我，作詞家

前言

讓星空亮起來的作詞家馬世芳關于這本書的創(chuàng)作緣起、訪談原則與材料取舍，乃至于編纂過程種種曲折，作者已在自序和后記做了清楚交代。選擇“作詞人”角色作為流行音樂口述歷史的起點，個中苦心孤詣的深意，作者也已細細申說。我想，應該沒有人能寫得出更好的“導讀”了。我只能簡單回饋若干“讀后心得”，聊表敬意與謝意。歌曲的靈魂我總在想：成就一首傳世好歌的首要條件，究竟是寫詞、作曲、編曲抑或演唱？或許很多人會覺得“旋律”最重要，“聲腔”、“編曲”次之，至于唱的是什么字詞，大約只是讓歌手出聲的借口。然而我反復思量，漸漸感覺：一首傳世好歌，固然詞曲編唱互相支持，構成有機整體，但若細細探去，許多時候，編曲甚至旋律似乎都可以后退，歌詞卻無論如何不能太壞。如若作者所說：旋律是肉體、歌詞是靈魂，那么徒具軀殼而沒有靈魂，或者美人絕色而靈魂質量竟欠佳，總是難以彌補的遺憾。流行歌曲原是朝生暮死的“時尚商品”，生命周期難得超過三兩個月。一首歌倘能傳唱一年，已堪貼上“經(jīng)典”標幟。在這個潮流瞬息萬變而不得不習慣短視的行業(yè)，作詞人亦往往擺脫不了“生產(chǎn)線作業(yè)員”的身份。這本書除了以“行內(nèi)/內(nèi)行人”的身份深入剖析這十幾位臺灣樂壇頂尖作詞人的手藝，更赤裸裸攤開了音樂產(chǎn)業(yè)針對歌詞的下單、采購、競標、量產(chǎn)流程：作詞人得先攻克唱片公司內(nèi)部企劃、制作、營銷的關卡，順應業(yè)主陰晴不定的品味，才有機會正式面對市場的考驗。嘔心瀝血的作品屢改屢退、或被擅自刪修得面目全非，更是唱片圈的常態(tài)。流行音樂史讀了這本書，我才知道如今許多歌曲，竟是以“大比稿”方式征件，廣發(fā)樣帶交給作詞人競寫，回收件數(shù)動輒逾以百計，最終只有一件“有幸”錄制成歌，其余都只能丟進垃圾桶。即使如作者這樣夙負盛名的資深作詞家，亦難幸免這一場場煎熬。在任何行業(yè)，即使以壓榨腦漿為常態(tài)的廣告界，我都難以想象如此大手筆、如此華麗、如此殘酷的“常態(tài)性才華浪擲”。讀到這樣的段落，不禁掩卷而嘆：假如連同行都如此慣于輕蔑文字的勞動成果，我們怎能指望多數(shù)樂迷建立“流行音樂作為創(chuàng)作門類”的共識，怎能奢望創(chuàng)作者重新找回“文化人”的自覺與自尊？而那正是過去三十多年來，臺灣這塊島嶼貢獻給漢語文化圈最最重要的文化輸出啊。得有一雙洞燭人事的利眼、數(shù)十年江湖閱歷、外加幾捧熱血、三分傲骨，才寫得出這么一本引人入勝的書。臺灣流行音樂的影響太大，為它考證身世、認真作論的敘述又實在太少。這本書總算跨出了關鍵的一步，亦將成為后人修史必讀的重量級文獻。（本書作者為廣播人?作家）造血人阿信你記得聯(lián)考前熟到夢中都會出現(xiàn)的公式嗎？你記得十五歲那年默寫的任何一篇課文嗎？答案也許是否定的，至少對我來說。我完全不記得那些曾經(jīng)花了無數(shù)個白天夜晚，用盡各種方式刻到心版上的所有學業(yè)內(nèi)容。曾經(jīng)的青春也許你，跟我一樣，在那一場轟轟烈烈的升學之戰(zhàn)后，也把這些通通都還給老師了。但，找個句子，起個頭給你：“天天想你，天天＊＊＊，到什么時候才能＊＊＊?！蹦隳苣畛鰜韱?？我們再來試試看：“把愛，剪碎了＊＊＊＊＊＊，越傷得深，越明白＊＊＊＊＊。”還有你到死都不會忘記的：“我和你吻別，在＊＊＊＊……”還有更多更多的歌，只要旋律一揚起，雙唇就好像有了自己的意志，竟然可以不自覺地就把歌詞一字不漏地唱出來。還有更多更多的歌，當我們走到人生的交叉路口時，就像羅馬神諭一般，無聲無息地出現(xiàn)在耳邊，默默地左右著我們的抉擇。飽滿的靈魂于是，我們一路走來，有時孤單，卻從不害怕。因為我們擁有那些交織起歲月的歌，那些映襯著快樂時光的歌，那些教我們怎么去愛的歌，那些陪著我們失戀落淚的歌，那些充滿夢想的歌……然后，我們才發(fā)現(xiàn)，原來一首歌詞，記憶竟然這么深刻，影響竟然這么巨大。那些陪伴我們長大的歌，就像你我身體里一顆顆充滿氧氣的紅血球，決定了長大后的自己，變成什么樣的人。小時候，長輩都說不要只聽那些靡靡之音，但我多么慶幸，活在靡靡世界的我，因為有了這些歌，才長成了一個有血有淚有靈魂的人。這短短的序，獻給那些為我的生命造血的作詞人。（本文作者為藝人?五月天主唱）謝謝與你們的歌詞結伴同行陳樂融歌詞，不是大塊文章，又不像詩；即便也是感性與理性交織的文字作品，在傳統(tǒng)眼中，總像個非文學、又非“非文學”的歧義之物。有些詞極雅，充滿意象、文法、字詞與情感的創(chuàng)新，抽離單獨成文本，也經(jīng)得起細細分析、咀嚼。有些詞極俗，不避口語，不扮艱深，不求隱喻，以合音律熨貼、能唱好唱、一聽速溶為要務。有些作詞者努力把歌詞跟文學拉上線，好像這樣可以提高詞人的千秋地位。有人又索性把它往廣告文案靠攏，強調(diào)它在短短篇幅，能幫歌手“點字成金”的商業(yè)價值。身份認同其實，歌詞就是“合歌的文字”，你把它往哪里推都可以。你可以把它寫得極藝術，也可以讓它夠俚俗。你可以讓它如詩、如劇、如偈、如囈，也可以把它變成朗朗上口的童謠、傳單或口號。歌詞沒配上曲，作者仍可以說它是詞，外人看來格式也像詞，但終究不是“歌詞”。有配上曲譜，但沒人編曲演唱，或從沒公開發(fā)表，其實也跟私人日記、信簡差不多，無須多探討它的文類或文學價值。寫歌詞，或者，做一個當代的流行詞人、詞家，其實需要先面對這一關“身份認同”。我是刻意習作歌詞而開始寫歌詞的。本書訪問的許多名家，有的甚至也不知自己當年怎么忽然寫起歌詞。有些很愛聽音樂，與音樂人發(fā)生文字關系，看似順理成章。有些則根本不比任何一個普通人更愛聽歌、唱歌，本來也可以終生不碰這個作品形態(tài)，而耕耘其他文體。有的同行甚至透露他們連寫作都不愛。他們就是命定似的，接觸寫詞、填詞，然后，走上職業(yè)或半職業(yè)之路，達成了世俗定義的“作詞家”地位。歌詞，百字上下的空間，需要一種奇特的自律與自負，才好創(chuàng)造。因為有字數(shù)、句數(shù)、格式、韻腳甚至主題的限制，詞人（尤其是先有曲再放字進去的“填詞人”）在這個“復合藝術”中，注定綁手綁腳。如何把源自胸中的情感與思潮，妥切地放置在這些框框中，不斷自我裁切、琢磨、替換（甚至閹割?。简炞髡呤欠裼心托呐c信心，去玩這場文字與音樂的拔河。就是因為詞、曲“聯(lián)合創(chuàng)作”的行為，本質上是場拔河，所以特別需要我所謂的“自律”與“自負”。最好的唯一你必須相信你在做的事情是“夠好”的，但跟別的個體就能完成的創(chuàng)作（如繪畫或寫小說）相比，你又得自我抑制，不能去想它是“唯一且最好”的。白話點說：你必須相信你的詞，是可以與曲匹配、甚至遠遠讓它加分；但你又得承認，你必須和你沒有負責的另一半“勞動成果”，一輩子相依相伴——甚至完整地說，還得加上和演唱與編曲相依相伴——你的文辭才真在世人心里，有了全貌的成就。因為，不但作詞、填詞，常常需要改動或者被合作伙伴與業(yè)主要求改動，連既成的一首出版發(fā)行過的歌，都可以隨著不同環(huán)境或市場要求，忽然從一種語言變成另一種語言的歌，不是嗎？旋律依然故我，但詞一變，編曲和演唱一變，似乎這段旋律又完全可以改頭換面，再投胎一次。這是音樂家永遠可以自傲過作詞家的一點。他們的音樂是可以承載如此不同的情思，甚至，完全拋棄掉詞與唱，還能變成獨立的演奏曲，流傳于世。我常常在與作曲人、制作人或唱片公司高層不合的時候，氣得牙癢癢，揚言還是寫自己純文字創(chuàng)作最好。但，一回身，如果寫的固然是純文字，但它同樣得面臨與商業(yè)機制（出版商、市場、消費者）交手的眾多坎坷與磨練，好像，也未必都那么美滿順心？沒有格律羈絆的揮灑——如寫散文、小說、隨筆、博客——固然快樂，但我還是從來沒有放棄過與音樂（以及流行音樂工業(yè)）耳鬢廝磨的痛楚與得意——也許，這也是創(chuàng)作心理學上的一種“愉虐”（Sadism and Masochism）？填詞時先聽到動人而能引發(fā)想象的旋律，或寫詞后幸運遇上杰出而別有洞天的譜曲，加上樂器演奏、編曲、歌手配唱、錄音等制作流程出來的整體效果，成就了一個四五分鐘的嶄新的迷你世界，一個關乎七情六欲的微型戲劇。這串互動，老實說，引我深深陶醉。相逢不相識盡管更多時間，在唱片工業(yè)環(huán)境中討生活的詞人，是在埋怨拿到的旋律不出色還得填上精彩的文字，氣憤自己的創(chuàng)作天分不受尊重，連文筆不如自己遠甚的制作人、作曲人、唱片企劃、公司老板，都能論斷要求。如果可以不具名調(diào)查，多數(shù)專業(yè)作詞者都會承認：或為了配合歌手的形象與能力而降低自己的文藝標準，或交出去的歌詞被拼湊與強迫改動，或先寫好的詞被譜成難聽的曲，甚至常常對最后出爐的歌“相逢不相識”，只因與原先期望的美感或意境差別太大，連自己都懶得多聽幾遍。但，我們畢竟還是卑微、勤奮、歡欣、喪氣地一路走過來了。畢竟，歌詞對我們來說，已經(jīng)不只是一份興趣，而是工作。不只是工作，而變成專業(yè)。不只是專業(yè)，有些作品，甚至升華為藝術。有些藝術，甚至成為議題、歷史與集體回憶?！段遥髟~家——陳樂融與14位詞人的創(chuàng)意叛逆》這本書，邀訪的十四位作詞家，最資深的楊立德，出道已歷三十三年，至今仍活躍于兩岸創(chuàng)意界；最資淺的方文山，也已經(jīng)進入第十一個年頭，仍屬當紅炸子雞。我們這些人，有幸參與了臺灣擔任華語流行音樂界龍頭的整個產(chǎn)業(yè)發(fā)展過程，非常幸運地，我們也留下了為數(shù)還不少的作品，在主流市場持續(xù)發(fā)揮產(chǎn)值，同時也活在億萬聽歌的人滿滿的回憶里。我們之中的很多人，甚至比傳統(tǒng)狹義的“作詞人”走得更遠，活得更寬廣、創(chuàng)作得更精彩。你我的記憶這在更久遠的年代，可能不容易達成。已然開始的數(shù)字年代，網(wǎng)絡單曲的收聽習性讓聽眾幾乎沒能力“認識”（遑論尊敬、喜愛）詞曲作者，看來前景也有點不利。沒有作歌的人，聽歌的人某些心情，或許無法被巧妙地訴說。但沒有聽歌的人，創(chuàng)作者注定要承受更大的寂寞。所以，是合作的作曲人、歌手與產(chǎn)業(yè)上下游和周邊無數(shù)環(huán)節(jié)的貢獻者，讓這些短短的詞作被聽到、被喜歡、被傳誦，但也直到真有夠廣大的知音支持，這個循環(huán)才找到最終的完美。讓我向所有聽過我們歌詞的朋友，說聲最純樸、誠摯的“謝謝”。更要謝謝最終答應受訪與拍照的這些優(yōu)秀作詞家，我知道你們某些人大半生傾向低調(diào)，但身為一個也曾受你們作品影響的聽眾與讀者，容我說：我的人生，謝謝曾有你們的歌詞同行。

內(nèi)容概要

　　多元跨界才子陳樂融，在出入音樂、藝文、媒體、營銷各領域后，以“作詞家VS作詞家”的高度、深度與廣度，首次為近三十年來華語詞壇的中流砥柱，留下第一人稱的訪談紀實?！　∈奈槐就磷髟~家，憑借一股“自律”和“自負”，外加幾分孤傲、慧黠和創(chuàng)意穿梭旋律和文字兩端，在大眾心靈與市場定位間反復叩問，呼風喚雨華語流行歌壇數(shù)十個年頭，這是他們第一次袒露心聲，是作詞家和作詞家之間惺惺相惜的真心對話。

作者簡介

陳樂融，被稱為“集創(chuàng)意、書寫、主持、營銷、夢想于一身的新時代文化人”，歷任天下雜志、飛碟唱片、華納音樂、飛碟電臺、我要音樂臺、銀河網(wǎng)絡、元氣娛樂等主管，現(xiàn)為鷗業(yè)新媒體首席創(chuàng)意長，并兼作詞家、作家、主持人、評審、編劇、講師和營銷顧問等多重身份。1986年進入流行樂壇，為80-90年代華語歌壇知名作詞家及唱片企劃人，企劃包裝過包括王杰、張雨生、小虎隊等數(shù)百位流行藝人及專輯，發(fā)表《瀟灑走一回》、《感恩的心》、《再回首》、《是否我真的一無所有》等數(shù)百首膾炙人口的詞作。陳樂融歷經(jīng)大眾文化界創(chuàng)作、策劃、管理、傳播、評論及著作權各領域，除致力創(chuàng)作，也積極參與公眾事務，曾連續(xù)舉辦四屆全球網(wǎng)絡詞曲創(chuàng)作大賽，鼓勵優(yōu)良創(chuàng)作，也受邀擔任金曲獎、金馬獎、金鐘獎等各大獎項評審?，F(xiàn)任中華音樂人交流協(xié)會理事、中華音樂著作權協(xié)會董事。他的腳步仍在繼續(xù)！

書籍目錄

推薦序005?讓星空亮起來的作詞家??????馬世芳008?造血人?????????????阿?信自序011?謝謝與你們的歌詞結伴同行????陳樂融001?楊立德／我一直做的是“品牌包裝工程師”024?娃?娃／我是天生愿意過閑散日子的人045?陳克華／愛情，是人生鉆石最閃亮的那一面067?林秋離／寫歌，我跟熊美玲幾乎天下無敵088?丁曉雯／音樂的苗沒有斷，只是被壓迫在社會的角落108?何厚華／癌癥，是老天爺給我的禮物128?陳樂融／不管有沒有知音，我在創(chuàng)作我自己148?鄔裕康／想越寫越簡單，但不是簡單到?jīng)]有內(nèi)臟170?廖瑩如／我在感受這世界我到底擁有什么191?姚?謙／能獨立完成的事，才是真的一種“完成”214?厲曼婷／這圈子要不了什么了不起的東西235?許常德／如果看不起任何潮流，就會被淘汰257?十一郎／我對太美好的事情有恐懼282?方文山／給我時間，就可以憑空生出一個世界后記303?看來簡單、卻不簡單的創(chuàng)作經(jīng)驗??????陳樂融

章節(jié)摘錄

插圖：方文山：給我時間，就可以憑空生出一個世界（節(jié)選）陳樂融（以下簡稱陳）：你怎么進入這一行的？方文山（以下簡稱方）：投稿。一九九九年，我把一百多首詞，投了一百份，給CD內(nèi)頁許多工作人員名單。這一百份中，只有吳宗憲跟我聯(lián)絡。憲哥那時候主持“超級新人王”，接觸了很多詞曲作者，才把“阿爾發(fā)”從個人的經(jīng)紀公司轉型成唱片公司。我是那個timing寄作品，跟杰倫同月簽下詞曲經(jīng)紀約。那時候公司編制很小，我負責推歌，唱片公司有什么收歌會議，我跟杰倫會寫歌去競標。公司作者的作品都錄成卡帶，送去給唱片公司挑。我賣出去的第一首歌就是江蕙的“落雨聲”。在賣歌的過程，經(jīng)歷了幾個階段，第一個階段，他們只要杰倫的曲，不要我的詞。有可能我寫的不是他們要的，他要讓旋律穿上別的衣服你也管不著；另一個我覺得是知名度的關系，因為你名不見經(jīng)傳，他們覺得廣告宣傳上使不上力。第二個階段，他要詞曲是我們兩個合作的，通常我跟杰倫的曲搭配，被錄用的幾率較高。一直到了第三階段，他們會單獨跟我邀詞，這跟杰倫無關了，可是要比稿，這個圈子一直到現(xiàn)在都是這樣子，新人就得比稿。一直到了第四階段，單獨找我邀詞，也不用比稿，只找我寫，可是可能會修改。陳：你什么時候開始一般性的文字創(chuàng)作？方：學生時代我根本沒有主動興趣創(chuàng)作，喜歡看課外書，但真正從事創(chuàng)作是退伍以后。那時候喜歡電影，跑來臺北學編劇，開始寫劇本，因為沒有人引薦，也不是科班生，根本打不進電影圈。我想一樣是創(chuàng)作，除了電影之外，唱片好像也是一條路，是因為這樣我才開始去研究歌詞，為了寫歌詞而去研究歌詞，不是因為喜歡歌詞才開始投稿歌詞。我研究別人的歌詞怎么寫，喔，原來有個記憶點，副歌第一句通常是記憶點，有韻腳，然后韻腳其實不見得要押同韻，原來前面可以有主歌，可以賦予它畫面感，最后講情緒。詩可以關懷很小眾，關懷流浪狗、環(huán)保、消失的物種都沒有關系，歌詞不行，因為歌詞服務的對象很清楚，它就是一個情感的寄托、情緒的宣泄，因此你一定要有人稱代名詞“你、我、他”，而且最好出現(xiàn)在副歌。詩可以很主觀去描述自己關心的東西，歌詞必須取得一個情感的最大公約數(shù)，就是說最多數(shù)人遇到的感情狀況。所以很多人去唱KTV，會覺得這好像是我的故事，好像寫我的遭遇，就算不是你，也是寫你朋友或是你認為會發(fā)生的?？墒窃姴挥?，詩服務的對象通常就只服務詩人，我用我的主觀鏡頭去描述我看到的核爆事件，去描述我認為的親情，或我用很多擬人法、隱喻、諷刺，用螞蟻去形容饑荒，什么都可以！而且歌詞一定要跟旋律結合，才有完整的生命力，歌詞嘛，“歌”在前“詞”在后。如果你這首歌詞寫出來從頭到尾不能唱，也沒有旋律配合，不能算真正的歌詞，就好像電影腳本寫好了，沒有拍成電影，只是文字作品放在那里。陳：剛開始練習寫詞時，有什么特別方法？方：我編了一本字典。有一次在香港遇到林夕老師，跟他聊，發(fā)現(xiàn)他也有。我發(fā)現(xiàn)原來這是很自然的，因為你在創(chuàng)作過程中，想變換你的語匯，想要有新的韻腳去描述一些事情，就會有一本“武林秘笈”，比如ㄤ韻有的詞包括：“悲傷、沮喪、消防、臉龐……”用手寫，把它們都列在同一個韻下面。然后ㄢ跟ㄤ，聽覺上是一樣的，又可以歸納在一起。ㄡ跟ㄛ：有“分手、淚流、難過、輪廓”等等，給它分、分、分、分。那時后，那本秘笈被我翻到爛了。在還沒有進來這個圈子，準備要投稿、還在工地安裝管線的時候，突然想到什么句子，我就抄、抄、抄。突然想要寫親情的，就開始寫；突然想要寫愛情的，就寫。那時候創(chuàng)作速度比較快，總覺得好像什么東西都可以寫，進來這圈子后，寫得越來越慢，因為你會挑戰(zhàn)自己，總覺得這題材用過了。我寫到《東風破》的時候，覺得這是經(jīng)典了，完蛋，怎么辦？萬一別人用放大鏡看你，再創(chuàng)作不出好的怎么辦？后來寫“發(fā)如雪”，想這應該是極限了，后來又寫《菊花臺》，每一首我都覺得是最后一首，一直到“青花瓷”，我就釋懷了。你要這樣子要求自己根本沒完沒了。有一陣子會擔心，想要題材不一樣，形容的東西不一樣；后續(xù)就還好了，覺得是自己太關心題材有沒有重復。對別人來講，這些詞因為跟旋律結合、跟不同的歌手合作，所以你猶豫的問題，其實不會那么“聚焦”。剛進來這個圈子的時候，發(fā)現(xiàn)很多歌詞有情緒，沒有畫面，講悲傷講了老半天，你不曉得那個人在哪里悲傷，不曉得他是在雨季過后的第二個禮拜悲傷，是在鐵道旁邊的廢墟，還是在自家的天臺。所以我經(jīng)營歌詞的時候，喜歡賦予它畫面感。寫《愛在西元前》，是因為去看“美索不達米亞展”，第一句“古巴比倫王頒布了漢莫拉比法典刻在黑色的玄武巖，距今已三千七百多年”，整句話其實是一個歷史的敘述句，接著第二行我用人稱代名詞，“你在櫥窗前凝視碑文的字眼，我卻在旁靜靜欣賞你那張我深愛的臉”，像電腦剪接那種感覺。我覺得這多少受了我之前學編劇的影響，因為學編劇是用影像去思考?！?/pre>


后記
看來簡單、卻不簡單的創(chuàng)作經(jīng)驗陳樂融問：為何想做這樣一本書？答：我一直想為流行娛樂界寫些東西，但很多主題一時興起，又懶懶放下。關于臺灣流行音樂的正史、野史都太少，網(wǎng)絡搜尋只剩下歌曲MP3。我既沒有精力寫大部頭的研究專書，先來一本人物訪談志，似乎是個不錯的選擇，但做了才發(fā)現(xiàn)辛苦、繁瑣不下自己寫一本書。問：為什么選作詞家？答：同樣是幕后創(chuàng)作，相較作曲家、制作人，詞人一向不受注重。我參與流行音樂界超過二十年，覺得這個現(xiàn)象非常不合理，也很可惜。歌詞表達了多少美妙的人生意境和奇思怪想；沒有歌詞，大家只能聽演奏曲。拿人比喻，旋律像容易接近的“肉體”，歌詞則是必須有點深度才能鑒賞的“靈魂”。我愛有血有肉，更愛靈魂——如果它有。問：為何選擇用第一人稱的對話體？答：寫書有很多寫法，我決定保留精華對話體，是要讓作詞家呈現(xiàn)更多自己的口氣、文采以及最想表露的部分。我自己有無數(shù)受訪和訪問經(jīng)驗，深切明白很多采訪整理變得面目全非。既然都是文字同行，所以我選擇“縮小自我、放大對方”，讓對方夾述夾議，盡可能為自己負責。有的受訪者與我聊天時敞開心房，但真看到稿子又退縮，我也尊重他們的意見修改。因每個人當下的談興和口才不一，每篇寫法略有不同，有的綜合較多陳述組成大段落回答，有些多一些賓主間的小互動。但其實現(xiàn)場對話都是非常緊密與活潑的。對話集的整理剪裁工作并不輕松，常常是從兩三萬字初稿，萃取編排出六千字。問：是否有人會期待看到更有系統(tǒng)、更多評析的作詞人專書？答：本書當然只在拋磚引玉，但也是在“搶救記憶”。莫說很難期待政府或學界為流行音樂保存什么，連在第一線從業(yè)人員的珍貴記憶，都在快速流失中。期待有別的熱心研究者，愿意對華語流行創(chuàng)作名家，做更多報導、評論和記錄。問：“作詞家VS作詞家”是很好的點子，但訪問同行，究竟是駕輕就熟，還是心有顧忌？答：歷年在廣播和網(wǎng)絡節(jié)目中，訪問超過一千三百多組各行各業(yè)來賓的我，應該還有點訪問實力。不管面對的是前輩或后輩，也不管對方矜持或狂放，其實沒在怕的。我敢說，就算沒附照片，就算你第一次“閱讀”這些創(chuàng)作人，但你多多少少都可從最后成文的字里行間，讀出一些他們的原則、態(tài)度與風格。詞人書是個開端，若有精力和機會，我還挺想提議出版社開辟一條類似“陳樂融會客室”的出書路線。我相信會問到很多別人問不出來的方向。問：作詞家名單是如何選出的？答：因為第一次做，因為精力有限，因為臺灣就夠多優(yōu)秀人才了，我選擇和我約略同時代的一群本地詞人做記錄對象，出道時間從1978年到1999年，以楊立德開頭，以方文山結尾。連最資淺的一位受訪者出道都超過十年，每位作家都有數(shù)百首歌詞問世，我相信本書是有一定分量的。而且，從一開始，我就說服出版社，不考慮創(chuàng)作歌手，也不考慮詞曲都寫的詞曲家，單選出以作詞這一項聞名的專業(yè)詞人。因為，我就是這樣的一個作詞人。這樣的對象中，已經(jīng)有夠多寶貝往事或人生經(jīng)歷值得挖掘。每個聽眾心中有自己心儀的作者，但我已盡量考慮過往二十多年整體發(fā)展史的脈絡與作品代表性，一開始人數(shù)從八到二十位都考慮過，最后因篇幅定為十四位。問：排名先后有什么特殊設計？答：全部以出道資歷排序，以示尊重。問：訪問十三位作詞人后，你的部分自問自答，有什么不同設計嗎？答：一位最后沒同意受訪的作詞家，開玩笑說應該要每個受訪者問我一個問題，而不能由我自己定問題。我訪問的這些人都很難找，不便再打擾。但我并沒有回避很多我問過別人的“考古題”，甚至，即便沒有問，我也和盤托出不少極誠實的想法。但終究寫的和聊天語氣不同，我只能選擇不讓每個問題停留腦海太久，以保留和其他受訪者接近的“臨場感”。比較不同的有兩題，我決定引用較多歌詞段落當回答。因為我喜歡把篇幅留給歌詞自己說話，讀者可以快速辨認出我想表達的“風格”是什么。問：還有什么不足為外人道的地方嗎？答：拜過去形象不太差之賜，這些同行，似乎我報上名來，都還講得上話，但是真要說面對面，還真沒有幾位曾經(jīng)聊過。有的見面了，還是需要一點“破冰”過程。既是第一次、也很可能是唯一一次和這些人談這些事，我珍惜這次短短的相處，能和對方一起感慨、回味流行音樂的流金歲月?？上в泻芏鄡?nèi)容是本書無法容納或不便披露的。交稿那晚，十一郎剛好在msn上說：“能和不同的人相遇，是件值得高興的事?！笔堑?，我慶幸我做了這件事。問：做完本書后最大的感想？答：一個最強烈的感想是，真的很感謝我曾經(jīng)歷過這樣一個時代，一個現(xiàn)在大家說是唱片界黃金年代的時期。而且引以為豪的是，這個黃金年代是以臺灣這小島為中心，輻射出去影響過十幾億人的華語文化圈的一次文化經(jīng)驗。作詞家武雄在拒絕我的時候，提到：“現(xiàn)在是戰(zhàn)斗的時刻，不是回顧的時刻?！蔽颐靼姿麑τ诋斀衽_語詞曲界又回到不合理的“版權賣斷制”的悲憤，但我認為每一個時刻其實都可以回顧、也可以戰(zhàn)斗。往前看和往后看，并不真的沖突。一般讀者或有心創(chuàng)作的人，可以從本書看到不同的作詞人，對于流行音樂界有近似的分析，但他們卻以不同的方式與理念面對。這不就是人生？也許每個人都有大環(huán)境與小環(huán)境的許多框框要面對，但我們依然可以在這些框框里，填進不同的文詞，然后把它唱成獨一無二的歌。就像作詞一樣。至少，我是如此期許。


媒體關注與評論
于是，我們一路走來，有時孤單，卻從不害怕。因為我們擁有著那些交織起歲月的歌，那些映襯著快樂時光的歌，那些教我們怎么去愛的歌，那些陪著我們失戀落淚的歌，那些充滿夢想的歌……然后，我們才發(fā)現(xiàn)，原來一首歌詞，記憶竟然這么深刻，影響竟然這么巨大。那些陪伴我們長大的歌，就像你我身體里一顆顆充滿氧氣的紅血球，決定了長大后的自己，變成什么樣的人。小時候，長輩都說不要只聽那些靡靡之音，但我多么慶幸，活在靡靡世界的我，因為有了這些歌，而所以長成了一個有血有淚有靈魂的人?！逶绿熘鞒?阿信得有一雙洞燭人事的利眼、數(shù)十年江湖閱歷、外加幾捧熱血、三分傲骨，才寫得出這么一本引人入勝的書。臺灣流行音樂的影響太大，為它考證身世、認真作論的敘述又實在太少?！獦吩u人 馬世芳


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《我,作詞家:陳樂融與14位詞人的創(chuàng)意叛逆》，與其說這是一本訪談記錄，倒不如說這是老中青三代作詞家關于自己的歌詞創(chuàng)作和創(chuàng)意人生的一個宣言。相比楊立德、娃娃、陳克華、林秋離、丁曉雯、何厚華、陳樂融、鄔?？?、廖瑩如、姚謙、厲曼婷、許常德、蕭慧文（十一郎）、方文山這些人的名字，我們更熟悉的是那些歌曲和旋律，那些快樂和傷感，伴隨著印象深刻的歌詞，在我們的青春歲月里都留下了刻骨銘心的痕跡。80后的校園生活，尤其是女生，免不了抄滿歌詞和貼滿明星貼畫的歌詞本，那時，我們記住的是唱歌的人，而這一次，我們認識和理解的是寫歌人。《我，作詞家》的作者是陳樂融，本身已是臺灣資深的作詞家，他感同身受，所以才會有那么深入的對話，也能探尋到歌詞之外的創(chuàng)意生活和情感世界。





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