素描

前言

　　素描是造型藝術的表現(xiàn)形式之一，它是一切造型藝術的基礎。素描一直以來被作為藝術、設計藝術相關專業(yè)的必修課程，學習繪畫和設計專業(yè)必須首先從素描入手?！　≡谖覀冮L期的素描教學過程中，盡管目前所能見到的教材不少，但大多側重于應試基本訓練，對于高職設計教育的應用性環(huán)節(jié)不太適用。近年來，陸續(xù)出版過一些高職類素描教材，但都不夠完善：或是缺乏透視、結構性的重要內(nèi)容而只做一些表面講解；或是理論與方法不一定適得其所；或是干脆把藝術基礎訓練拋開，只講解析性內(nèi)容。每一專業(yè)、學科方向都各有特色，不能斷章取義地教素描、學素描，致使素描失去了完整的意義。本書目的在于培養(yǎng)學生素描造型設計的思維方法，由淺入深，循序漸進地了解素描的基礎理論知識，并通過大量的素描寫生練習，掌握一定的素描基礎造型技能?！　〗滩囊运囆g設計教育與高職教育為立足點，深入淺出地介紹素描的基礎理論、目標要求及訓練方法，突出知識的應用，有很強的實踐性，大量的示范圖例也為學生提供了有價值的參考?！　∷孛枋且婚T獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。通過素描的學習，可培養(yǎng)如下幾種能力：　　1.培養(yǎng)藝術的感知能力　　在基礎素描訓練中，感知包括兩個方面的含義。感，即感覺，是素描寫生中通常強調(diào)的“第一印象”，它是鮮明的、生動的，但往往又是表面的、瞬間的；知，即認識，指在“第一印象”感覺的基礎上，對寫生對象的理解分析、綜合，要深化“第一印象”感覺以達到把握對象本質(zhì)的思維過程?！　槭裁磳⑴囵B(yǎng)感知能力作為基礎素描學習的目的呢？19世紀法國的素描畫家德加說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！奔词钦f，素描所表現(xiàn)的不是形體，而是表現(xiàn)畫家對形體的認識。但是，有的人往往片面地認為素描畫得好不好，僅取決于“手藝”或“技巧”，而忽視了手藝或技巧是受認識所支配的。

內(nèi)容概要

《素描》是全國高職高專藝術設計專業(yè)基礎素質(zhì)教育規(guī)劃教材之一，它是美術基礎素質(zhì)教育的必修課。本書從介紹素描的特性、工具、如何學習和臨摹人手，詳細論述了素描的線條、明暗、質(zhì)感、構圖與透視，并針對初學者在學習素描過程中的各個階段所存在的各種的具體問題一一進行了詳盡的分析和解答。既一針見血地指出了各種問題產(chǎn)生的根源，又貼近學生的真實需求，實實在在地解決了問題，并引導學生在理解的層面上領悟素描的表現(xiàn)技巧。書中提供了大量示范作品和畫作賞析，使其在同類教材中具有更高的藝術水準和實用價值?！? 本書隨書附贈光盤，其中包括本書所有的素材供讀者參考?！　≡摻滩倪m合全國高職高專藝術設計類院校使用，是藝術系學生基礎素質(zhì)教育的實用教材。

作者簡介

鄔斌，男，畢業(yè)于北京服裝學院環(huán)境藝術設計專業(yè)。他是長期從事美術設計基礎教學的資深老師，在專業(yè)的素描、色彩基礎訓練課程中，他因材施教，所指導的學生在全國各項藝術設計比賽的考試中多次獲得優(yōu)異的成績。
　　他曾就職于多家設計公司并任高級設計師、藝術總監(jiān)?，F(xiàn)任職

書籍目錄

總序前言第1章 素描概論　1.1 素描的概念　1.2 素描的類別　　1.2.1 勾線素描　　1.2.3 明暗素描　　1.2.3 結構素描　　1.2.4 其他類別　1.3 三大面、五大調(diào)子　　1.3.1 三大面　　1.3.2 五大調(diào)子　　1.3.3 明暗交界線　　1.3.4.反光　　1.3.5 月影　　1.3.6 高光　思考題第2章 素描用具與學習方法　2.1 素描用具及材料　　2.1.1 筆　　2.1.2 紙　　2.1.3 橡皮　　2.1.4 畫板及畫架　2.2 素描用具的使用　　2.2.1 鉛筆　　2.2.2 橡皮擦　2.3 觀察方法　2.4 素描構圖　　2.4.1 素描構圖方式　　2.4..2 素描構圖方法　2.5 透視　　2.5.1 透視基礎　　2.5.2 透視畫法　思考題第3章 石膏幾何體　3.1 石膏幾何體的寫生步驟　　3.1.1 步驟一：確立構圖　　3.1.2 步驟二：畫出大的形體結構　　3.1.3 步驟三：找出明暗交界線　　3.1.4 步驟四：逐步深入塑造　　3.1.5 步驟五：調(diào)整完成　練習題　思考題第4章 五官局部　4.1 五官的形態(tài)　4.2 石膏五官寫生　練習題　思考題第5章 石膏人面像　5.1 五官的比例　5.2 石膏分面像　5.3 石膏半面像　練習題　思考題第6章 石膏頭像第7章 靜物寫生第8章 人物頭像素描附錄　賞祈作者簡介參考文獻

章節(jié)摘錄

　　1.3.2 五大調(diào)子　　五大調(diào)子是在三大面的基礎上，詳細劃分的五個調(diào)子，是光線照在物體上的明暗色階。　　五大調(diào)子為：亮調(diào)子、灰調(diào)子、明暗交界線、暗調(diào)子、反光。投影雖然不算在五大調(diào)子之內(nèi)，但仍然是畫面里不可缺少的部分。五大調(diào)子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局，其具體明度的差別，要根據(jù)具體對象和具體光線去比較表現(xiàn)?！　?.3.3 明暗交界線　　明暗交界線是非常重要的一個部位，因為它的位置處于形體大的轉折處。它其實不是一根線，而是由很多的面構成。由于物體自身結構和所處空間的不同.畫的時候有的部位需要畫實一點，有的部位畫虛一點.明暗交界線是表現(xiàn)物體最暗的地方，是重點刻畫的部位?！　?.3.4 反光　　任何物體都不是孤立存在的，物體和物體之間都會互相影響.相互反射，這稱為反光。反光是由地面或其他物體受光后產(chǎn)生反射而照亮物體沒有被光照的地方，如果在繪畫過程中把它忽略掉，就會造成不真實的效果?！　?.3.5 陰影　　陰影是指光源照射物體后.投射在支撐面上的影子。陰影的柔和度是由光線的強弱和光照的距離決定的：一般太陽光、追光燈或強烈的光源直接照射，就會產(chǎn)生有清晰邊緣的陰影；一般光線較弱或光源較遠，不直接照射時，便產(chǎn)生較柔和的投影。繪畫的時候要根據(jù)場景的實際情況來定，注意光源和環(huán)境光，不要把陰影畫得一團黑。投影的形狀變化是很豐富的.形狀主要是由物體本身的結構和光照的角度來決定的，在畫的時候一定要搞清它的來龍去脈。　　1.3.6 高光　　不同的物體有不同的質(zhì)感（質(zhì)感就是因物體的材質(zhì)不同，所反射的光線規(guī)律不同所給我們帶來的感覺），例如金屬、玻璃、皮革、木頭等，它們都有各自不同的質(zhì)感。在光滑的金屬、玻璃、瓷器等的表面會有一個高光，就是物體上最亮的一個點，這個高光是由物體表面的光滑度和物體自身的材質(zhì)決定的。因為并不是所有的物體都有高光，所以高光一般不算在五大調(diào)子里面。　　五大調(diào)子在一幅畫中起主導作用，它們之間的明暗對比、層次變化，強弱虛實等，直接關系到一幅作品的成敗。觀察物體明暗色調(diào)時，要學會全面的比較，首先要識別哪些是物體上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，哪些是處于中間色調(diào)部分。比較出這五個基本色調(diào)，大的明暗關系就明確了。明暗調(diào)子基本規(guī)律示意如圖1—13所示。

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