當代設計的前世今生

前言

記得上高中的第一天，我不由自主地在一家商店的櫥窗前停下了腳步，那里面擺放的家具都是那時的我從所未見的：一把勒?柯布西耶（Le Corbusier）設計的休閑椅，一把阿爾瓦?阿爾托（Aalva Alto）設計的扶手椅，還有埃托?索特薩斯（Ettore Sottsass）設計的圓桌、貝殼椅和蓋?奧蘭迪（Gae Aulenti）設計的一盞燈。那絕對是一種震撼。我從沒想過世上竟還有這樣的家具存在，無論它是金屬、皮革還是塑料制成的，都擁有著那么純粹的線條，甚至沒有任何人工修飾與參考模仿的痕跡。當然，我此時也并不知道何為設計。在家中，我的父母一直偏愛帝國風格的家具，而我的所有朋友都住在古典風格的居室里。因此，面對我的發(fā)現(xiàn)，我覺得自己仿佛來到了一個新的時空。那里存在著過去，也存在著未來。但過去怎樣？未來又會怎樣？我卻一無所知。一些事情正在發(fā)生，一些東西正在被打破，然而我周圍卻沒有人能意識到世界正在發(fā)生著什么！80年代，還有一件事情也深深地改變了我對事物的理解。當時我正在柏林游玩，偶然登上了一座眺望塔的頂層，從那里我可以看到柏林墻另一側的東德的部分地區(qū)。一切都顯得那么的不同，汽車、城市設施、建筑包括行人的衣著。我覺得自己好像是在看一部50年代的老電影，甚至驚訝地發(fā)現(xiàn)，在幾百米遠的那個地方，時間似乎停滯了。這件事使我從另一個角度認識到，組成我們當下生活環(huán)境的那些事物在多大程度上依賴于生產(chǎn)它們的手段。不久之后，一位女性雜志的編輯請我撰寫一篇關于“設計”及其成果的不同意義的文章。我采訪了一些香水瓶設計師、打造公司視覺形象的平面設計師、為汽車品牌和家居產(chǎn)品進行設計的工程師，此外還包括一些服裝和家具設計師。我發(fā)現(xiàn)，無論是我的支票本還是防曬霜，它們的外觀設計都會經(jīng)過專家之手，其目的就是用哪怕最輕微的調整，給與我們的日常生活用品以更大的吸引力。保持這種關系，顯然需要的是各種刺激性因素。在研究過程中，我還發(fā)現(xiàn)，設計作品所呈現(xiàn)出來的藝術氛圍具有強烈的復雜性，它不僅僅依賴于設計師的靈感，更在很大程度上受到諸如工業(yè)制造、技術發(fā)展、科學進步、社會思潮及其所處社會背景等因素的影響。最后，我想說，沒有人能脫離設計而存在。設計已經(jīng)步入我們生活中的每一個角落。但同時我們又很難完全理解它的影響與淵源：它造就了我們的行為模式，界定了我們的品位，并且追隨著我們欲望的腳步。這也是為什么我要在這本書中試著理清它的脈絡，解釋它產(chǎn)生的歷程，展現(xiàn)它的不同側面，討論它在歷史上的那些重要時刻，尤其是推介那些推動設計發(fā)展的重要人物，無論他們是曾經(jīng)的領袖還是當今的明星。如果我們能夠乘坐時間機器回到過去，由于那時沒有任何的其他時尚、信仰以及價值的指標，設計本身就是一個重要的坐標。通過對器物造型以及材料運用的考察，我們就可以了理解那個時代的幾乎任何信息。當然，投身設計的世界以求捕捉住它那復雜的每一個細節(jié)也并非簡單的工作。設計，不僅僅是裝點一下門面或者作為商業(yè)上的工具，它還與現(xiàn)實緊密聯(lián)系著，細膩地捕捉著人們生活脈搏的每一次微小顫動。而正因如此，它才值得我們特別的關注。它與我們之間建立了一種常人難以體會到的交互式、情感化的關聯(lián)。理解設計，也意味著更進一步認識自現(xiàn)代社會以來推進人類歷史發(fā)展的那股力量的本質。由此，我也回想起當初為什么會在商店的櫥窗前停下了腳步，因為我突然意識到，生活在當下是一件多么令人激動的事情！伊麗莎白?庫蒂里耶（élisabeth Couturier）

內(nèi)容概要

　　本書試圖揭示當代設計的神秘面紗，大量的訪問和驚人的圖片讓讀者震驚，是一本實用的設計欣賞指南類書籍，包括從ipod到簡陋的剃須刀當代設計的方方面面。本書將看似錯綜復雜的當代設計分為可讀性很強的九個章節(jié)，涵蓋了影響并確定如今設計潮流的風格、產(chǎn)品和人物。作者在本書每章節(jié)的標題中設置了關鍵詞，可以幫助讀者更好地理解和欣賞當代設計。
　　本書從“什么是設計”開始講起，講述了從十九世紀二十年代開始每個十年間的設計潮流，介紹了三十位有影響力的設計師和他們的創(chuàng)新設計，講解了不同設計風格，讓讀者可以留意到設計風格之間的相似性，包括一些設計相關用語。本書提供了最基本的信息，以便讀者可以更好的理解當代設計。以一種參與性與高可讀性的紀實風格，作者詳細分析了設計是如何貫穿于我們周圍的生活并提高我們的生活質量，例如從還在成長中的Campbell湯和麥當勞的品牌和標志，到日常生活中更加微妙的設計對象，如特百惠、比克筆以及桌椅等。大量的彩色照片能夠捕捉到設計的魅力、大膽和幽默，并使本書能夠指導設計。

作者簡介

　　伊麗莎白·庫蒂里耶（?lisabeth
Couturier），畢業(yè)于美術專業(yè)，記者、藝術批評家與電視制作人。曾在法國著名的《巴黎競賽》雜志（Paris
Match）工作了15個年頭，并經(jīng)常為《藝術出版》（Art
Press）等其他一些藝術雜志撰稿。此外，她還曾經(jīng)為法國文化電臺制作了一套關于當代設計的節(jié)目。

書籍目錄

第一章 設計是什么？
設計的定義
設計的誕生
設計無處不在
設計師在干什么？
第二章 設計之前
風格的誕生
新舊風格的交替
家具與室內(nèi)裝潢：專業(yè)的領域
指派任務及如何樹立威嚴
古董：歷史一直是時尚的
第三章 設計聯(lián)結
設計與技術：唇齒相依
設計與商業(yè)：利益結合
設計與時尚：兄妹情誼
設計與當代藝術：熱情擁抱
設計與公共空間：靚麗裝扮
第四章 時代的代言人
20世紀20年代的設計：風格的轉變
20世紀30年代的設計：裝飾藝術的勝利
20世紀40年代的設計：傳統(tǒng)對抗現(xiàn)代
20世紀50年代的設計：科技發(fā)展與婦女解放
20世紀60年代的設計：激情燃燒的歲月
20世紀70年代的設計：回歸嚴謹
20世紀80年代的設計：創(chuàng)意無限
20世紀90年代的設計：柔和觸感
2000年的設計：炫耀與節(jié)制
第五章 你喜歡什么風格？
高技派（Hi-Tech）
巴洛克風（Baroque）
極簡主義（Minimalist）
自然主義（Natural）
第六章 流行進行時
變形功能
廢物利用
材料組合
重返過去
風格混搭
第七章 為了明天
綠色視野
流浪精神
未來主義
多功能傾向
第八章 開創(chuàng)之功
改變?nèi)藗冇^念的二十把椅子
第九章 30位設計師及其代表作
 羅恩?阿拉德（Ron Arad）
 羅南與爾旺?布魯萊克兄弟（Ronan & Erwan
Bouroullec）
 漢伯特和費爾南多?坎帕納兄弟（Humberto &
Fernando Campana）
 皮埃爾?查爾平（Pierre Charpin）
 瑪塔麗?克拉賽特（Matali Crasset）
 Droog設計工作室（Droog Design）
 深澤直人（Naoto Fukasawa）
 克里斯蒂安?吉翁（Christian
Ghion）
 康斯坦丁?格爾齊茨（Konstantin
Grcic）
 歐若-伊圖（Ora-?to）
 赫拉?容格里爾斯（Hella
Jongerius）
 馬修?雷漢尼爾（Mathieu
Lehanneur）
 英戈?摩利爾（Ingo Maurer）
 亞歷山大?門迪尼（Alessandro
Mendini）
 賈斯帕?莫里森（Jasper
Morrison）
 馬克?紐森（Marc Newson）
 皮埃爾?保蘭（Pierre
Paulin）
 基塔諾?佩瑟（Gaetano
Pesce）
 奧利弗?佩瑞克特（Olivier
Peyricot）
 克里斯托夫?皮耶（Christophe
Pillet）
 安德莉?普特曼（Andree
Putman）
 拉迪設計組（RADI
Designers）
 卡瑞姆?拉希德（Karim
Rashid）
 埃里克?施密特（Eric
Schmidt）
 埃托?索特薩斯（Ettore
Sottsass）
 菲利浦?斯塔克（Philippe
Starck）
 馬丁?塞凱伊（Martin
Szekely）
 羅杰?塔?。≧oger
Tallon）
 帕特里夏?烏古拉（Patricia
Urquiola）
 馬塞爾?萬德斯（Marcel
Wanders）
附錄
法國設計風格一覽
深暗與粗陋：路易十三時期
豐富與華麗：路易十四時期
舒適與精致：路易十五時期
新古典與優(yōu)雅：路易十六時期
簡潔或炫耀：帝國風格
享樂或浮夸：路易斯?菲利普時期
大自然的靈感：新藝術風格
設計史大事記
重要設計術語詞匯表
到哪里去看設計？
博物館與研究機構
展覽、博覽會、設計節(jié)
設計類書目精選
設計評論、雜志

章節(jié)摘錄

第一章 設計是什么？1、設計的定義你可能會認為，出自設計師之手的那些產(chǎn)品都是杰出的、昂貴的，只有那些富裕的雅皮士們才負擔得起。不過再仔細想想：其實我們都曾經(jīng)毫不猶豫地購買過設計師的作品。例如，有誰知道威爾金森牌（Wilkinson）人體工學塑料剃須刀與健伍牌（Kenwood）ST50電熨斗是英國著名設計師肯尼斯?格蘭齊（Kenneth Grange）的作品？迷人的“火鳥”（Firebird）燃氣打火器又是出自意大利設計大師圭多?凡度里尼（Guido Venturini）之手？實際上，設計存在著兩個層面：一種是那些我們在室內(nèi)裝飾類雜志上艷羨不已的“展示性”作品，另一種則是在超市、商場里隨處可見的日常用品。然而，設計這個詞語到底應該如何定義？一般來說，人們都認為它指的是那些具有某種風格的產(chǎn)品?？偟膩碇v，無論是用來裝點日常環(huán)境，簡化家務勞動，打造企業(yè)形象，促進商品競爭，提高市場效益，促進人際交流，創(chuàng)造時尚趨勢，還是改變我們的生活習慣，設計通常是指那些大批量生產(chǎn)的、并預先經(jīng)過構想和設計以滿足不同功能的產(chǎn)品。設計（Design）一詞源于古代法語中的“desseing”一詞，兼有“繪圖”（dessin）與“計劃”（dessein）兩種含義。如果我們從該詞匯的拉丁文詞根來看，那它指的則是“表現(xiàn)（represent）”與“指示（designate）”也就是說，設計一詞其實含有兩層意義：造型，以及呈現(xiàn)某種思想觀念。實際上，如果根據(jù)拉魯斯大字典（Petit Larousse）的說法，具體來講，設計是一種“以創(chuàng)造產(chǎn)品、營造環(huán)境、視覺傳達等創(chuàng)造性活動為目的的一個學科，它同時兼具功能性與美學特征，并與工業(yè)生產(chǎn)的需要緊密結合?！表f氏大詞典給設計下的定義甚至更為準確：“設計，即按照計劃構想進行創(chuàng)造、制作、實施與構建?！币虼?，設計絕非僅僅事關視覺美學，它保證了制造技術要求、物品內(nèi)在結構及其使用方式等方面的密切關聯(lián)。由于與制作過程、思考方式的發(fā)展以及人類日益增長的新需求相關，設計體現(xiàn)出經(jīng)濟、社會、思想等多種因素的融合，甚至代表著一個時代的文化狀況?，F(xiàn)在，讓我們來到一萬年之后的未來世界。屆時，我們的文明已然消逝，而一個來自外星球的考古學家則在那些偉大城市的廢墟中尋找到了幾件設計產(chǎn)品和家具。經(jīng)過觀察細節(jié)，他完全可以勾勒出一幅關于我們經(jīng)濟狀況、社會組織、倫理規(guī)范、生活習俗與審美品位等方面的畫面。他可以推斷出我們的工業(yè)化程度、我們的科技發(fā)展水平、我們的貿(mào)易方式、我們對自然資源的利用，以及應用研究，尤其是材料方面研究所達到的階段。他還可以了解我們的家庭習俗、城市生活、辦公方式以及休閑活動。如果再進一步，他還可以想象我們的思維方式，甚至深入理解每家每戶的不同情緒。今天的設計問題顯然與20世紀40年代的大相徑庭，那是一個帶有戰(zhàn)后重建時期鮮明烙印的時代。同時，它也與消費主義萌芽初現(xiàn)的60年代有所不同。如今，西方國家的消費者有著豐富的選擇余地，實用功能不再是產(chǎn)品的唯一優(yōu)勢。因此，設計的角色已經(jīng)轉向，它需要建立起一個與消費者之間的特殊聯(lián)系：或者像亞歷山大?門迪尼（Alessandro Mendini）的安娜小姐開瓶器那樣，用幽默感吸引人們的目光；或者像斯沃琪手表那樣，用靈活多變的特性激起人們的購買欲，讓他們換表像換襯衫一樣勤快。因而，可以說到目前為止，設計一直在不知不覺地幫著我們實現(xiàn)著自己的欲望：不僅滿足著需求，反饋著關愛，更炫耀著身份地位與文化水平，安撫著愛美之心，或者顯示著自己對最新技術的興趣。UPS、abc、IBM等公司標志的設計者、美國平面設計師保羅?蘭德（Paul Rand）在闡述設計的目的時曾說過一句話，“設計，就是把散文變成詩歌”。2、設計的誕生無論我們是否感覺得到，設計都已經(jīng)成為我們生活的一部分。它幾乎涉及到生活中所有領域，并構筑了我們的日常環(huán)境：汽車、電腦、沙發(fā)、餐具、運動服、宣傳單、礦泉水瓶……所有這一切的構想、設計與生產(chǎn)都有著共同的目的——令我們?yōu)橹?。然而，面對產(chǎn)品的極大豐富，21世紀的消費者似乎已經(jīng)忘記了，對消費產(chǎn)品近乎狂熱的美化裝飾，無論最平庸的還是最高雅的，都是三百年設計史演變的結果。它的根源深植于現(xiàn)代社會誕生之際，甚至要回溯到啟蒙運動時期。在這一時期的西方世界，無論是蒸汽機、織布機的發(fā)明還是鋼鐵建筑的出現(xiàn)，都在一個世紀之后完全改變了我們工作場所的面貌甚至是整個社會的結構。通過對生產(chǎn)線的調整以減少制造的消耗，工業(yè)革命與所謂的“實用美術”（與繪畫、雕塑等純美術相對應）的傳統(tǒng)方式迎頭相撞。因為像木工藝、織毯工藝等等都是建立在手工技巧的基礎上，并依靠代代相承的方式來延續(xù)活力，這也是為什么工藝與工業(yè)之間產(chǎn)生了敵對的矛盾。尤其是當1851年首屆世博會在倫敦舉辦之后，這種抵觸情緒日益明顯。由于意識到標準化產(chǎn)品日益增長所帶來的威脅，歐洲的一些主要家具制造商開始推出一些獨一無二、豪華精致的家具作品來應對這種局面，以彰顯他們的技巧超越了機器生產(chǎn)。但是，到了20世紀20年代，隨著鋼材、夾絲玻璃等新材料的出現(xiàn)、化學染色等新型生產(chǎn)方式的開發(fā)以及曲木工藝等新技術的創(chuàng)新，導致了那些保守主義者在這場對抗中的全面潰敗。所有這些創(chuàng)新所帶來的風格上的可能性既令人感到好奇又讓人激動不已，從此，無數(shù)設計先驅前赴后繼，利用各種創(chuàng)新手段致力于在傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代工業(yè)之間搭建起一座橋梁。1919年，包豪斯（Bauhaus）實用藝術學校在德國開辦；1929年，現(xiàn)代藝術家聯(lián)盟（UAM）在巴黎成立等事件均代表了這種態(tài)度上的轉變。他們都有著共同的想法：全世界的建筑師、藝術家與工程師，聯(lián)合起來！他們共同的目標就是讓立體主義、至上主義等先鋒派藝術理念能夠與新技術所帶來的無限可能性結合起來，從而使藝術真正走進人們的生活。因此，為了創(chuàng)造出更能體現(xiàn)時代特征的、現(xiàn)代感、幾何化的美學，他們必然會拋棄那些過時守舊、因陳相習的裝飾。這樣的“設計”概念在歐洲歷史上是前所未聞的。它正式登上歷史舞臺是在1929年經(jīng)濟危機爆發(fā)后的美國。當時，面對市場的蕭條、產(chǎn)品的滯銷，為了提高產(chǎn)品的吸引力和競爭力，一些制造商首次開始聘請一些專業(yè)的設計師來為他們出謀劃策。當此之時，“形式服從功能”的觀念一直被世人視為圭皋，這就是所謂的功能主義。但是，隨著大批工業(yè)設計師的加入，人們開始從另一個角度思考，并深刻認識到產(chǎn)品外觀在商業(yè)價值上的重要意義。就在此時，一個在美國度過了其職業(yè)生涯絕大部分的歐洲人，雷蒙德?羅維（Raymond Lowy）吸引了全世界的目光，他寫了一本非常暢銷的書《丑陋的東西賣不出去》（Ugliness Does Not Sell），這個題目似乎很恰當?shù)目偨Y了這個觀念。在30年代，羅維從空氣動力學獲得靈感創(chuàng)造出了著名的流線型造型，并應用在汽車、火車、烤面包機甚至燈具等各類產(chǎn)品上，用年輕而充滿運動感的精神為速度與力量高聲唱起了贊歌。二戰(zhàn)后，隨著歐洲的重建以及塑料等新材料的涌現(xiàn)，人們迎來了所謂的“光輝三十年”（Trente Glorieuses）這段黃金時期。對于某些品牌而言，設計已經(jīng)成為了一種有效的宣傳手段：Olivetti公司的打字機與飛利浦錄音機的出現(xiàn)完全改變了人們的工作與休閑生活。在這段快樂的日子里，各類簡潔實用的直線造型產(chǎn)品充斥于我們的生活中。直到70年代后期，一些傳統(tǒng)的或具有幽默感的樣式才開始悄悄地回到我們身邊，隨后，優(yōu)雅的曲線、豐富的紋樣與鮮艷的色彩等等豐富的視覺元素也一股腦的涌現(xiàn)出來。然而，對于今天的設計師而言，前方仍然困難重重。網(wǎng)絡、數(shù)字技術、高速公路向世人提出了新的挑戰(zhàn)：我們的生活方式已經(jīng)變得更加具有流動性，與之相應，人們的生活狀態(tài)也變得越來越難以捉摸。設計，正重新上路，任重道遠。

編輯推薦

《當代設計的前世今生》是一本當代設計的實用欣賞指南，讀過此書，讀者會對設計本身以及整個當代設計的發(fā)展有較為體系化的、完整的了解，作者以一種飯后聊天時的口吻為我們揭開了設計的神秘面紗：究竟什么是設計？設計師都在做些什么？設計究竟是怎樣改變了我們的生活？對于那些設計初學者以及有興趣了解當代設計的人來說，既是輕松了解設計的簡明的當代設計指南，也是不可多得的知識梳理和溫習手冊。

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