是一種持久的高硬度涂裝材料，最初用于保護木、竹和其他材質(zhì)免于受潮和損壞。這種工藝的裝飾與美化功能又很快得到認同，開始用于提升精致器具的外在觀感。漆是有毒物質(zhì)，從中國本土生長的漆樹樹液中提取，在器具上涂刷數(shù)層后形成光滑潤澤的表面。漆工需要掌握足夠的技巧，耗費極長的時間來完成作品，而且作業(yè)過程會危害身體健康，因此漆器就很貴重——后來的一份文獻中提到，當時漆器價格是銅器的十倍。清漆中加入氧化鐵后就會變?yōu)樯詈诨蝻枬M的紅色。清漆也可與金粉或銀粉混合使用。公元前221年，秦始皇統(tǒng)一中國，終結(jié)了戰(zhàn)國時代。作為第～個“皇帝”，秦始皇在中國歷史上是個頗具爭議的人物。他啟動了一些浩大的工程，包括由真人大小的兵馬俑（見46頁）守衛(wèi)的秦始皇陵，其規(guī)模宏大，就如一座城鎮(zhèn)，他還修建了一個國家級的道路系統(tǒng)，無數(shù)人為之勞碌亡命。秦始皇的另一工程就是最初的萬里長城，長城的修建是為了抗擊北方游牧民族的入侵。秦始皇在公元前210年去世，他的秦皇朝隨后只持續(xù)了三年。秦朝之后是充滿活力生機的漢朝（公元前206-公元220年），這是中國文化的一個黃金時代。在漢朝，偉大的絲綢之路上商業(yè)活動頻繁，給中國帶來了新鮮的文化元素，也向西方輸出了大量中國的手工藝品。中國絲綢首次到達了羅馬，羅馬的玻璃珠也傳到了中國。這個時期的陶器工藝有了重大發(fā)展。墓葬中裝飾有大量的雕刻和彩繪陶人，尺寸上比秦朝的則小了很多。這些陶人稱為“俑”，被作為活人的替代物放置在墓葬中。陶俑中有的是樂師和表演者的形象，這就為研究者提供了當時中國人類生活的有關(guān)信息。所有的藝術(shù)門類在漢代都蔚然興盛，并得到上層人物的資助。約公元前180年，當時的中等貴族——長沙國丞相軼侯，及其妻子與兒子入葬同一地點。他們的墓室裝飾極盡奢華，其精致彩繪漆棺上覆有錦繡絲緞。圖示一號墓T形帛畫即是一例，帛畫自下而上分為陰間、人間、天國三部分，描繪了車大侯夫人升天的情景。絲綢與漆器在當時是貴族專享，在工藝技15上已經(jīng)相當精湛。當時的織工可以加工平紋絲綢、輕紗絲絹、花紋羅綺和織錦絲緞，而繡工們則會使用多種多樣的復雜針法。漢代延續(xù)的四個世紀間，佩玉之風興起。在古代中國，玉被認為性屬陽，陽則是指宇宙精氣，因此玉就有了賦予佩戴者生命活力的意義。漢代人不僅把玉看成是一種美麗的寶石，而且認為玉象征了卓越、純潔和美德。玉材質(zhì)珍稀，打磨、拋光的加工時間也很長，因此玉器就相當珍貴。玉的佩戴也按身份爵位分為三六九等：皇帝佩戴的為“鎮(zhèn)”，其下五個級別的官侯則分別佩戴“桓”、“信”、“躬”、“谷”、“蒲”。這種等級差別也延用于喪葬用玉，因此漢墓出土的玉器形態(tài)多樣。漢代玉器中最不同凡響的是整套玉衣盔甲殮服，它被用來包覆高官厚祿者的遺體，并保護其死后不受邪神惡鬼侵擾。1968年，在對河北滿城山崖間兩座不同古墓的發(fā)掘中，發(fā)現(xiàn)了兩套金縷玉衣。中山靖王劉勝及其妻竇綰分別被裹于兩件玉衣中，身旁還陪葬有10000多件珍寶。玉衣是用金絲將大量玉片連綴而成的。竇綰的玉衣（見下圖），現(xiàn)已完全修復，共有玉片2156片，縫綴用金絲約24盎司（700克）。制作金縷玉衣所費人工無疑非常驚人：每塊玉片粗坯都要用簡陋的砂水鋸從大塊玉石上切出，再用研磨沙鉆在玉片四角鉆孔，然后還要琢磨拋光。所有金縷玉衣中最復雜精致的一件由4000多片玉石編制而成，1995年出土于江蘇徐州獅子山楚王墓，據(jù)推斷，其主人為第二代楚王劉郢客。

媒體關(guān)注與評論

一部信息量充沛的新作，即將成為經(jīng)典。　　——《書商》（The Bookseller）史蒂芬?法辛做了一項偉大的工作，這本厚實的讀物是對世界藝術(shù)史的全面概述?！　　禦A》雜志你將跟隨時間的腳步，開始盛大的藝術(shù)之旅?！緯潜夭豢缮俚囊徽臼絽⒖贾改??！　　端囆g(shù)家與插畫師》（Artists＆Illustrators）對于正在研習藝術(shù)史課程的學生來說，這是一份完美的禮物?！　　缎瞧谌仗┪钍繄蟆罚═he Sunday Times）一本超乎想象的好書！　　——《東盎格魯每日時報》（EastAnglian Daily Times）

編輯推薦

《藝術(shù)通史》編輯推薦：全球藝術(shù)博物館館長、藝術(shù)史學者、藝術(shù)評論家聯(lián)手打造。編寫體例充分考慮讀者需求，成就史上最得心應手的世界藝術(shù)史。超過1100幅高清圖片，銅版紙全彩印刷，完美呈現(xiàn)。

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