現(xiàn)代動畫概論

前言

動畫起源于人類用繪畫記錄和表現(xiàn)運動的愿望，隨著人類對運動的逐步了解及技術(shù)的發(fā)展，這種愿望成為了可能，并逐步發(fā)展成為一種特殊的藝術(shù)形式。21世紀，人類社會進入了信息時代與知識經(jīng)濟時代。在這個飛速發(fā)展的時代里，經(jīng)濟全球化與文化多元化已經(jīng)成為不可阻擋的歷史潮流。隨之而來的是跨文化傳播在全球的迅速興起，而影視藝術(shù)作為當今世界影響力最大的藝術(shù)創(chuàng)造和文化傳播方式之一，在跨文化傳播中具有最廣泛的觀眾群和覆蓋面。全書大致分為三部分內(nèi)容：（1）從歷史方面概述動畫的起源與發(fā)展，從屬性方面闡述動畫的性質(zhì)及特征，從形態(tài)方面解釋動畫的結(jié)構(gòu)與組成關(guān)系。（2）從生產(chǎn)流程方面講述動畫片產(chǎn)生的工序，從表層概念方面講述動畫的一些基本常識。（3）從深層概念方面論述動畫創(chuàng)作的學(xué)習(xí)與思維方法，從學(xué)術(shù)研究與交流方面概述了動畫的理論體系與學(xué)科體系，列舉經(jīng)典作品。本書以清晰的架構(gòu)對影視動畫做了全方位的介紹。在理論方面，從動畫的本質(zhì)出發(fā)，介紹動畫的發(fā)展史、動畫的分類、世界動畫的風(fēng)格流派；在創(chuàng)作時間方面，介紹動畫的創(chuàng)作要素、原畫設(shè)計、動畫的制作流程、動畫創(chuàng)作者的基本修養(yǎng)。本書由房曉溪編著，參加編寫的人員還有劉齊穩(wěn)、盧娜、孔慶蘭、張燁、王俊、常久利、周國棟、王瑤、莊艷明、紀赫男、方鑫海、宋忠良等人。由于技術(shù)的不斷成熟，制作工具也會不斷發(fā)展進步，制作手段不斷完善與成熟，我們希望本書能夠起到拋磚引玉的作用。歡迎廣大讀者與我們聯(lián)系，提出寶貴的意見和建議，以便我們在以后的版本中不斷改進。

內(nèi)容概要

本書以教學(xué)大綱為基礎(chǔ)，結(jié)合數(shù)年教學(xué)經(jīng)驗，以清晰的架構(gòu)對影視動畫做了全方位的介紹。作者從動畫的本質(zhì)出發(fā)，介紹動畫的起源與發(fā)展、動畫片的分類、國內(nèi)外動畫的藝術(shù)特征、動畫片的生產(chǎn)工藝流程及創(chuàng)作者素養(yǎng)和動畫片的創(chuàng)作原理。從易教與易學(xué)的實際目標出發(fā)，用豐富的范例對影視動漫進行了生動、直觀的講解。    本書是動畫專業(yè)的基礎(chǔ)教程，書中同步配以大量珍貴的圖片，具有趣味性與可讀性，不僅適合高校動漫、游戲、影視及相關(guān)專業(yè)師生的教學(xué)使用，也適合相關(guān)研究人員、從業(yè)人員及一般愛好者閱讀。

書籍目錄

前言第1章  動畫的起源與發(fā)展  1.1  動畫的起源    1.1.1  創(chuàng)作動畫的意念    1.1.2  動畫早期的形態(tài)    1.1.3  動畫的誕生    1.1.4  動畫片的成形    1.1.5  兩種傾向  1.2  動畫的定義與特征    1.2.1  主流動畫    1.2.2  非主流動畫    1.2.3  動畫片的本質(zhì)特征    1.2.4  動畫片的功能特征    1.2.5  動畫片的藝術(shù)特征  本章小結(jié)  思考與練習(xí)第2章  動畫片的分類  2.1  藝術(shù)形式    2.1.1  平面動畫    2.1.2  立體動畫    2.1.3  電腦動畫  2.2  敘事形式    2.2.1  文學(xué)性敘事方式    2.2.2  戲劇性敘事方式    2.2.3  紀實性敘事方式    2.2.4  抽象性敘事方式  2.3  傳播形式    2.3.1  電影傳播    2.3.2  電視傳播    2.3.3  新型媒體傳播方式的動畫  本章小結(jié)  思考與練習(xí)第3章  國內(nèi)外動畫的藝術(shù)特征  3.1  中國動畫的藝術(shù)特征    3.1.1  中國動畫與“中國學(xué)派”    3.1.2  中國動畫的藝術(shù)特征  3.2  美國(迪斯尼)動畫的創(chuàng)作特征    3.2.1  迪斯尼王國的誕生與發(fā)展    3.2.2  迪斯尼創(chuàng)作特征    3.2.3  美國其他主流動畫    3.2.4  美國藝術(shù)動畫情況  3.3  日本動畫的藝術(shù)特征    3.3.1  日本動畫的發(fā)展    3.3.2  日本動畫的藝術(shù)特點  3.4  日本的電視動畫  3.5  其他各國動畫的藝術(shù)特征    3.5.1  主流動畫    3.5.2  實驗動畫  本章小結(jié)  思考與練習(xí)第4章  動畫片的生產(chǎn)工藝流程及創(chuàng)作者素養(yǎng)  4.1  動畫片創(chuàng)作基本原理與應(yīng)用  4.2  動畫片創(chuàng)作的主要工序及其任務(wù)    4.2.1  前期策劃階段    4.2.2  中期創(chuàng)作階段    4.2.3  后期制作階段    4.2.4  導(dǎo)演的創(chuàng)作  4.3  動畫短片創(chuàng)作技巧    4.3.1  形式和內(nèi)容引人注目    4.3.2  故事結(jié)構(gòu)的簡化    4.3.3  故事主題內(nèi)涵的挖掘    4.3.4  動畫短片的獨特情感與韻味  4.4  其他動畫片的創(chuàng)作及制作    4.4.1  偶類動畫片    4.4.2  剪紙風(fēng)格動畫片  4.5  動畫創(chuàng)作者基本素養(yǎng)    4.5.1  扎實的美術(shù)基礎(chǔ)    4.5.2  影視創(chuàng)作規(guī)律與技能    4.5.3  綜合素質(zhì)  本章小結(jié)  思考與練習(xí)第5章  動畫片的創(chuàng)作原理  5.1  動畫片創(chuàng)作的構(gòu)成要素    5.1.1  一般主題及內(nèi)容    5.1.2  剪輯與蒙太奇  5.2  動畫片的素材、題材與主題    5.2.1  動畫素材    5.2.2  動畫題材的選擇  5.3  動畫形象塑造    5.3.1  動畫形象的特征    5.3.2  動畫形象設(shè)計    5.3.3  動畫形象塑造技巧  5.4  主流動畫片的創(chuàng)作原理    5.4.1  主流動畫片的觀眾心理需求    5.4.2  主流動畫片的創(chuàng)作原則    5.4.3  非主流動畫片的創(chuàng)作原則  5.5  動畫風(fēng)格的形成  本章小結(jié)  思考與練習(xí)

章節(jié)摘錄

插圖：（2）區(qū)別。美術(shù)作品與動畫片同屬于視覺藝術(shù)，都是讓人們“看”的，但是同樣是讓人觀看，美術(shù)作品和動畫影片卻有本質(zhì)的不同。美術(shù)作品表現(xiàn)的是事物的瞬間形象，是靜止的。美術(shù)創(chuàng)作者必須選取事物發(fā)展過程中最典型的瞬間，最能代表事物形象的一面來表現(xiàn)創(chuàng)作者在固定的時間和空間內(nèi)所需要表現(xiàn)的內(nèi)容；動畫片創(chuàng)作者卻有更大的自由，相對于美術(shù)作品的“靜止”、“瞬間”，動畫影片表現(xiàn)的是“運動”、“發(fā)展”。動畫片通過放映機連續(xù)放映，創(chuàng)作者可以把無數(shù)個固定的畫面連接起來，讓靜止的事物運動起來，組成一個模擬真實事物而又區(qū)別于真實事物的電影的“時空”。有了這個“時空”，創(chuàng)作者就可以直接表現(xiàn)事物的發(fā)展過程，表現(xiàn)事物的運動本質(zhì)，從而在這些發(fā)展和運動中更完善地表現(xiàn)和揭示創(chuàng)作主題，美術(shù)作品只能通過固定的畫面讓觀者聯(lián)想整個故事的發(fā)展過程。表現(xiàn)方式上動畫片這種時空結(jié)合的運動性，是動畫片與美術(shù)的顯著不同之處。美術(shù)作品都是靜止的，欣賞時可以從上到下，從左到右，從整體到局部反復(fù)的觀察，還可以盯住畫面或某一部分凝視，想怎么看就怎么看，完全不受限制。動畫片則不能給觀眾這種自由：觀眾的眼睛受到放映機（準確地說是創(chuàng)作者意圖）的限制，創(chuàng)作者限定了觀眾觀看的內(nèi)容，并且在觀看方式上也不能像觀看美術(shù)作品一樣反復(fù)觀看。相對動畫電影，美術(shù)作品在整個欣賞過程中觀眾的參與程度較大，創(chuàng)作者通過作品引發(fā)觀眾的聯(lián)想和感受，從而完成創(chuàng)作意圖的傳達。由于觀眾自身素質(zhì)、修養(yǎng)、經(jīng)驗的不同，他們的聯(lián)想和感受也會不同，而在電影中創(chuàng)作者主觀意識的介入程度更大。動畫片的創(chuàng)作者可以把事情的來龍去脈，前因后果及發(fā)展過程，按照創(chuàng)作者的立場、觀點及感受重新組織后展現(xiàn)在銀幕上，觀眾的感受在很大程度上只能是對創(chuàng)作者感受的理解和認同。這種感知方式的強制性是動畫片與美術(shù)的另一個不同之處。二者雖然同屬視覺藝術(shù)，但現(xiàn)代的動畫電影不再是單純的視覺藝術(shù)，它已成為一種綜合性的視聽藝術(shù)。構(gòu)成美術(shù)作品的構(gòu)圖、透視、色彩、造型等元素還是在美術(shù)的范疇內(nèi)，而現(xiàn)代動畫電影幾乎包羅了現(xiàn)有的藝術(shù)形式：文學(xué)、戲劇、攝影、音樂、服裝、化裝等，甚至包括美術(shù)本身。除此之外，現(xiàn)代動畫電影還廣泛運用電腦合成，數(shù)碼聲音等高科技手段。這一切導(dǎo)致了動畫電影在構(gòu)成上的多樣性。這是它與美術(shù)的又一不同之處。動畫片還有一個顯著的特點，那就是動畫影片中蒙太奇的運用，創(chuàng)作者可以按自己的意圖重新組接時間、空間和事物的發(fā)展和運動，創(chuàng)造出一種全新的敘事方法，這種特殊的敘事方式區(qū)別于其他一切藝術(shù)思維，從而使動畫片產(chǎn)生了區(qū)別于美術(shù)的魅力。

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