二十位人性見證者:當代攝影大師

前言

作家的處女作通常會比較粗糙、生澀，我倒覺得自己的《二十位人性見證者》流暢易讀，句句是重點。這是很有趣的現(xiàn)象，一方面可歸之于三十年前的資料欠缺，二來跟我的心境有關。    其實，那時我并不覺得是在寫文章，而是懷著一顆滾燙的心，毫無障礙地跟遙遠甚至是隔世的攝影大師們溝通。影像是完全不需要翻譯的語言，是攝影家被生命感動、受周遭事件啟發(fā)的瞬間卻也是永恒的印記。好攝影家不只記錄事件，也把自己的價值觀、藝術素養(yǎng)與生活態(tài)度透過鏡頭前的人、事、物展現(xiàn)出來。這些大師還真教會了我如何在平凡人間看到不平凡的意義。    說實在，那時即使沒有任何文字數(shù)據(jù)可引用，我也有很多心得可說。因為我自己也拍照，對攝影的執(zhí)著以及投入的時間、精力、熱情一點也不亞于這些大師。他們在意的事情、觀察的重點以及表現(xiàn)的力道、象征意義的高度，我都了然于心，而這點是許多專精理論的學者不容易達到的。    當然，即使非常辛苦地從雜志、畫冊甚至是展覽海報、廣告文案拼湊線索及簡單年表，數(shù)據(jù)仍然是不夠周全的。也因為如此，在消化那些零碎數(shù)據(jù)時，我自然而然地采取了一種跳躍式的寫作方式。可喜的是，即便過了這么久，現(xiàn)在每次重看，我還是會被那無拘無束的文體吸引，現(xiàn)在就寫不出來了。    直到今天，我也沒為這本書中的任何一篇感到遺憾，也沒有為當時的選擇感到后悔。為《雄獅美術》提筆寫專欄，是早在1983年的事，第一版結集出書則是1985年春天。在當時的世界出版環(huán)境，并沒有人敢如此果斷地把攝影史上的某些大師集合在一本書里，并作“人性見證者”的定位。我是初生之犢不怕虎，寫了再說。    這本書之所以能長久廣泛地受到讀者喜愛，仔細想來，是因為那個年代的我超越了時間、地域、語言及經(jīng)濟條件的種種局限。如今，任何人想要了解任何事，只要上上網(wǎng)，就可找到鋪天蓋地的數(shù)據(jù)，光是從哪里下筆，就夠考倒很多人了。數(shù)據(jù)太多就等于沒有數(shù)據(jù)，因為所有好的信息都可能被垃圾掩蓋了。    近二十年來，我有機會讀到了更多數(shù)據(jù)，一些原本絕不泄露私事的大師也有傳記公開了。然而，在鐵葫蘆重新出版此書時，我仍然決定不添加任何新素材，希望這本具時代意義的著作一華人地區(qū)中第一本有系統(tǒng)地介紹世界攝影大師的書，能夠保持它的原貌。    已經(jīng)這么多年了，好幾代的攝影愛好者依舊會不時提到我寫的這本書。它沒有被淘汰，是因為其中沒有偏見、意識形態(tài)或市場企圖，恰如其分地作了判斷。它反映了一位寫作者純真的初發(fā)心，對感動他的影像發(fā)自內心地想要與人分享，就像小孩子在看到美好事物時所發(fā)出的驚嘆！    希望下一代或是下下代的攝影愛好者，初讀這本書的心情也是如此。    ——阮義忠，2012年7月26日

內容概要

20世紀上半葉，電影還不發(fā)達，電視剛剛起步，一批優(yōu)秀的攝影家，開始用鏡頭敘述時代的變遷，記錄人生百態(tài)，揭露最真實的人性。他們的鏡頭里有各色各樣的人物、城市和農(nóng)村、戰(zhàn)爭與和平、時間與細節(jié)……同時，這些作品都打上了強烈的個性化的印記，表達出攝影家的觀念、情感以及他們觀察和觸摸外部世界的方式，他們是20世紀的“人性見證者”。
作者阮義忠以親切活潑的筆調及豐富的攝影作品，介紹了桑德、布列松、卡帕、阿勃絲、寇德卡等二十位20世紀最具影響力的杰出攝影家的生平經(jīng)歷與影像風格。

作者簡介

阮義忠，1950年生于臺灣省宜蘭縣。22歲任職《漢聲》雜志英文版，開始攝影生涯。三十多年來，他跋山涉水，深入鄉(xiāng)土民間，尋找動人細節(jié)，拍攝了大量以百姓日常生活為題材的珍貴照片，作品也成了臺灣獨一無二的民間生活史冊。阮義忠的著作豐富，對全球華人地區(qū)的攝影教育有卓越貢獻，其中尤以1980年代出版的《當代攝影大師》《當代攝影新銳》，1990至2000年代創(chuàng)辦的《攝影家》雜志影響最巨，被譽為“世界攝影之于中國的啟蒙者與傳道者”，“中國攝影教父”。

書籍目錄

序
奧古斯特·桑德　August Sander
保羅·斯特蘭德　Paul Strand
亞歷山大·羅欽可　Alexander M.Rodchenko
雅克－亨利·拉蒂格　Jacques-Henri Lartigue
安德烈·柯特茲　André Kertész
羅曼·維希尼克　Roman Vishniac
布拉塞（久拉·阿拉茲）Brassai(Gyula Halasz)
維吉（阿瑟·菲利格）　Weegee (Arthur Fellig)
安塞爾·亞當斯　Ansel Adams
曼紐爾·阿爾瓦雷斯·布拉沃　Manuel Alvarez Bravo
比爾·勃蘭特　Bill Brandt
亨利·卡蒂埃－布列松　Henri Cartier-Bresson
羅伯特·卡帕（安德烈·弗里德曼）　Robert Capa (Andre Friedman)
尤金·史密斯　W.Eugene Smith
克里斯特·斯特倫霍爾姆　Christer Str·mholm
黛安娜·阿勃絲　Diane Arbus
羅伯特·弗蘭克　Robert Frank
威廉·克萊因　William Klein
約瑟夫·寇德卡　Josef Koudelka
托尼·雷－瓊斯　Tony Ray-Jones
攝影箴言

章節(jié)摘錄

版權頁：   插圖：   在布拉塞生活中的藝術家 沒有成為畫家或雕刻家的布拉塞，始終沒中輟他美術天分的發(fā)揮。他在紐約現(xiàn)代美術館（1956）、倫敦當代藝術中心（1958）開過響當當?shù)摹鞍屠璞诋嬚埂保@些壁畫一部分是他歷年精心收集的，一部分是以攝影記錄下來的，最后還出了四本畫冊。至于他自己的繪畫和雕刻到底怎么樣呢？據(jù)他自己說，有一回畢加索看到他的一些素描時說： 布拉塞，你怎么可以放著自己的金礦不開，而去開鹽礦呢？ 畢加索所說的金礦當然是指繪畫，而鹽礦是攝影。 布拉塞在巴黎期間是住在有名的Milieu藝術區(qū)，認識很多藝術界的朋友，又因當時頗受敬重的藝評家特黎亞德的介紹，而與當時頂尖的藝術大師們結交。 1984年年底出版發(fā)行的《在我生活中的藝術家》就是布拉塞對這些畫家、雕刻家朋友們所做的攝影記錄。 這本書總共記錄了二十一位藝術家的生活以及工作面貌。密集拍攝的年代是在1932年至1940年之間，之后又間歇地補拍到1962年為止。其中比較珍貴的是畢加索、達利、馬蒂斯、米羅、杰克梅第、布拉克、杜菲、勃納爾、馬約爾等人剛在世界奠定地位時的盛年景況。 這二十一位藝術家的照片，分別在法國20世紀30年代的藝術刊物LeMinotaure及美國的Harper's Bazaar刊登過。布拉塞將之整理成書，也寫了二十一篇與這些藝術家交往經(jīng)過的文章。在《在好小說家的文章下》，布拉塞透露了這些大師鮮為人知的另一面，使這本攝影集子也成為繪畫界的一本熱門書。 布拉塞的文筆同他的相機鏡頭一樣銳利。他這么形容畢加索：得巨大，是有一種好奇的本能使眼皮撐開著，露出眼球四周的眼白，反射出閃電般筆直的光芒。 如此形容達利： 畢加索在1932年的冬天，介紹我與達利在La Boetie街的工作室見面。那時的達利年輕英俊，有一張瘦削的臉龐，泛著蒼白與橄欖色的混合，很炫耀地留著一撮小胡子。他那對發(fā)狂的大眼睛，透露著智慧，且閃著奇異的火花。一頭吉卜賽式的長發(fā)梳理得光潔滑亮。后來他告訴我，他頭上抹的不是美發(fā)油，而是油畫的上光漆。 布拉塞銳利的觀察，也在這些照片中精確地表現(xiàn)出來。 這些藝術大師，曾被很多攝影大師拍下不少代表性的照片。鄧肯就拍過兩本畢加索專集，哈斯曼也拍過一整本達利的各式各樣作怪的專集，布列松也拍過具代表性的杰克梅第、馬蒂斯、勃納爾。專拍人物的卡什也拍過米羅、夏加爾等人。 每一位攝影家眼中的同一位藝術家都有著相同與相異處。相同的是這位藝術家本來的面貌，相異處就是不同攝影家們各自的詮釋。 布拉塞眼中的藝術家們都比別人所拍的要平凡很多，沒有半點“偉大”的感覺——畢加索的一只手掌，畢加索在餐廳和馬蒂斯的兒子皮?！ゑR蒂斯寒暄，馬蒂斯在畫模特兒，達利還年輕英俊時頭上涂著光漆的模樣，米羅在街頭，杰克梅第在巷口…… 這些大師平平凡凡的生活照，正是布拉塞最強的風格，一如他拍攝夜巴黎的眾生相一般，他秉著自己的信念，對“對象”原來面貌做最崇敬的禮拜。他放棄了自我的詮釋，因此我們從他照片上看到的畢加索不是曠世天才型的面貌，而是畢加索凡人的一面。布拉塞所拍攝的米羅甚至像是謹慎的會計師一般，令人十分驚詫怎么這位幻想家會是這般長相！

編輯推薦

《二十位人性見證者:當代攝影大師》編輯推薦：透過鏡頭前的人、事、物，在平凡人間看到不平凡的意義。他們用鏡頭敘述時代的變遷，記錄人生百態(tài)，揭露最真實的人性！一本影響了幾代中國攝影愛好者的藝術著作，堪稱經(jīng)典中的經(jīng)典！

名人推薦

已經(jīng)這么多年了，好幾代的攝影愛好者依舊會不時提到我寫的這本書。它沒有被淘汰，是因為其中沒有偏見、意識形態(tài)或市場企圖，恰如其分地作了判斷?！盍x忠

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