京劇新序

前言

　　先父怡(言旁）孫公于曾復(fù)六歲時(shí)，攜復(fù)拜見閻嵐秋先生。閻先生那 時(shí)常帶復(fù)去各戲院后臺嬉游，這就是曾復(fù)接觸京劇之始。嗣后復(fù)數(shù)十年間 看過不少好戲，聽過不少戲界先賢談話，讀過不少戲曲方面的文獻(xiàn)，復(fù)對 京劇之所以略知一二，端在與此?，F(xiàn)追憶各方實(shí)情，選錄編纂，志其所自 ，以示不忘。 曾復(fù)平生只在北京正式聽過京劇，因之只能討論北京的京劇藝術(shù)。此 外由于知識的局限，論述許多問題只能以京劇老生藝術(shù)來做例證。所錄個(gè) 人見聞，供大方治學(xué)參考，并希匡正。 此書之成，有賴于屠楚材同志記譜，王文芳、于中州和張克同志點(diǎn)校 ，曹其敏、劉松昆、馬和平和李筠同志審訂，朱家溍同志作序并提寫書名 ，陳志明同志編輯加工，北京京劇昆曲振興協(xié)會和北京燕山出版社大力支 持，謹(jǐn)致謝忱。 劉曾復(fù)拜識 1998年冬

內(nèi)容概要

　　《京劇新序（修訂版）》作者八十余年觀劇、學(xué)戲、研究所得，不僅珍貴的資料藉此得以留存，更以今人的眼光指點(diǎn)品評。得益于劉曾復(fù)先生深厚的學(xué)養(yǎng)，“使得這部大著，既有極強(qiáng)的實(shí)踐性，同時(shí)又有了很重要的研究價(jià)值”。

書籍目錄

楔子 憶聽?wèi)蚺c學(xué)戲第一章 京劇體系第一節(jié) 舞臺程跡第二節(jié) 老譚藝譜第三節(jié) 居今稽古第四節(jié) 居易居常第五節(jié) 居安資深第二章 京劇藝術(shù)第一節(jié) 《梨園原》第二節(jié) 余叔巖、梅蘭芳、侯喜瑞講演第三節(jié) 《近代劇韻》第四節(jié) 唱念一體第五節(jié) 《京劇表演藝術(shù)雜談》第六節(jié) 做打同理第七節(jié) 示例說戲第八節(jié) 京劇臉譜第三章 先賢語注第一節(jié) 學(xué)戲第二節(jié) 會戲第三節(jié) 懂戲第四章 名家論贊第一節(jié) 錢金福第二節(jié) 王鳳卿第三節(jié) 王君直第四節(jié) 王榮山第五節(jié) 言菊朋第六節(jié) 貫大元第七節(jié) 楊寶森第八節(jié) 韓樂卿第九節(jié) 李世芳第十節(jié) 梁小鸞附錄附錄一 討論京劇表演體系的傳承主流及其他附錄二 談《京劇新序》

章節(jié)摘錄

　　過去對京劇用過亂彈、二黃（簧）、皮黃（西皮、二黃）、舊劇、平?。ū?平之平）、國劇等名稱。京劇是一個(gè)較新的名詞?！冬F(xiàn)代漢語詞典》對京劇 的釋義是“我國全國性的主要?jiǎng)》N之一。清中葉以來，以西皮、二黃為主 要腔調(diào)的徽調(diào)、漢調(diào)相繼進(jìn)入北京，徽漢合流演變?yōu)楸本┢S戲，即京劇 。也叫京戲?！?追溯過去，亂彈原來是清代乾隆、嘉慶年間對昆腔、弋陽腔以外的戲 曲（腔調(diào)）的統(tǒng)稱。到了光緒年間，清宮里的亂彈含義，差不多也就是專指 西皮二黃戲了。二黃腔在清代乾隆年間是胡琴腔的別名，胡琴腔專以胡琴 為節(jié)奏。今天《現(xiàn)代漢語詞典》有二黃、皮黃等名詞。北平現(xiàn)稱北京，平 劇于是現(xiàn)稱京劇。正式應(yīng)用國劇一詞的要算當(dāng)年的國劇學(xué)會。這個(gè)學(xué)會的 工作是研究和傳習(xí)中國原有的劇學(xué)、或即舊劇，特別是京劇。很清楚的是 ，國劇當(dāng)然不僅限于京劇，昆曲、秦腔、漢劇、湘劇、川劇、滇劇等各劇 種均在其內(nèi)。京劇雖以京為名，也是在北京發(fā)展起來的，但是在根源上并 非北京土產(chǎn)，至今這一劇種仍在很大程度上保存其唱念音韻、字調(diào)上的地 方性；一種說法是安徽西南與湖北東南相鄰地域才是其歷史上的產(chǎn)地。在 發(fā)展中，京劇的演出并不僅限于北京，津、滬、閩、漢、東北各地均有京 劇上演，表現(xiàn)了其全國性。但是京劇到底是什么?在20世紀(jì)30年代初，有新 國劇和舊劇之論。今天，戲劇一詞包括話劇、戲曲、歌劇、舞劇等，其中 戲曲包括昆曲、京劇和各種地方戲。以下為了方便，就按這樣的概念對京 劇的藝術(shù)來做討論。 從藝術(shù)風(fēng)格上看，京劇既有中國戲曲的一般特性，又有其自身的特性 ；北京的京劇既有京劇的一般風(fēng)格，又有其自身的風(fēng)格。 過去說：扮演故事日戲，優(yōu)倡侏儒為戲而賤；今天說：演員演出，優(yōu) 秀演員常被譽(yù)稱為表演藝術(shù)家。中國戲曲的傳統(tǒng)演出是演員在僅有幾張桌 椅的舞臺上，在場面伴奏、檢場輔助下，擔(dān)負(fù)著布景、歌唱、舞蹈、特技 、戲謔等各種表演任務(wù)。演員的扮和演都極精致、講究，有一定的規(guī)格、 慣例，有嚴(yán)格的訓(xùn)練、功夫。對戲中事物、情節(jié)的表演手段是簡化、強(qiáng)化 。在表演中，故事的時(shí)間、空間可隨時(shí)、隨地延長減短、擴(kuò)大縮小，可隨 時(shí)、隨地構(gòu)成藝術(shù)特寫。演出著重節(jié)奏整齊，采用虛擬手法，示出典型理 想。舞臺表演是唱、念、做、打的集成，并與場面、檢場嚴(yán)整配合，充分 使用信號性的歌舞和行頭砌末來模擬、表示各種事物、情節(jié)。演員分行嚴(yán) 格，男女各種人物表演各有規(guī)范，區(qū)別明顯。表演中避免廢筆，時(shí)間緊湊 ；換場不用拉幕，在鑼鼓管弦樂聲中，檢場人布置臺面，連續(xù)接演另場。 對此約定俗成的場面、檢場舉止，慣于聽?wèi)蚝投畱虻挠^眾了解、習(xí)慣，對 場面和檢場人員以視而不見的心態(tài)處之，專心注視演員的表演，明了戲是 演員所扮演的，是藝術(shù)，不是真人真事，懂得該看臺上的什么、不用看臺 上的什么。會看戲的人有欣賞戲曲的修養(yǎng)，他們欣賞的是藝術(shù)，不是看練 功夫，不是看作為戲曲藝術(shù)載體的演員軀體、個(gè)人，他們欣賞的是演員的 扮相、唱念做打、場面的演奏、檢場的特技，從戲中領(lǐng)略戲情、趣味、美 感，理解歷史、理解社會明暗。 上述的中國戲曲的藝術(shù)通性也就是京劇的一般特性。中國戲曲具有地 方性特點(diǎn)，京劇藝術(shù)也不例外。京劇藝術(shù)特色與其地方性、特別是唱念的 楚語系音韻和字調(diào)相關(guān)。 京劇普及全國，但各處京劇又有其傳統(tǒng)風(fēng)格。北京的京劇有其自身的 風(fēng)格，不同演員雖有其個(gè)人的特點(diǎn)，但他們的總體風(fēng)格跟天津、上海、東 北等各地的京劇慣演風(fēng)格是顯有差異的。今天有梅蘭芳藝術(shù)體系的提法， 梅蘭芳本人則說譚鑫培、楊小樓的表演顯示著中國戲曲的表演體系。這也 可以說是梅蘭芳對前輩、長輩的尊重，但與此相似，王瑤卿對譚鑫培、楊 小樓也是從來就十分推崇的。20世紀(jì)20年代，大家說楊小樓、余叔巖和梅 蘭芳是北京京劇界鼎足而三的代表人物，他們的表演風(fēng)格是十分一致的， 精練、順溜、含蓄、適度等是他們?nèi)坏乃囆g(shù)共同點(diǎn)。從歷史上、總體地 擴(kuò)大來看，可以說，從程長庚到譚鑫培，再到梅、楊、余，這些位大方家 的京劇藝術(shù)，特別在風(fēng)格上，是一個(gè)完整、連續(xù)的體系，包括劇目的選擇 。梅蘭芳的特殊功績是更能順應(yīng)時(shí)勢，把這樣獨(dú)特風(fēng)格的京劇表演體系傳 播到全世界，使京劇藝術(shù)能在世界上占據(jù)一席之地。 北京京劇的精練、順溜、含蓄、適度等特殊風(fēng)格的形成，有其歷史的 和社會的條件。清代宮廷和民國社會的生活習(xí)俗，對它有一定的影響，但 是從根本藝術(shù)上來說，還是跟北京的京劇所堅(jiān)持的基本功法要求直接相關(guān) 。清代老昆曲的表演藝術(shù)，在規(guī)范和風(fēng)格上，對北京的京劇有著重要指導(dǎo) 作用。程長庚對他那時(shí)的京劇界藝術(shù)發(fā)展有著重要推動(dòng)功績。他本人的表 演，他對科班人才的培養(yǎng)，都顯示著他的京劇藝術(shù)主張，對北京后來的京 劇界人物，在表演風(fēng)格上有著根本性影響。P11-12

編輯推薦

《京劇新序(修訂版)》由學(xué)苑出版社出版。

圖書封面

圖書標(biāo)簽Tags

無

評論、評分、閱讀與下載

---

    京劇新序 PDF格式下載

---