服裝設計師手冊

前言

第2版序《服裝設計師手冊》自2008年出版以來，受到很多讀者的青睞，有些學校還將其作為服裝設計專業(yè)學生設計課的教材使用。在此期間，我也得到了一些信息反饋：一方面反映該書具有內(nèi)容豐富，實用價值高，可讀性、參考性強的特點；另一方面則反映書中的部分章節(jié)內(nèi)容比較陳舊，希望能有機會修改后再版發(fā)行。承蒙讀者們的厚愛和期盼，中國紡織出版社決定對該書組織修改，再版發(fā)行，我感到十分欣喜。這說明我們寫作團隊共同努力的成果得到了讀者們的認可，得到了出版社的肯定，對我國服裝設計領(lǐng)域的發(fā)展起到了一點積極的作用。欣喜之余，作為該書的主編，我要對參與編寫的蘇州大學藝術(shù)學院，上海工程技術(shù)大學服裝學院等院校的老師再次表示由衷的感謝！對為該書作序的潘坤柔老師表示深深的謝意！對中國紡織出版社為該書策劃、立項、編輯、出版、發(fā)行付出辛苦的老師們表示衷心的感謝！尤其是對中國紡織出版社原總編輯鄭群女士直接的熱情鼓勵和支持；策劃編輯由炳達、余莉花的幫助表示崇高的敬意！《服裝設計師手冊》第2版著重對第四篇和第五篇的內(nèi)容進行了修改，文字和插圖都做了相應的更換與調(diào)整，體現(xiàn)了新時代時尚發(fā)展的特點。本書是集體勞作的結(jié)晶，參與編寫的有上海工程技術(shù)大學的陳瑩教授、趙軼群副教授、孫靜講師、鄭彤講師、徐蓉蓉副教授、楊旭東講師，蘇州大學的史林教授、薛企熒副教授、錢孟堯副教授、張茵副教授、吳志琴副教授，江南大學的張露講師。另外，上海工程技術(shù)大學藝術(shù)學院的戰(zhàn)冰老師參加了此次修訂工作。具體分工如下：第一篇·陳瑩、史林、錢孟堯、張茵、趙軼群、孫靜第二篇·張茵第三篇·陳瑩第四篇·吳志琴、楊旭東、張露、戰(zhàn)冰第五篇·薛企熒、戰(zhàn)冰第六篇·陳瑩第七篇·陳瑩當今世界已進入創(chuàng)意經(jīng)濟時代，服裝設計呈現(xiàn)出“顛覆性”“快時尚”“情感化”“大眾型”“跨界聯(lián)姻”等特征，創(chuàng)意成為整個時代的主題。一方面，專業(yè)服裝設計師更加成熟，承擔著時尚創(chuàng)新、引領(lǐng)時裝潮流的重任；另一方面，大批普通消費者加入到服裝設計的行列，成為自身服飾形象設計的主人，近年流行的 “時尚街拍”、“時尚淘寶”熱潮就是很好的例證。很多人都愿意在自己的“淘寶”行為和裝扮組合設計中秀一秀自己的智慧和美麗。希望這本書的再版發(fā)行，能夠擁有更廣泛的讀者，不僅能夠a供專業(yè)服裝設計師以參考；而且也能夠引起更多服裝設計愛好者的興趣，成為一本有價值的好書！陳瑩2012年6月28日于上海第1版序服裝是人類從頭到腳穿著打扮的總稱。服裝作為人們的生活用品，反映人類的物質(zhì)文明；服裝作為人們的美化形式，反映人類的精神文明；服裝作為人們的生存狀態(tài)，反映人類的文化現(xiàn)象。總之，服裝橫跨自然科學與社會人文科學，是文化藝術(shù)與科學技術(shù)的融合體。服裝設計正是以提升人類物質(zhì)文明與精神文明為職責，以推進文化藝術(shù)與科學技術(shù)發(fā)展為目標的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力的體現(xiàn)。服裝設計師正是擔當上述重任的專業(yè)技術(shù)職務的工作者。中國自1981年評出第一批服裝設計師至今有20多年。10年前，我曾在《中國服裝設計的回顧與展望》（見《裝飾》1995.2）中提出：服裝設計是服裝的一種造物計劃（或稱構(gòu)思），是一個思維過程。這個過程之所以被稱為設計，是因為它除了有一整套系統(tǒng)的理論指導外，還需要通過特定的專業(yè)符號把計劃（構(gòu)思）表達出來。并且，它至少應包括功能設計、色彩設計、外形及款式設計和穿著法設計，同時要確定材料搭配及裝飾手段，然后，再據(jù)此確定結(jié)構(gòu)設計和工藝設計作為造物保證。服裝屬于大眾文化范疇，必然受到廣泛的美學批評角度與經(jīng)濟實用角度的評判與監(jiān)督。而社會對美的鑒賞基本上分為“公眾的認定”與“自以為是的認定”兩類，這更增加了服裝設計作品的可爭議性、市場風險性和多角度推敲性。由此，服裝設計師不僅必須具備深厚的服飾文化藝術(shù)基礎(chǔ)與技術(shù)認知程度，而且還需具備豐厚的、多學科的知識儲量，對潮流有較高的駕馭能力、引導能力和創(chuàng)新能力。這正是做一個服裝設計師，尤其是做一個優(yōu)秀服裝設計師的基本條件以及難點所在。事實上，服裝設計師在紛繁的實際工作中常常難于把零散的、具有多方面經(jīng)典性和經(jīng)驗性依據(jù)的資料查找到并集中起來，因此，由陳瑩教授主編的這本《服裝設計師手冊》便起到了及時提供信息的作用。我與陳瑩相識并合作至今已有18年，她的最大特點是“實”——說實話，辦實事。她不僅有豐富的服裝設計經(jīng)驗，而且，發(fā)表了多篇關(guān)于服裝設計、民俗、文化等著述并多次獲得國際、國內(nèi)服裝論文獎，無不處處體現(xiàn)著承前、求新、務實的作風。此次她在教學與實踐的百忙之余，與蘇州大學藝術(shù)學院和上海工程技術(shù)大學服裝學院兩校服裝專業(yè)教師合作完成的這本《服裝設計師手冊》，系統(tǒng)化、條理化地涵蓋了與服裝設計師工作相關(guān)的中外服裝史、服裝設計基本理論和基本知識、時裝攝影、時裝表演、時尚信息、中外民族民間服飾等洋洋大觀的內(nèi)容，為服裝同行們辦了一件好事，填補了一項空白。相信此書會成為服裝設計師的一本得心應手的工具書，成為服裝設計、服裝工藝乃至服裝工程和紡織專業(yè)師生的一本良好的專業(yè)參考書，成為服裝自學者和設計愛好者的一本深入淺出的好教材。

內(nèi)容概要

服裝作為人們的生活用品，反映人類的物質(zhì)文明；服裝作為人們的美化形式，反映人類的精神文明；服裝作為人們的生存狀態(tài)，反映人類的文化現(xiàn)象?？傊b橫跨自然科學與社會人文科學，是文化藝術(shù)與科學技術(shù)的融合體。服裝設計正是以提升人類物質(zhì)文明與精神文明為職責，以推進文化藝術(shù)與科學技術(shù)發(fā)展為目標的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力的體現(xiàn)。服裝設計師正是擔當上述重任的專業(yè)技術(shù)職務的工作者。中國自1981年評出第一批服裝設計師至今有20多年。服裝屬于大眾文化范疇，必然受到廣泛的美學批評角度與經(jīng)濟實用角度的評判與監(jiān)督。而社會對美的鑒賞基本上分為“公眾的認定”與“自以為是的認定”兩類，這更增加了服裝設計作品的可爭議性、市場風險性和多角度推敲性。由此，服裝設計師不僅必須具備深厚的服飾文化藝術(shù)基礎(chǔ)與技術(shù)認知程度，而且還需具備豐厚的、多學科的知識儲量，對潮流有較高的駕馭能力、引導能力和創(chuàng)新能力。這正是做一個服裝設計師，尤其是做一個優(yōu)秀服裝設計師的基本條件以及難點所在。事實上，服裝設計師在紛繁的實際工作中常常難于把零散的、具有多方面經(jīng)典性和經(jīng)驗性依據(jù)的資料查找到并集中起來，因此，由陳瑩教授主編的這本《服裝設計師手冊》便起到了及時提供信息的作用。

作者簡介

陳瑩：上海工程技術(shù)大學教授?！　〗逃扛叩葘W校藝術(shù)類專業(yè)教學指導委員會藝術(shù)設計專業(yè)教學指導分委員會委員；　　教育部高等學校紡織服裝教學指導委員會“服裝設計與工程專業(yè)教學指導分委員會”委員；　　中國紡織服裝教育學會理事；　　上海市紡織工程學會服裝專業(yè)委員會副主任；　　中國服裝設計師協(xié)會會員　　在研上海市教委科研創(chuàng)新重點項目“基于對我國世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——宋錦保護、傳承的創(chuàng)新應用研究（主持人）　　上海市教委項目“服裝設計創(chuàng)造性人才培養(yǎng)體系的國際化研究”，獲中國紡織工業(yè)協(xié)會教育成果三等獎（2011年，主持人）；　　上海市教委文科研究基金項目，“對服裝設計及工程類學生創(chuàng)造性思維能力培養(yǎng)的研究”，獲上海市第九屆教育科研成果二等獎（2008-4主持人）；

書籍目錄

第一篇?服裝設計／001
一、服裝設計的基本概念／002
1. 衣服／002
2. 服裝／002
3. 時裝／002
4. 高級女裝/高級時裝／002
5. 藝術(shù)化表演性時裝／003
6. 成衣／003
7. 高級成衣／003
8. 街頭時裝／004
9. 中性化服裝／004
10. 服飾／004
11. 被服／004
12. 服裝設計／004
13. 服裝款式設計／004
14. 服裝結(jié)構(gòu)設計／004
15. 服裝工藝設計／005
16. 服裝計算機輔助設計／005
17. 虛擬服裝設計／005
18. 品牌服裝設計／005
19. 體驗服裝設計／005
20. 超維服裝設計／006
21. 服裝設計管理／006
二、服裝設計的基本原理／006
1. 服裝設計的三要素／006
2. 服裝設計的TPO原則／007
3. 服裝設計的“五個W”和“一個H”／007
4. 服裝設計的五項基本原理／007
5. 狄德羅效應／010
6. 流行色／010
7. 系列服裝設計／010
三、成衣設計／011
1. 成衣設計、生產(chǎn)、銷售的一般規(guī)／011
2. 成衣設計的基本要點／011
3. 設計師工作單／012
4. 款式樣板／012
四、女裝設計／013
1. 女裝設計要點／013
2. 女子日常服裝基本種類及設計重點／020
3. 高級女裝設計／028
五、男裝設計／035
1. 男裝設計的基本概念／035
2. 男裝的分類與基本類別設計／036
六、童裝設計／046
1. 童裝的年齡劃分／046
2. 各年齡段兒童的特征／046
3. 童裝的量身／046
4. 常用童裝式樣及設計要點／047
5. 兒童睡衣和室內(nèi)衣／052
6. 兒童盛裝／052
7. 童裝基本部位設計／053
8. 童裝圖樣／054
9. 兒童服飾品／054
七、毛皮服裝設計／055
1. 全毛皮服裝設計／055
2. 毛皮飾邊服裝設計／060
八、針、編織服裝設計／063
1. 針、編織服裝的發(fā)展軌跡／063
2. 針、編織服裝工藝的分類／064
3. 針、編織品的特性／064
4. 常用針、編織服裝品種／064
5. 針、編織服裝的基本輪廓／065
6. 針、編織服裝的邊口造型／065
7. 針、編織服裝的圖案裝飾／066
8. 針、編織線／068
9. 針、編織服裝的原料／068
10. 針、編織品的組織結(jié)構(gòu)／069
11. 針、編織的樣片／070
12. 針織服裝的結(jié)構(gòu)設計特點／070
九、品牌服裝設計／071
1. 服裝品牌詞匯集注／071
2. 品牌設計與服裝設計／075
3. 品牌服裝設計的定位／077
十、藝術(shù)化表演性服裝設計／080
1. 藝術(shù)化表演性服裝的基本類型／080
2. 藝術(shù)化表演性服裝的設計要點／080
3. 藝術(shù)化表演性服裝設計靈感的捕捉／082
十一、服裝計算機輔助款式設計／084
1. 服裝計算機輔助設計對服裝款式設計及表達的重要作用／084
2. 服裝CAD款式設計系統(tǒng)／084
3. 系列服裝款式設計／087
4. 服裝平面款式圖繪制／088
第二篇?時裝繪畫／089
一、時裝畫的概念／090
1. 時裝畫／090
2. 時裝設計圖／090
3. 時裝設計速寫／090
4. 時裝設計效果圖／090
5. 時裝款式設計圖／090
6. 時裝結(jié)構(gòu)設計圖／090
7. 時裝插圖／090
8. 時裝廣告畫／090
二、時裝畫發(fā)展簡史／092
1. 時裝繪畫的初始階段／092
2. 時裝繪畫的黃金時期／092
3. 時裝繪畫的今天／092
三、著名時裝畫家／093
1. 托尼?威拉猛岱（Tony Viramontes）／093
2. 安東尼奧?盧帕斯（Antonio Lopez）／093
3. 史蒂文?史迪波爾曼（Steven Stipelman）／093
4. 肯尼斯?波爾?布萊克（Kenneth Paul Block）／094
5. 羅伯特?揚（Robert Young）／094
6. 史蒂文?梅森（Steven Meisel）／094
7. 本?莫里斯（Ben Morris）／094
8. 亨利?馬歇瓦雷尼（Henri Matchavariani）／094
9. 芬妮?丹特（Fanny Darnat）／095
10. 費朗索瓦?貝爾索德（Francois Berthood）／095
11. 詹妮?克爾（Jenny Kerr）／095
12. 杰森?布魯克斯（Jason Brooks）／095
13. 魯本?托利多（Ruben Toledo）／095
14. 格拉漢姆? 倫斯威特（Graham Rounthwaite）／095
15. 安加?克羅恩科（Anja Kroencke）／095
16. 矢島功／095
17. 熊谷小次朗／095
18. 蕭本龍／095
四、時裝畫手繪工具／096
1. 常用的紙張／096
2. 常用的筆／096
3. 常用的顏料／096
五、繪制時裝畫的基本要點／097
1. 時裝畫中的人體比例／097
2. 時裝畫中的人體重心／098
3. 時裝畫中人體中心線的表現(xiàn)／098
4. 時裝繪畫的基本要點／098
六、常用的時裝畫表現(xiàn)技法／099
1. 淡彩線描／099
2. 平涂勾線／099
3. 平涂／099
4. 素描／099
5. 裝飾變形／099
6. 幾何分割／099
7. 明暗色彩／099
8. 噴繪／101
9. 肌理／101
10. 剪貼／102
11. 影繪／102
12. 麥克筆／102
13. 油畫棒／102
14. 彩色鉛筆／102
15. 色粉／102
16. 計算機繪圖軟件／102
17. 綜合技法／104
第三篇?世界著名服裝設計師／105
一、法國設計師／106
1. 查爾斯?弗雷德里克?沃斯（Charles Frederick Worth）／106
2. 保羅?波阿列特（Paul Poiret）／106
3. 金尼?朗萬（Jeanne Lanvin）／107
4. 可可?夏奈爾（Coco Chanel）／107
5. 梅德闌?維奧尼特（Madeleine Vionnet）／108
6. 伊莎?夏帕瑞莉（Elsa Schiaparelli）／108
7. 妮娜?莉西（Nina Ricci）／109
8. 克里斯汀?迪奧（Christian Dior）／110
9. 皮爾?卡丹（Pierre Cardin）／110
10. 伊夫?圣?洛朗（Yves Saint Laurent）／111
11. 馬克?伯漢（Marc Bohan）／112
12. 克里斯特巴爾?巴倫夏加（Cristobal Balenciaga）／112
13. 休伯特?德?紀梵希（Hubert de Givenchy）／113
14. 安德烈?庫雷熱（Andr Courr ges）／114
15. 帕科?拉巴納（Paco Rabanne）／114
16. 伊曼紐爾?溫加羅（Emanuel Ungaro）／114
17. 羅絲?梅特?多浪迪（Rose Mett Torrente）／115
18. 卡爾?拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）／115
19. 克勞德?蒙塔納（Claude Montana）／116
20. 讓-保羅?戈蒂埃（Jean-Paul Gaultier）／116
21. 蒂埃里?米勒（Thierry Mugler）／117
22. 克里斯汀?拉克魯瓦（Christian Lacroix）／117
二、意大利設計師／118
1. 瓦倫蒂諾?格拉瓦尼（Valentino Garavani）／118
2. 喬治?阿瑪尼（Giorgio Armani）／118
3. 詹弗蘭科?費雷（Gianfranco Ferr ）／119
4. 泰?米索尼（Ottavio Missoni）／119
5. 阿黛爾?芬迪（Adele Fendi）／120
6. 吉安尼?范思哲（Gianni Versace）／120
7. 羅密歐?吉利（Romeo Gigli）／121
8. 多爾斯與嘎巴納（Dolce & Gabbana）／121
三、美國設計師／122
1. 諾曼?諾雷爾（Norman Norell）／122
2. 比爾?布拉斯（Bill Blass）／122
3. 拉爾夫?勞倫（Ralph Lauren）／123
4. 卡爾文?克萊恩（Calvin Klein）／123
5. 唐娜?卡倫（Donna Karan）／124
6. 奧斯卡?德拉倫塔（Oscar de la Renta）／124
7. 安娜?蘇（Anna Sui）／124
8. 馬克?加苛伯斯（Marc Jacobs）／125
9. 湯姆?福特（Tom Ford）／125
四、英國設計師／126
1. 瑪麗?匡特（Mary Quant）／126
2. 約翰?加里亞諾（John Galliano）／126
3. 亞歷山大?麥克奎恩（Alexander McQueen）／127
4. 維維尼?韋斯特伍德（Vivienne Westwood）／127
5. 胡森?查拉揚（Hussein Chalayan）／128
五、日本設計師／128
1. 高田賢三（Kenzo Takada）／128
2. 三宅一生（Issey Miyake）／128
3. 森英惠（Hanae Mori）／129
4. 山本耀司（Yohji Yamamoto）／129
5. 山本寬齋（Kansai Yamamoto）／130
6. 君島一郎（Kimijima）／130
7. 川久保玲（Rei Kawakubo）／130
第四篇?服裝展示設計／131
一、服裝靜態(tài)展示設計／132
1. 服裝靜態(tài)展示設計原則／132
2. 服裝靜態(tài)展示的場地與設計／132
3. 展臺的設計／133
4. 道具的種類和使用／134
5. 靜態(tài)展示陳列方式／135
6. 靜態(tài)展示的陳列技巧／135
7. 靜態(tài)展示中櫥窗的運用／136
二、服裝動態(tài)展示設計／139
1. 時裝表演與時裝表演的分類／139
2. 時裝表演的形式／141
3. 時裝模特及其種類／142
4. 時裝表演的策劃和組織／144
第五篇?時裝攝影／151
一、模特／152
二、照相器材／153
1. 相機／153
 2. 鏡頭／156
 3. 濾色鏡／157
 4. 偏振鏡／157
 5. 三腳架／157
??6. 快門線／157
三、室內(nèi)時裝攝影／158
??1. 建立攝影室／158
??2. 拍攝的準備／158
??3. 拍攝／158
??4. 照明／159
四、室外時裝攝影／161
??1. 準備工作／161
??2. 室外拍攝的用光／162
五、現(xiàn)場抓拍／163
六、翻拍／164
第六篇?中外服裝史／165
一、中國服裝史／166
1. 先秦服飾／166
2. 秦漢服飾／171
3. 魏晉南北朝服飾／176
4. 隋唐五代服飾／179
5. 宋代服飾／185
6. 遼、金、元服飾／188
7. 明代服飾／192
8. 清代服飾／196
9. 近現(xiàn)代服飾／201
二、 外國服裝史／204
1. 古埃及服飾／204
2. 美索布達米亞地區(qū)服飾／206
3. 古希臘與古羅馬服飾／207
4. 中世紀服飾／211
5. 16世紀文藝復興服飾／217
6. 17世紀服飾／222
7. 18世紀服飾／227
8. 19世紀服飾／231
9. 20世紀上半葉服飾／247
10. 20世紀下半葉服飾／258
第七篇?民族、民間服飾／263
一、中國少數(shù)民族服飾／264
1. 蒙古族服飾／264
2. 回族服飾／264
3. 藏族服飾／265
4. 維吾爾族服飾／265
5. 苗族服飾／266
6. 彝族服飾／266
7. 壯族服飾／266
8. 布依族服飾／267
9. 朝鮮族服飾／267
10. 滿族服飾／267
11. 侗族服飾／268
12. 瑤族服飾／268
13. 白族服飾／269
14. 土家族服飾／269
15. 哈尼族服飾／270
16. 哈薩克族服飾／270
17. 傣族服飾／270
18. 黎族服飾／271
19. 傈僳族服飾／271
20. 佤族服飾／272
21. 畬族服飾／272
22. 高山族服飾／273
23. 拉祜族服飾／273
24. 水族服飾／273
25. 東鄉(xiāng)族服飾／274
26. 納西族服飾／274
27. 景頗族服飾／274
28. 柯爾克孜族服飾／275
29. 土族服飾／275
30. 達斡爾族服飾／276
31. 仫佬族服飾／276
32. 羌族服飾／277
33. 布朗族服飾／277
34. 撒拉族服飾／277
35. 毛南族服飾／278
36. 仡佬族服飾／278
37. 錫伯族服飾／278
38. 阿昌族服飾／279
39. 普米族服飾／279
40. 塔吉克族服飾／280
41. 怒族服飾／280
42. 烏孜別克族服飾／280
43. 俄羅斯族服飾／281
44. 鄂溫克族服飾／281
45. 德昂族服飾／282
46. 保安族服飾／282
47. 裕固族服飾／282
48. 京族服飾／283
49. 塔塔爾族服飾／283
50. 獨龍族服飾／284
51. 鄂倫春族服飾／284
52. 赫哲族服飾／284
53. 門巴族服飾／284
54. 珞巴族服飾／285
55. 基諾族服飾／286
二、世界各國、各地區(qū)的民族、民間服飾／286
1. 冰島（Iceland）／286
2. 拉普蘭（Lapland）／286
3. 芬蘭（Finland）／286
4. 挪威（Norway）／287
5. 瑞典（Sweden）／288
6. 丹麥（Denmark）／288
7. 荷蘭（Netherlands）／289
8. 法國（France）／290
9. 比利時（Belgium）／292
10. 德國（Germany）／292
11. 奧地利（Austria）／294
12. 瑞士（Switzerland）／294
13. 意大利（Italy）／295
14. 英國（U.K.）／298
15. 愛爾蘭（Ireland）／299
16. 馬耳他（Malta）／299
17. 巴利阿里群島（The Balearicislands）／299
18. 西班牙（Spain）／300
19. 葡萄牙（Portugal）／301
20. 馬德拉群島（Madeira）／302
21. 加那利群島（Canary Islands）／302
22. 捷克（Czechoslovakia）／303
23. 斯洛伐克（Slovakia）／303
24. 波蘭（Poland）／304
25. 匈牙利（Hungary）／305
26. 俄羅斯（Russia）／306
27. 烏克蘭（Ukraine）／306
28. 白俄羅斯（White Russia）／306
29. 摩爾多瓦（Moldavia）／306
30. 波羅的海沿岸共和國（The Baltic Area）／307
31. 羅馬尼亞（Romania）／308
32. 斯洛文尼亞（Slovenia）／309
33. 克羅地亞（Croatia）／309
34. 波斯尼亞和黑塞哥維那（Bosnia and Hercegovina）／309
35. 黑山（Montenegro）／309
36. 塞爾維亞（Serbia）／309
37. 馬其頓（Macedonia）／310
38. 保加利亞（Bulgaria）／310
39. 阿爾巴尼亞（Albania）／311
40. 希臘（Greece）／312
41. 克里特島（Crete）／312
42. 中亞地區(qū)（The Central Asian Area）／313
43. 塞浦路斯（Cyprus）／313
44. 土耳其（Turkey）／313
45. 伊朗（Iran）／314
46. 黎巴嫩（Lebanon）／315
47. 沙特阿拉伯（Saudi Arabia）／315
48. 伊拉克（Iraq）／316
49. 以色列（Israel）／316
50. 斯里蘭卡（Sri Lanka）／316
51. 印度（India）／317
52. 阿富汗（Afghanistan）／318
53. 泰國（Thailand）／318
54. 朝鮮（D.P.P Korea）／319
55. 日本（Japan）／319
56. 菲律賓（Philipplines）／320
57. 印度尼西亞（Indonesia）／321
58. 緬甸（Burma）／321
59. 摩洛哥（Morocco）／321
60. 阿爾及利亞（Algeria）／322
61. 突尼斯（Tunisia）／323
62. 埃及（Egypt）／324
63. 埃塞俄比亞（Ethiopia）／324
64. 新西蘭（New Zealand）／324
65. 加拿大（Canada）／325
66. 美國（U.S.A.）／325
67. 墨西哥（Mexico）／326
68. 危地馬拉（Guatemala）／327
69. 洪都拉斯（Honduras）／327
70. 哥斯達黎加（Costa Rica）／328
71. 巴拿馬（Panama）／328
72. 古巴（Cuba）／329
73. 哥倫比亞（Colombia）／329
74. 委內(nèi)瑞拉（Venezuela）／330
75. 巴西（Brazil）／330
76. 秘魯（Peru）／330
77. 玻利維亞（Bolivia）／331
78. 巴拉圭（Paraguay）／331
79. 智利（Chile）／332
80. 阿根廷（Argentina）／332
81. 烏拉圭（Uruguay）／332
參考文獻／333

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：   插圖：   （1）款式造型設計 服裝款式造型設計是指其式樣構(gòu)成形式，它包括款式、面料、色彩的搭配組合等因素，最終形成服裝的整體外觀并以服裝設計圖的形式反映出來。造型設計是服裝生產(chǎn)的首道工序，它的任務是為服裝生產(chǎn)提供依據(jù)。 男裝款式造型設計的現(xiàn)代形式是隨著西方工業(yè)文明的發(fā)生與發(fā)展在20世紀初形成的。圍繞男士社會集團的社交禮儀規(guī)范形成了相應的衣著準則，而在其款式造型設計方面，特別是在男士正裝西服的基本形式上具有標準化、程式化的設計語言。了解男裝這種設計上的程式特點，結(jié)合時裝潮流進行設計，才能產(chǎn)生良好的藝術(shù)效果和經(jīng)濟效益。 另一方面，立足于現(xiàn)代新技術(shù)、新生活的基礎(chǔ)上，合乎男性消費者個性的設計也應運而生，富有創(chuàng)意、自由奔放、色彩鮮艷的運動裝和休閑裝式樣大受歡迎，但服裝的造型設計總體結(jié)構(gòu)仍保持男裝所具有的基本形態(tài)，以簡練挺拔為主，充分考慮男裝特定的社會角色，在視覺及心理上與女裝設計形成對比。當然，也存在著一些與男裝傳統(tǒng)造型模式相抗衡而至極端的新生代設計師，如戈蒂埃、謬格勒、阿拉亞、蒙塔那等，他們以各自獨到的設計觀念和手法對傳統(tǒng)加以重新演繹，風格前衛(wèi)、造型別致又富幽默感，使男裝設計走上新的里程。 （2）紙樣結(jié)構(gòu)設計 服裝款式造型實際是以服裝設計效果圖的形式直觀地傳達出設計者的構(gòu)思信息，而要使此造型信息與成品之間產(chǎn)生直接的聯(lián)系，須經(jīng)過形式的轉(zhuǎn)換，以實現(xiàn)造型設計的意圖。這種變換方式就是由紙樣結(jié)構(gòu)設計加以實現(xiàn)的。 男性體型曲線變化不如女性明顯，在結(jié)構(gòu)設計中共變化的幅度相應也少，因而服裝造型線與內(nèi)部分割線以直線見多，風骨硬朗，它與女裝設計所具有的優(yōu)雅陰柔氣質(zhì)的曲線設計實際存在著不同的設計要求和設計原理。 服裝的結(jié)構(gòu)設計不同于服裝裁剪工藝，它是連接款式造型設計與成衣產(chǎn)品的橋梁，是服裝設計中一個十分重要的組成部分。優(yōu)秀的結(jié)構(gòu)設計可以完美地體現(xiàn)造型設計的意圖，并能彌補和修正造型設計中不盡如人意之處。所以，在服裝設計中，服裝紙樣結(jié)構(gòu)設計具有十分重要的作用，它要求設計者既具有美學藝術(shù)修養(yǎng)，又具有豐富的制衣經(jīng)驗和必備的服裝縫制知識。 （3）縫制工藝設計 縫制工藝設計是利用圖表、符號及文字說明等方法制定有關(guān)服裝生產(chǎn)工藝操作流程，用以指導生產(chǎn)，確保產(chǎn)品規(guī)格質(zhì)量的工作。它可以分為縫制前期準備、工藝操作流程、成品質(zhì)檢標準等內(nèi)容。一般而言，男裝種類較女裝在用料、配襯上更為講究，在結(jié)構(gòu)及裁剪工藝的精度和深度處理上要高于女裝。另外，衣片的歸拔、定形處理也更為復雜。因此，男裝的縫制工藝設計有著嚴格要求，須加以切實留意，以免產(chǎn)生失誤，影響成品質(zhì)量。 款式造型設計、紙樣結(jié)構(gòu)設計和縫制工藝設計是構(gòu)成男裝設計的主要內(nèi)容，設計者只有通過對上述內(nèi)容的分析，才能在把握服裝設計的共同要求和共同規(guī)律的同時，了解男性特定的社會角色及生理與心理需求，了解蘊涵于其中的男裝設計特性，從中體悟出其設計基點，設計出真正具有男性氣質(zhì)的服裝。 （4）商品價格設計以及生活消費設計 以上所提到的三種設計主要是圍繞男裝本身從款式設計到成品實現(xiàn)的內(nèi)容展開的。然而，從商品角度來看，了解市場、了解消費者則是現(xiàn)代時裝設計的前提。時裝設計首先要設定自身的目標市場，制定相應的目標消費群的價值波動體系。由于男裝市場具有高度的成熟性，傳統(tǒng)的無視消費者的原價累加方式已經(jīng)落伍，而出現(xiàn)了以消費者生活方式、經(jīng)濟狀況及價值觀念為背景的市場導向型價格設定方式。因此，我們有理由相信，現(xiàn)代男裝設計的本質(zhì)乃是對現(xiàn)代生活消費方式的設計，其設計、生產(chǎn)、銷售的不僅僅是衣服，更是在向人們推銷某種生活方式。反之，生活方式的變化也將對男裝設計產(chǎn)生巨大的影響。男裝的商品價格設計以及生活消費設計越來越受到人們的關(guān)注和重視。

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