設計色彩

前言

20世紀初，我國開始引進西方現(xiàn)代設計?，F(xiàn)代意義上的設計是個大概念，它涵蓋建筑、園林、廣告、包裝、服裝、展示、產(chǎn)品、影像、多媒體等廣泛的設計領域。雖然開始人們并沒有使用“設計”或“藝術(shù)設計”這些術(shù)語，然而長期以來，設計的實踐一直在持續(xù)發(fā)展。為什么是“引進”呢？就設計領域之一的環(huán)境藝術(shù)設計而論，中國建筑設計史上，早在秦漢時期就形成了第一次高潮，秦始皇筑長城、修馳道、開靈渠、建阿房宮和驪山陵等。中同建筑到了漢代已發(fā)展成完備體系，進一步營建宮殿、苑囿，著名的長樂宮、未央宮、樂游苑、宜春苑等數(shù)不勝數(shù)。就城市規(guī)劃而論，漢都長安城當時的面積大約是公元4世紀時羅馬城面積的兩倍半！中國古代建筑的成熟期是隋唐時代，從那時起，就已采用圖紙和模型相結(jié)合的建筑設計方法，工匠李春設計修建的趙州橋便是世界最早的敞肩券大石橋，反映了當時橋梁建筑的最高水平。唐代的宮殿建筑更是氣勢雄偉、富麗堂皇，唐都長安大明宮的遺址范圍相當于北京故宮面積的三倍多，大明宮中的麟德殿面積是故宮太和殿的三倍。當時地處東瀛的日本國，曾派大批留學生來中圍學習，飛鳥、奈良時代遺留下來的木結(jié)構(gòu)建筑——奈良室生寺的五重塔就是見證。然而，中國在相當長時間內(nèi)把藝術(shù)設計僅僅局限在“工藝美術(shù)”、“工藝裝飾”和“民間工藝”、 “美工”這樣一個范圍內(nèi)，甚至在“藝術(shù)”的眼光下，設計是一門“匠氣”、“俗氣”的“手藝”。直至改革開放后，現(xiàn)代藝術(shù)設計才提到日程上來。所以，始于20世紀初的所謂引進實為重歸故里。20世紀80年代始，我國許多工科與藝術(shù)院校陸續(xù)創(chuàng)辦了“工業(yè)設計”專業(yè)學科；20世紀90年代又紛紛更名為“藝術(shù)設計”專業(yè)，特別是進入21世紀以來，形勢發(fā)生了根本性的變化，藝術(shù)設計迅速融入了全球信息化網(wǎng)絡化的軌道。時至今日，藝術(shù)設計的表現(xiàn)形式變得更加豐富，涵蓋也更加廣泛。其白身不但越來越成熟，而且逐漸成為商業(yè)文化、流行文化最具前瞻性的領域之一。在信息網(wǎng)絡時代，多種媒體的信啟、傳達更加迅速、頻繁和大眾化，而作為這些范疇所載負的藝術(shù)設計，也隨之不斷擴充、整合，其文化信息的推廣不再是單純的有關(guān)功能和作用的詮釋或訴求，在一定程度上更是對于時尚語言與審美意義的需求，進一步促進了藝術(shù)表現(xiàn)形式更獨特的表現(xiàn)力，滿足“圖文時代”的大眾視覺需求。為滿足這種圖文需求，滿足高等藝術(shù)設計教學的需求，我們組織編寫了這套規(guī)劃教材。當然，目前藝術(shù)設計類教材種類繁多，但大量教材并不能切實地投入教學需要。這套教材有針對性地從課堂教學實際出發(fā)，在“厚基礎、寬口徑”的前提下，對設計原理與元素、結(jié)構(gòu)與形式進行優(yōu)化，對內(nèi)容與方法進行整合，強調(diào)了技能性、應用性、針對性特點。

內(nèi)容概要

本書從我國高等藝術(shù)設計教學的實際出發(fā)，以設計色彩的專業(yè)教學為中心，講述設計色彩的基礎知識及表現(xiàn)方法，著重對學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力、審美判斷能力和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。本書共分七章，綜合研究與系統(tǒng)講述設計色彩的基本理論、訓練基礎與表現(xiàn)技法等課題。包括設計色彩的形成原理、設計色彩的視知覺與心理、設計色彩的對比與調(diào)和、設計色彩的形式及工具、設計色彩的寫生表現(xiàn)、視覺傳達設計專業(yè)的色彩表現(xiàn)、環(huán)境藝術(shù)設計的色彩表現(xiàn)等內(nèi)容。    本書結(jié)合我國高等院校藝術(shù)設計專業(yè)教學大綱、教學計劃的規(guī)范要求，堅持理論與實踐相結(jié)合、目前與將來相結(jié)合的原則，突出藝術(shù)設計各專業(yè)方向的應用性特點，融藝術(shù)、技術(shù)、觀念、探索于一體，具有結(jié)構(gòu)完整新穎、內(nèi)容豐富翔實、系統(tǒng)性示范性強、適用面廣等特點。    本書可作為本科及各類院校藝術(shù)設計專業(yè)教材。

書籍目錄

序前言第一章 設計色彩的形成原理  第一節(jié) 設計色彩的基本概念    一、設計色彩的涵義    二、設計色彩學的基本內(nèi)容    三、與設計色彩相關(guān)的命題    四、藝術(shù)設計對色彩的要求  第二節(jié) 設計色彩的形成    一、感受色彩的歷程    二、色與光  第三節(jié) 設計色彩的屬性    一、色彩三要素    二、無色系與有色系  第四節(jié) 設計色彩的表述體系    一、色彩科學與色立體    二、孟塞爾色體系（M.C.S）    三、奧斯特瓦德色體系    四、日本色彩研究體系（P.C.C.S）    五、色立體的用途第二章 設計色彩的視知覺與心理  第一節(jié) 色彩的知覺與空間    一、色彩的視知覺現(xiàn)象    二、色彩的錯覺與幻覺    三、色彩的同化現(xiàn)象    四、空間層次、均衡、呼應  第二節(jié) 設計色彩的表情與象征    一、色彩的表情    二、色彩的象征  第三節(jié) 設計色彩的聯(lián)覺與聯(lián)想    一、色彩的多種聯(lián)覺    二、色彩的多種聯(lián)想第三章 設計色彩的對比與調(diào)和  第一節(jié) 設計色彩中的對比關(guān)系    一、色相、明度、純度對比    二、設計色彩中的多種對比  第二節(jié) 設計色彩中的調(diào)和關(guān)系    一、色彩調(diào)和的原理    二、色彩的類似調(diào)和    三、色彩的對比調(diào)和    四、色彩的補色調(diào)和    五、色彩的面積調(diào)和    六、色彩的非彩色調(diào)和  第三節(jié) 色彩的混合配置    一、色光三原色和色料三原色    二、間色、復色、補色    三、加法混合、減法混合、中性混合  第四節(jié) 設計色彩的色調(diào)組織    一、寫生訓練中色調(diào)的組織    二、色彩設計中主色調(diào)的組織第四章 設計色彩的形式及工具  第一節(jié) 水粉畫工具材料及使用    一、水粉畫的表現(xiàn)特性    二、水粉畫的基本工具    三、水粉工具材料的使用  第二節(jié) 水彩畫工具材料及使用    一、水彩畫的表現(xiàn)特性    二、水彩畫的基本工具    三、水彩工具材料的使用  第三節(jié) 多種工具及其表現(xiàn)技法    一、馬克筆工具及使用方法    二、彩色鉛筆工具及使用方法    三、色粉筆工具及使用方法    四、綜合性材料的表現(xiàn)技法第五章 設計色彩的寫生表現(xiàn)  第一節(jié) 色彩寫生的基本規(guī)律    一、色彩寫生的基本規(guī)律    二、條件色的認識與應用  第二節(jié) 靜物色彩的寫生訓練    一、靜物寫生研習色彩的途徑    二、靜物的題材選擇及組合    三、靜物色彩寫生的步驟    四、靜物寫生中的色調(diào)組織    五、靜物色彩的空間層次與質(zhì)感  第三節(jié) 風景色彩的寫生訓練    一、選景、取景與構(gòu)圖    二、風景寫生的方法與步驟    三、風景寫生的外光規(guī)律    四、風景寫生中的景物表現(xiàn)第六章 視覺傳達設計專業(yè)的色彩表現(xiàn)  第一節(jié) 視覺色彩的表現(xiàn)方法    一、色彩的裝飾性表現(xiàn)    二、色彩的歸納性表現(xiàn)    三、色彩的命題性表現(xiàn)    四、色彩的創(chuàng)意性表現(xiàn)  第二節(jié) 視覺傳達色彩的應用    一、平面招貼色彩表現(xiàn)    二、封面色彩設計表現(xiàn)    三、企業(yè)形象色彩    四、包裝設計色彩    五、網(wǎng)頁設計中的色彩應用    六、影視藝術(shù)中的色彩應用第七章 環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)的色彩表現(xiàn)  第一節(jié) 設計色彩與環(huán)境空間    一、營造和諧的色彩環(huán)境    二、色彩與建筑環(huán)境的創(chuàng)造    三、景觀環(huán)境色彩設計    四、室內(nèi)空間色彩設計  第二節(jié) 環(huán)境設計中的色彩歸納表現(xiàn)    一、色彩歸納與色彩基礎    二、從自然色彩走向歸納色彩    三、色彩歸納的表現(xiàn)方法  第三節(jié) 環(huán)境色彩的多種表現(xiàn)    一、水彩淡彩渲染技法    二、環(huán)境裝飾畫表現(xiàn)技法    三、環(huán)境色彩的綜合表現(xiàn)參考文獻

章節(jié)摘錄

插圖：第一章　設計色彩的形成原理大自然中，色彩千變?nèi)f化、豐富多彩，各種各樣的色彩均通過視覺反映到人腦中，產(chǎn)生種種色感。自古以來，人就在日常生活中使用著顏色，并享受著色彩變化帶來的歡樂。人們在自己的生活環(huán)境中，也常用色彩來表達自己對美的感受。美是人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚囊徊糠?，色彩美始終左右著人們的情緒，使人產(chǎn)生審美愉悅。一件設計作品的美，是綜合了形態(tài)、色彩和材質(zhì)感的美產(chǎn)生的。然而，看到作品的瞬間，首先訴諸眼睛的是色彩的組合效果，也就是色彩美的形式。 第一節(jié)　設計色彩的基本概念色彩是一種語言，一種全世界通用的視覺語言，是對人類最為敏感的信息之一，人人都有偏愛色彩的心理。色彩較之圖文對人的心理影響更為直接，具有感性的識別性。當代商業(yè)設計對色彩的應用上升到“色彩行銷”的策略高度，成為商品促銷、品牌塑造的重要手段。色彩可傳達包括文化、種族、地位、特征、意識、情感、秉性等各種有形與無形的信息，人類常用色彩表達更為廣泛和更深層次的含義。

編輯推薦

設計色彩是造型藝術(shù)的基礎與藝術(shù)設計的主干課，承負通向?qū)I(yè)設計的橋梁作用，是開發(fā)學生創(chuàng)造能力的起跑線?！对O計色彩》從我國高等藝術(shù)設計教學的實際出發(fā)，以設計色彩的專業(yè)教學為中心，講述設計色彩的基礎知識及表現(xiàn)方法，著重對學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力、審美判斷能力和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)?！对O計色彩》共分七章，綜合研究與系統(tǒng)講述設計色彩的基本理論、訓練基礎與表現(xiàn)技法等課題。

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