當(dāng)代藝術(shù)的前世今生

前言

我還記得13歲那年的難忘經(jīng)歷，那是在圣保羅?德旺斯的瑪格基金會（Foundation Maeght a Saint-Paul-de-Vence）。在面對賈科梅蒂（Giacometti）那些如幽靈般的雕塑的瞬間，靦腆懵懂的少女便感覺一個大跨步就走進(jìn)了地中海的蔚藍(lán)的空間，還有搭建在巨大的松樹之間的卡爾德的金屬板（les toles de Calder），就像衛(wèi)兵一樣錨定在地上，將它們那堅(jiān)定的影子投射在我滿心的疑問上。至于米羅（Miro）那顏色艷麗而且只有在高處才能看清全貌的畫作，則觸發(fā)了我身上莫名的得意揚(yáng)揚(yáng)。那時候，這些藝術(shù)家已經(jīng)是現(xiàn)代藝術(shù)的翹楚，但是他們卻并不是同出一轍。20世紀(jì)70年代末，一股前所未有的自由之風(fēng)吹拂著藝術(shù)的創(chuàng)作。在我初入巴黎時，我有幸結(jié)識了收藏家鮑勃?卡雷（Bob Calle），他的公寓里充滿了當(dāng)代藝術(shù)作品，那里也是他與很多藝術(shù)家會面的地方。這樣私下的會見，我欣賞到了這樣一些作品：有阿曼（Arman）的“垃圾箱”（Poubelle），有克里斯蒂安?波爾坦斯基（Christian Boltanski）的手工制儲物柜，有羅伊?李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）的波普繪畫，丹尼爾?布邁勒爾(Daniel Pommereulle)的尖利組合道具，甚至還有馬夏爾?雷斯（Martial Raysse）用粉撲和口紅組成的作品。我從而發(fā)現(xiàn)了視覺藝術(shù)這一代和前輩之間的距離。通過對這些新時代作品的思考，我明白了當(dāng)代藝術(shù)家們?yōu)槭裁茨軌驈某兄蝎@得泉涌般的得靈感。藝術(shù)家們對藝術(shù)提出新的問題，有的通過瞬時性的實(shí)踐，運(yùn)用最低限度的藝術(shù)語言來創(chuàng)作，有些則重新拾起畫筆和重塑雕塑來制作讓人血脈賁張的巴洛克作品。自從著迷于當(dāng)代藝術(shù)以來，我從沒錯過任何一個分享我的激情的機(jī)會。這種分享的欲望從何而來？這些的作品所表達(dá)出獨(dú)特情感和智慧，在我看來無與匹敵。我深信藝術(shù)沒有不可逾越的普遍標(biāo)準(zhǔn)，人們可以不保留、不矜持、無界限地談?wù)撍?，人們可以觀察它淺顯的表象，也可以探索它至高的關(guān)懷，甚至超出它自身所能表達(dá)的意義。今天，當(dāng)代藝術(shù)的影響與日俱增。然而，我知道，對于大多數(shù)人來說，它仍是不可破譯的。很多人想要入門，但是從何開始？如何避開陷阱和障礙？因此，我認(rèn)為掌握一些關(guān)鍵點(diǎn)和標(biāo)準(zhǔn)，幫助我們理解這些作品而不是看著它們口出狂言，是必要的。當(dāng)代藝術(shù)從開始就把藝術(shù)變成了一個刺激的游戲，我們進(jìn)入這樣一個區(qū)域：敏感、未經(jīng)探索、撲朔迷離甚至令人揪心；形狀的多種多樣，探索的新奇領(lǐng)域，別出心裁的提議，同時還有幽默、諷刺和文字游戲，這些特質(zhì)使當(dāng)代藝術(shù)成為一個無與倫比的神經(jīng)振蕩器。當(dāng)代藝術(shù)作品的出現(xiàn)讓人思想沸騰。我不認(rèn)為有必要從頭開始了解自1920年以來的所有細(xì)枝末節(jié)，也沒有必要收錄一張20世紀(jì)以來的藝術(shù)活動以及普及流派的列表。但是解釋當(dāng)代藝術(shù)為了什么和它怎樣運(yùn)作確實(shí)是必要的。究竟是什么魔法使小便盆、汽車或者電視變身成為一件藝術(shù)作品，并出現(xiàn)在美術(shù)館里？我也希望，通過欣賞那些當(dāng)代藝術(shù)世界里燈塔般的作品，我們能夠彌補(bǔ)那些讓我們的時間坐標(biāo)和視覺密碼混淆的缺口?？此鼈兪侨绾螐囊淮搅硪淮?，隨著時代的變化，改變著我們的想象、沖動、焦慮和喜悅。然而誰又知道呢，也許今天的藝術(shù)對于你和我來說會變成同一個樣子：一個詩意的海灘，一個自省的避難所，一個矛盾情緒的開放空間，然后，最終是一個無與倫比的能量載體（vecteur）。伊麗莎白?庫蒂里耶

內(nèi)容概要

　　《當(dāng)代藝術(shù)的前世今生》是其中的第一本。Elisabeth
Couturier希望在本書中與讀者分享她在當(dāng)代藝術(shù)方面的知識——那仍被認(rèn)為是深不可測的謎——以便擴(kuò)大讀者對當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注。多樣性的藝術(shù)作品往往會推翻人們以往對美丑的既有觀念，而在傳達(dá)著瞬間與永恒的觀念。是一套實(shí)用藝術(shù)指南性書籍。旨在幫助讀者逐漸發(fā)展和培養(yǎng)起他們理解和欣賞藝術(shù)設(shè)計的能力。全書充滿了趣味性和激情，具有循序漸進(jìn)的講解過程，大量的圖片和精煉的文字為讀者提供了一系列他們在這個領(lǐng)域內(nèi)相關(guān)問題的答案。

作者簡介

　　伊麗莎白·庫蒂里耶（?lisabeth
Couturier），畢業(yè)于美術(shù)專業(yè)，記者、藝術(shù)批評家與電視制作人。曾在法國著名的《巴黎競賽》雜志（Paris
Match）工作了15個年頭，并經(jīng)常為《藝術(shù)出版》（Art
Press）等其他一些藝術(shù)雜志撰稿。此外，她還曾經(jīng)為法國文化電臺制作了一套關(guān)于當(dāng)代設(shè)計的節(jié)目。

書籍目錄

第一章 當(dāng)代藝術(shù)：是什么？
它是什么樣子
為什么叫“當(dāng)代藝術(shù)”
當(dāng)代藝術(shù)源自何時？
當(dāng)代藝術(shù)有所參照么？
第二章 當(dāng)代藝術(shù)：為了什么 ？
向火星出發(fā)
靠近危險區(qū)域
投射進(jìn)另一個維度
學(xué)習(xí)一種陌生的語言
從歡笑到淚水
讓大腦工作
第三章 改變看法：別再說……
藝術(shù)必須是美的——錯！
藝術(shù)，需要像個東西——錯！
藝術(shù)，就是繪畫和雕塑——錯！
藝術(shù)，是項(xiàng)工作，需要動手——錯！
藝術(shù)應(yīng)該被所有人接受——對和錯！
藝術(shù)家必須獲得靈感——對和錯！
當(dāng)代藝術(shù)家，不管什么都做！——錯！
第四章 如何靠近當(dāng)代藝術(shù)
如果你喜歡有女性的陪伴，可以選擇女性藝術(shù)！
如果你喜歡田園風(fēng)光，就選擇大地藝術(shù)和貧窮藝術(shù)
如果你喜歡城市，那么請選擇城市化的藝術(shù)干預(yù)。
如果你喜歡旅行，請選擇來自別處的藝術(shù)。
如果你喜歡性的話，那么為情色主義歡呼吧！
如果你喜歡政治，請選擇實(shí)踐主義！
如果你喜歡史前文明，請選擇野蠻藝術(shù)（原始藝術(shù)）和涂鴉
如果你喜歡未來，請選擇新技術(shù)藝術(shù)。
如果你喜歡娛樂，那么請選擇互動藝術(shù)
如果你看了這么多，你仍喜歡繪畫！
如果你還是喜歡雕塑！
第五章 和過去連線
同一主題的變型
引用
改編
再生
第六章 了解關(guān)鍵詞
第七章 記住幾個關(guān)鍵日期
1816
1895
1950
1958
1964
1969
1971
1972
1986
1989
1990
1994
1995
2002
2004
2005
2008
2010
第八章 他們是首創(chuàng)
1910：第一幅抽象畫
1912：第一副拼貼作品
1915：第一件成品藝術(shù)
1918：第一副單色畫
1959：第一件偶發(fā)藝術(shù)作品
1963：年第一件錄像作品
第九章30件關(guān)鍵作品
埃亞-麗莎?阿提拉（Eija-Liisa Ahtila）
吉爾斯?巴爾比耶（Gilles Barbier）
凡妮莎?比克羅夫特（Vanessa Beecroft）
瓦萊里?貝琳（Valerie Belin）
克里斯蒂安?波爾坦斯基
丹尼爾?布爾倫（Daniel Buren）
讓-馬克?比斯塔芒特（Jean-Marc Bustamante）
蘇菲?卡爾（Sophie Calle）
莫瑞吉奧?卡特蘭（Maurizio Cattelan）
菲利普?卡薩爾（Philippe Cazal）奧拉維爾?埃利亞松（Olafur Eliasson）
凱瑟琳?弗里奇（Katharine Fritsch）
貝爾納?弗里茨
吉爾伯特和喬治（Gilbert et George）
多米尼克?岡薩雷斯-福斯特（Dominique Gonzalez forester）
安德里亞?古斯基（Andreas Gursky）
達(dá)明安?赫斯特（Damien Hirst）
皮埃爾?于熱
貝爾特朗?拉維耶
克洛德?萊維柯（Claude Leveque）安妮特?梅莎潔（Annette Messager）
布魯諾?潘納多（Bruno Peinado）
吉賽帕?帕諾內(nèi)（Giuseppe Penone）
菲利普?拉美特（Philippe Ramette）
安利?薩拉（Anri Sala）
謝利?桑巴（Cheri Samba）
皮埃里克?索蘭（Pierrick Sorin）
塔蒂安娜?杜薇（Tatiana Trouve）
澤維爾?維揚(yáng)（Xavier Veilhan）
邱志杰
附錄
你對當(dāng)代藝術(shù)感興趣？
溫柔的方式：
激烈的方法
到哪里看當(dāng)代藝術(shù)？

章節(jié)摘錄

第一章 當(dāng)代藝術(shù)，是什么？它是什么樣子20世紀(jì)之初，現(xiàn)代藝術(shù)是沒有源頭的新型藝術(shù)：畫家康定斯基的系列抽象畫作品《什么也不代表（Qui ne represante rien）》，畢加索（PICASO）鼻子和嘴移位的立體主義（Cubistes）肖像畫，蒙得里安（Mondrian）將一個空間嚴(yán)格地進(jìn)行幾何分割，總是使用源色（紅、藍(lán)和黃），還有庫爾特?施維特斯（Kurt Schwitters）用廢棄材料制作的雕塑作品。這些創(chuàng)作驅(qū)使著藝術(shù)愛好者們重新考慮美術(shù)的定義?？v觀近幾十年的藝術(shù)作品，我們需要放下固執(zhí)的偏見，接受驚喜、震撼和困惑。因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)是怪異學(xué)的冠軍，會以各種各樣的形式出現(xiàn)。我們期待和它相遇，當(dāng)然更多的時候，是不期而遇。今天，一場當(dāng)代藝術(shù)的展覽就好像一個跳蚤市場，在那里我們能想象到的一切都能找到，反之亦然：熒光屏堆成的金字塔和電視機(jī)機(jī)器人，成排的吸塵器、餐具、燈罩、包裝用的紙箱、花園小矮人（一種花園用裝飾——譯者注）、鋼琴、長寬不等的條紋帆布。還有花盆、白瓦片、彩色霓虹燈、黃銅球閥、生了銹的鐵質(zhì)餅干盒、桌子、椅子、包裹著地毯的沙發(fā)、滑板、臺燈和性愛秋千。甚至還有藍(lán)色的刷碗海綿、墻壁紙、壞了的風(fēng)箏、垃圾桶和鍍金的超市推車、軟塌塌的電池、巨型的桌上足球游戲臺和一床會呼吸的被子。有的時候它像是一間奇異的時裝店，展示還未發(fā)布的、可變形的、多功能的流行趨勢：一頂既可以變成上衣又可以變成裙子的帽子，麥片和飯豆做成的頭發(fā)，一個超大的鐵質(zhì)胸罩，以及紙殼做的婚紗。有時候它像是一頓奇妙的自助大餐：八角帳篷下面的貽貝，紅藍(lán)綠甚至橘黃色的菜單，金寶湯（Soupe Campbell）的罐頭盒子，布滿貝殼的畫板，被夾在腳指頭中間的酸黃瓜，90公斤糖果堆成的小山。有時候它又像一個充滿奇怪生物的動物園：夢游的貓，文身的豬，將頭埋在地板里的鴕鳥，12匹活蹦亂跳的馬，巨型的蜘蛛，幾只尾巴被綁在一起的超大號老鼠，長了狗頭的狐貍，被攔腰切開的母牛媽媽和她的牛寶寶，用珍珠和金葉子來織繭的蠶……還有浣熊！一場當(dāng)代藝術(shù)展覽，也是一塊被重建的城市用地，用于建設(shè)的材料有：廣告牌和顛倒的指向標(biāo)、壓扁和壓縮成團(tuán)的汽車、圓頂雪屋、帳篷、紅色立方體房子、很多間臥房、爆炸的棚屋和石灰?guī)r造的小路，還有漏洞的建筑物墻壁、銅色的樹木、殘破的海報、燈光標(biāo)牌、標(biāo)語、字母、日歷……或者是一間奇妙的畫廊：顛倒的肖像，連環(huán)畫中的對話框、幼稚的畫、足印、涂鴉，潑灑、噴濺，撕裂和燒壞的畫面還有編造的神話故事。又或者：對好萊塢大師杰作的重新制作，一組聲效混音、紀(jì)錄片的備份文獻(xiàn)、黑白相片、彩色相片、浮雕化照片、3D相片、照片組合、拍立得、紀(jì)錄片，以及數(shù)碼化的并且有藝術(shù)家簽名的影像、電影動畫、色情動畫片……這樣的東西也不是不可能的：腦袋變成番茄的男人、穿比基尼的名模、倒立睡覺的小丑、一次整形手術(shù)、兩個耳光，以及一次艱難的覺醒。為什么叫“當(dāng)代藝術(shù)”“當(dāng)代藝術(shù)”這種表達(dá)方式已經(jīng)進(jìn)入了我們的日常用語中，比如當(dāng)我們路過一個展示怪異玩意兒的櫥窗或者面對一幅奇怪的圖畫而陷入困惑時，我們會說：“這是當(dāng)代藝術(shù)，別費(fèi)勁了！”相反的，當(dāng)我們希望表示我們有所了解的時候，我們會說：“知道嗎，當(dāng)代藝術(shù)，超級棒，相信我，有空你該看看的！”近十幾年，視覺藝術(shù)的廣泛使用使這個字眼隨處可見，“當(dāng)代藝術(shù)”確實(shí)比“先鋒藝術(shù)”好（太專業(yè)）；也比“活藝術(shù)”好（太像自然歷史博物館）；更比“當(dāng)前藝術(shù)”好（太具時間感了）。稱其為“當(dāng)代藝術(shù)”足以涵蓋所有那些沒有統(tǒng)一風(fēng)格、形式和專業(yè)技術(shù)的藝術(shù)作品。種類的混合、方式的擴(kuò)展、多樣的過程、多方的參與，讓“當(dāng)代藝術(shù)”看起來很像一個永遠(yuǎn)不會完工的工地。材料多樣、結(jié)構(gòu)異常、技術(shù)混合和分散的元素，這些特點(diǎn)給喜歡統(tǒng)一的思想和笛卡兒的邏輯的我們帶來了困難。值得注意的是，當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)常超越它本身的定義。作為獨(dú)一無二的存在，當(dāng)代藝術(shù)雖然包括了大量的作品，但這些作品都有一個相同的內(nèi)涵：當(dāng)代藝術(shù)不斷進(jìn)行新的藝術(shù)實(shí)踐，探索新的領(lǐng)域，重建已有的形式。總而言之，它總是在變化的。重復(fù)過去存在的形式是不會被當(dāng)代藝術(shù)接納的，當(dāng)然，除非這種重復(fù)是特意而為之。分延和二次制作填補(bǔ)了中間的空白，舉例來說，美國藝術(shù)家謝麗?萊文妮（Sherrie Levine）在一次創(chuàng)作中混合了米羅（Miro）、德加（Degas）和杜尚（Duchamp）的風(fēng)格。當(dāng)代藝術(shù)家重新定義了事實(shí)，回答了那些不可言傳的期待，擾亂了慣例，改變了觀點(diǎn)。它將我們向一面鏡子拉近，探測我們的欲望，捕捉那些是是非非，投影出一種遙不可及的變化。“藝術(shù)作品是對未來的震動”，詩人安德烈?布雷東（Andre Breton）如是說。這些打著“當(dāng)代藝術(shù)”烙印的作品，考驗(yàn)著關(guān)于好壞品位的觀念，美與丑的觀點(diǎn)，稀有和平常的準(zhǔn)則，有時甚至是新穎和先鋒的概念！然而，如果不再有規(guī)則，如果一切皆有可能，怎樣才能不迷失？藝術(shù)的邊界又在哪里？我們不能在這樣的問題上犯錯誤：多元化的當(dāng)代作品并不意味著不明所以地胡作非為。怎樣驗(yàn)證一個步驟是否恰當(dāng)，一項(xiàng)工作是否正確，一次實(shí)踐是否高質(zhì)量？我們衡量的標(biāo)準(zhǔn)是：西方藝術(shù)史。近一個世紀(jì)以來，它為我們的行為、動作和所需承擔(dān)的風(fēng)險提供了用之不竭的美學(xué)建議，眾多的當(dāng)代藝術(shù)家以它為參考。整個藝術(shù)史也不過是一場危機(jī)、一個斷層、一段落差，是揭發(fā)和回溯的延續(xù)。而這些質(zhì)疑往往伴隨（或者先于）歷史的轉(zhuǎn)折點(diǎn)：戰(zhàn)爭、革命、經(jīng)濟(jì)體系轉(zhuǎn)型、重大科學(xué)進(jìn)步、信仰和思潮變遷，這些質(zhì)疑同時給養(yǎng)了藝術(shù)的發(fā)展和復(fù)興。藝術(shù)總是提出同樣問題：我們是誰？生存在什么樣的世界？我們將去往何方？我們有什么不同？不同時代、不同背景、不同認(rèn)知水平的藝術(shù)家們給出了不同的答案，而藝術(shù)史就是這些頻繁的轉(zhuǎn)化形式的回音閣。這豐富卻混亂的傳奇形式，對其加以評論已經(jīng)是非常困難，為其排序更是難如登天。如果您還未掌握開啟這扇大門的鑰匙，那么請相信專業(yè)人士。他們懂得甄辨才能，賦予每一個步驟應(yīng)有的價值。他們掌握著選擇的密碼、基調(diào)和準(zhǔn)則，不斷地更正和重塑，他們幫助我們來讀懂藝術(shù)和它的歷史。當(dāng)代藝術(shù)源自何時對當(dāng)代藝術(shù)的愛好者來說，藝術(shù)形式的歷史分為兩個大的階段：過去和現(xiàn)在！它的左邊放著昨天和前天的作品，右邊則屬于今天。但是這個時間的界限必然是隨著時代的前進(jìn)而后退的。很明顯，1930年所說的“當(dāng)代”，在2000年看來就名不副實(shí)！但是這樣的區(qū)別并不是日期的問題。完成于“昨天”的作品，有時卻比當(dāng)下的來得更加“當(dāng)代”。它們顛覆的潛力完全沒有隨著歲月蒼老，也沒有因?yàn)楸环磸?fù)地琢磨而變得蒼白，仍然能為當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作指明正確的方向。大約20年前，美術(shù)館曾以1950年作為區(qū)分現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的分水嶺，現(xiàn)實(shí)是藝術(shù)的依據(jù)，戰(zhàn)爭對于現(xiàn)實(shí)的改變，使它對藝術(shù)產(chǎn)生了無法忽略的影響。以紐約為首，美國的巨幅抽象表現(xiàn)主義畫作，成為了面向世界舞臺的自由旗艦。藝術(shù)運(yùn)動和潮流產(chǎn)生并傳承在大西洋的另一邊。甚至，數(shù)年間，歐洲的藝術(shù)創(chuàng)作都受到一股新動力的影響，美國的主流趨勢長時間持續(xù)著：在紐約，那些著名的大拍賣行，特別是蘇富比和克里斯蒂，每季度都會舉辦一場又一場的國際專場拍賣會。大約在15年前，大多數(shù)美術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)部的負(fù)責(zé)人都開始考慮是否應(yīng)該堅(jiān)持1950年這個日期。他們最終棄棄它而選擇將當(dāng)代藝術(shù)的起始時間定在1970年。仍是蘇富比和克里斯蒂拍賣行做出的選擇。因?yàn)樽?0世紀(jì)60年代末開始，藝術(shù)經(jīng)歷了一次深刻的美學(xué)變形。作品形式的變化尤為明顯：易碎和無結(jié)構(gòu)。它們需要新的保存和展示方法，所以圍繞著國際網(wǎng)絡(luò)而形成的市場，漸漸地，做出了自己的選擇。“五月風(fēng)暴”前后是一個藝術(shù)創(chuàng)作蓬勃發(fā)展的時期，其最大的特點(diǎn)是藝術(shù)運(yùn)動的劇烈膨脹，它們互相連接、融會貫通、相互矛盾卻互為補(bǔ)充。它們分享著一個共同的目標(biāo)：更新創(chuàng)作、突破規(guī)則、改變視界、反思現(xiàn)實(shí)、與社會機(jī)制保持距離。無論是遠(yuǎn)古神話，還是新進(jìn)口號“愛與和平”，藝術(shù)家們通過自己的方式，將自己的感性融入到他們的創(chuàng)作中去，其中有曇花一現(xiàn)的行為藝術(shù)，有易損的作品，甚至還有來自畫廊門墻之外的參與。偶發(fā)藝術(shù)、行為藝術(shù)、人體藝術(shù)、地景藝術(shù)、貧窮藝術(shù)和觀念藝術(shù)，只舉這幾年最為成果斐然的藝術(shù)運(yùn)動為例，他們打破了“工作室—畫廊—美術(shù)館”的商業(yè)循環(huán)模式，只有檔案、備份文獻(xiàn)、影像材料和照片以及類似的其他文獻(xiàn)能向我們證明這些越來越非物質(zhì)化的行為和藝術(shù)手法，它們同時證明了這些匿名的、短暫的、不易察覺的事件的存在。足跡、痕跡、標(biāo)志和符號代替了作品本身。這些年的藝術(shù)奠基，其目的可以用一句話進(jìn)行總結(jié)：讓藝術(shù)靠近生活，從而消除作品的神圣感。我們贊頌日常生活的平庸：“藝術(shù)，是讓生活變得比藝術(shù)本身更有趣”，自詡為“無才的天才”的藝術(shù)家羅伯特?費(fèi)列歐（Robert Filliou）如是說。20世紀(jì)70年代的藝術(shù)家首先呼吁倫理，繼而是美學(xué)。立足現(xiàn)實(shí)、帶著批判的態(tài)度、創(chuàng)作行為藝術(shù)、親自組織展覽、向公眾提供感性的體驗(yàn)、成立藝術(shù)公司、煽動神經(jīng)、活躍思想，對政治和社會沖突公開表態(tài)或進(jìn)行干預(yù)等等。自20世紀(jì)80年代起，這個關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)革命前夜的傳說開始變得模糊不清。若欲放，須先收。后現(xiàn)代派的藝術(shù)家們決定休息一下，重整行囊，開辟新路?？傊?，他們以陳制新，從其他的學(xué)科和專業(yè)中汲取獨(dú)特的行為、技術(shù)和機(jī)能。他們從周遭世界汲取了廣告、時尚和媒體的恬不知恥的輕佻品位、廉價的誘惑以及刻板的喜好。他們冷漠地從一種藝術(shù)轉(zhuǎn)向另一種：作畫，也涂鴉；搞裝置藝術(shù)，也做行為藝術(shù)；還有電影。這種學(xué)科之間界限的消除還體現(xiàn)在派系、學(xué)校和運(yùn)動中。在一個求同存異的同時，繪畫藝術(shù)迎來了又一個凱旋的時代。那個具象藝術(shù)和抽象藝術(shù)水火不容的時代已經(jīng)不復(fù)存在。這個時代的指揮棒指揮著發(fā)明性的混合、重新解讀地毀壞和創(chuàng)造性的變化。20世紀(jì)90年代確認(rèn)了這個對圖像的癡迷的存在。與裝置藝術(shù)平行發(fā)展，情景藝術(shù)卻依靠著視覺攝影在藝術(shù)世界的舞臺上領(lǐng)先一籌，因?yàn)楹笳咚鶆?chuàng)造的巨大的照片可以像繪畫一樣被裝裱并掛在墻上，當(dāng)然它同樣得益于我們口中的“會動的圖畫”，這個概念涵蓋了影片、投影以及多媒體裝置。今天，藝術(shù)家的工作間里已經(jīng)不見筆刷和碳棒的蹤影，看起來更像是實(shí)驗(yàn)室。藝術(shù)家們使用電腦創(chuàng)作。作品先通過視覺設(shè)計，如果需要的話，再通過復(fù)雜的工廠作業(yè)。還有些創(chuàng)作者，依靠新科技展現(xiàn)多媒體空間、感官環(huán)境和復(fù)雜的互動，所有這些工作的完成都需要工程師甚至專業(yè)技術(shù)人員的參與。為了展示和銷售這些新式的作品，一個嶄新的網(wǎng)絡(luò)應(yīng)運(yùn)而生。近20年來，專為當(dāng)代藝術(shù)而開辟出來的地點(diǎn)數(shù)量扶搖直上，而在這些地方展開的活動和會晤也是不計其數(shù)。然而競爭是殘酷的：一件作品的發(fā)行必須嚴(yán)格地遵守市場秩序。有時候這個過程好像拋售一件過度炒作的產(chǎn)品。后現(xiàn)代派的藝術(shù)家需要面對一個新的挑戰(zhàn)：管理自己的事業(yè)、抵抗外界的壓力、避免過度曝光，還有最重要的是——堅(jiān)持下去。經(jīng)濟(jì)全球化的直接影響是，“國際舞臺”擴(kuò)大了。從十幾年前開始，當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館接受來自不同的新的地理區(qū)域的作品。我們見證了俄羅斯、韓國、非洲以及中國藝術(shù)在世界舞臺上的嶄露頭角。

編輯推薦

《當(dāng)代藝術(shù)的前世今生》是一本語言簡潔，風(fēng)趣幽默的當(dāng)代藝術(shù)鑒賞指南，解答了普通大眾對當(dāng)代藝術(shù)的諸多疑惑。書中囊括了當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展至今的著名藝術(shù)家和藝術(shù)作品，并對主要的藝術(shù)流派進(jìn)行了梳理和總結(jié)，盡可能全面的梳理了當(dāng)代藝術(shù)的知識，近似于一本當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格簡明詞典。對于畏懼當(dāng)代藝術(shù)、急于了解當(dāng)代藝術(shù)、對當(dāng)代藝術(shù)充滿疑惑的讀者來說，《當(dāng)代藝術(shù)的前世今生》提供了一種簡單明了的“三步式”當(dāng)代藝術(shù)觀賞訣竅，讓逛畫廊、游覽美術(shù)館不再枯燥，是當(dāng)代藝術(shù)入門的必備讀物。

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