中國山水畫

內(nèi)容概要

　　《中國山水畫寫意》前半部分為山水畫基礎(chǔ)教學(xué)，包括基礎(chǔ)理論指導(dǎo)和繪畫步驟解析，著重于點(diǎn)明山水畫構(gòu)圖要點(diǎn)和表現(xiàn)技巧；后半部分為山水風(fēng)光繪畫作品范例，充分表現(xiàn)出湘西天然的優(yōu)美景觀和獨(dú)具特色的風(fēng)土人文?！吨袊剿媽懸狻愤m合高等院校美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計(jì)相關(guān)專業(yè)在校師生使用。

作者簡介

　　鄧光明，字義，號苦牛，苦牛齋，土家族，1962年生于湘西吉首，祖籍湖南花垣縣。先后畢業(yè)于長沙市人民藝術(shù)?？茖W(xué)校，湖南懷化學(xué)院美術(shù)系，湖南湘潭師范學(xué)院美術(shù)系。曾就職于湖南省吉首市二中，吉首市職業(yè)中專學(xué)校，湘西州機(jī)電工程學(xué)校，現(xiàn)就職于湘西民族職業(yè)技術(shù)學(xué)院民族藝術(shù)系。湖南省美術(shù)家協(xié)會理事，湘西州美術(shù)家協(xié)會秘書長，湘西二酉書畫院院長。曾先后師從于胡萬卿、付家成、易圖境、王金石、楊國平、陳新、郇海霞等著名書畫家。作品《河畔月夜靜》、《秋韻》、《大山歌韻》、《小橋流水人家》等二十余幅國畫山水在省、部級美術(shù)展覽和美術(shù)期刊中入選、發(fā)表、獲獎(jiǎng)；《苗居春意》2007年入選中日書畫展；《苗嶺深處》、《酉水河畔》入編湘西美術(shù)作品集。論文《談美術(shù)鑒賞課教學(xué)》、《素描教學(xué)與學(xué)生造型能力的培養(yǎng)》、《中國畫線型教學(xué)的作用》在《吉首大學(xué)學(xué)報(bào)》發(fā)表；《中國畫山水寫生教學(xué)初探》、《中國畫欣賞與摹寫教學(xué)的作用》在《中國畫》雜志發(fā)表；《淺談湘西職業(yè)美術(shù)教育發(fā)展方向》在《教育探索與實(shí)踐》雜志發(fā)表。

書籍目錄

前言教學(xué)理論部分第一章　概論一、學(xué)習(xí)中國畫山水的目的與意義二、中國山水畫簡史！三、中國山水畫的特點(diǎn)第二章　中國畫的工具與材料一、筆二、墨三、紙四、硯五、顏色第三章　山水畫的畫法和步驟一、山水畫的基本畫法二、山水畫的步驟作品欣賞部分

章節(jié)摘錄

　　第一章　概論　　一、學(xué)習(xí)中國山水畫的目的與意義　　山水畫是中國人所特有的一個(gè)文化概念。中國的山水畫不同于外國的風(fēng)景畫，它不是簡單地再現(xiàn)自然景觀，而是通過對自然景觀的表現(xiàn)，賦予自然以文化的內(nèi)涵和審美的觀念。人與自然的親和是山水畫的基礎(chǔ)，山水畫所表現(xiàn)出來的是人的精神，是生命的意義，是山水與人的內(nèi)在的生命動力和精神力量。　　學(xué)習(xí)山水畫是對中華繪畫藝術(shù)的傳承。中國山水畫源遠(yuǎn)流長，幾千年的歷史文化，符合中國人熱愛自然的普遍心理，符合人們樂山樂水的傳統(tǒng)感隋。它以描寫自然景象為題材，既抒發(fā)了畫家對大自然的感情，也使欣賞者足不出戶就可享受到大自然的云、煙、林、泉之樂。從藝術(shù)角度說，寫意山水畫不是工藝裝飾畫，不是導(dǎo)游圖，也不是攝影。它要求作品中寓有畫家的性情，畫面應(yīng)保持“形神兼?zhèn)洹保跋笸庥行?，景中含情，法趣俱生，趣出法外，方得心悅”?！　≈袊嬛v究筆情墨趣，以“書法”入畫，達(dá)到“詩、書、畫”的和諧統(tǒng)一；在造型用筆上，追求以活脫為上，自由揮灑、情景交融。這對于現(xiàn)在學(xué)習(xí)中國畫的人，尤其是學(xué)生來說，具有很重要的傳承和學(xué)習(xí)意義?！　《⒅袊剿嫼喪贰　∩剿嫼喎Q“山水”，是中國畫的一種。它自魏晉南北朝時(shí)期逐漸從人物畫中分離出來，形成獨(dú)立的畫科，到唐代已完全成熟。它是以描寫山水自然景色為主體的繪畫。山水畫稟受自然的精華、天地的靈氣，是人們對山水間的審美感知。唐代的代表畫家有：展子虔的設(shè)色山水，李思洲的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。五代、北宋時(shí)期，由于理學(xué)的影響、畫院的隆盛和文人畫的興起，繪畫風(fēng)格有了迅速的轉(zhuǎn)變和發(fā)展。這一時(shí)期的畫家對于唐人那種金碧輝煌、滿壁風(fēng)動的藝術(shù)效果不感興趣，而是講求“刻實(shí)”的畫風(fēng)，追尚“清新”的美感。因此，畫面效果秀麗柔和，具有斂而不放，生而不熟的藝術(shù)境界。　　到了蘇東坡、文同、米芾這批文人畫家的時(shí)代，唐代風(fēng)格幾乎被洗盡。他們主張“竹石風(fēng)流各一時(shí)”，直言不諱地打著“士人畫”的旗號，要求畫作有“清新”的風(fēng)格，尤其以南宋山水畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭等人的繪畫藝術(shù)為最。他們的作品一是突破了水墨的技法，二是布局富有革新。如馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》用淋漓蒼勁的筆墨，畫出疏爽的樹枝、奇聳的山峰，近處的山石用大斧劈皴法，給人尖銳、明快的感受。元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛帶?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)。元人把宋代的文人畫推向高峰，發(fā)展為空靈的元畫風(fēng)格。畫家們多以枯筆乾墨作畫，因此形成了黃公望的蒼涼風(fēng)格，吳鎮(zhèn)的曠逸景色；倪云林的畫風(fēng)以“天真出淡為宗”，王蒙以繁密為基本格調(diào)。這四名畫家被稱為“元四家”。明清及近代“續(xù)有發(fā)展，亦出新貌”。

編輯推薦

　　《中國山水畫寫意》匯集了筆者歷年來的山水畫教學(xué)與創(chuàng)作。作品多以大湘西地區(qū)，如鳳凰、永順、古丈、花垣和沅陵等地山水為寫生創(chuàng)作素材，尤其是酉水河流域及古丈猛洞河至沅陵鳳灘地段的山水。由于家在沅陵風(fēng)灘電廠之故，二十余年來的探家往來中所畫的速寫已達(dá)千幅，為山水畫教學(xué)與創(chuàng)作收集了大量素材。此地的每一座山、每一塊石，樹木、船只以及鳳電大壩雄偉的形象，都使筆者留下了深深的記憶。當(dāng)自己靜下來的時(shí)候，它們的形態(tài)、神情，云霧、幽谷瀑布、山泉溪水卻不斷地涌現(xiàn)在腦海里，于是，創(chuàng)作激情日趨強(qiáng)烈。 《中國山水畫寫意》介紹了中國山水畫的學(xué)習(xí)方法與技巧，不失為高等院校學(xué)生初級學(xué)習(xí)的范本教材。它對學(xué)生學(xué)習(xí)和掌握山水畫的基本畫法起到了由淺入深、由簡至繁的示范講解作用。此外，介紹作品時(shí)整幅與局部相結(jié)合，既加強(qiáng)了整體的全視效果，又強(qiáng)化了局部的技巧表現(xiàn)方法，使人一目了然，以便學(xué)生們更好地學(xué)習(xí)與掌握。

圖書封面

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