山水畫技法

前言

　　序　　藝術設計是英語design一詞的譯名，藝術設計學科在第二次世界大戰(zhàn)后得到了迅猛的發(fā)展。藝術設計早些年在國內是以工藝美術來命名的。設計師作為一種職業(yè)始于20世紀初。藝術設計是藝術、科學與技術的結合，是人們有意識的造物活動，因此，它既有審美的價值，又有實用的功能，它比美術作品更貼近人們的生活。大到環(huán)境藝術，小至紐扣造型，藝術設計在人們的生活中無處不在。　　改革開放以來，隨著我國國民經濟GDP指數(shù)的不斷增長和人們物質生活水平的不斷提高，注重生活質量，講究生活品位已成為人們的共識。以著裝為例，人們早巳不僅僅滿足于穿得暖、穿得好，而足要穿出個性，穿出檔次，穿出時尚，穿出健康。時代呼喚著好的藝術設計作品，社會需要優(yōu)秀的藝術設計人才，藝術設計事業(yè)在我國方興未艾?！　∫囵B(yǎng)優(yōu)秀的藝術設計人才，首先就要發(fā)展藝術設計教育。從包豪斯學院至今的近百年里，世界各國都注意到了這一點，其中尤以德國、法國和東方的日本為先。近年來我國的藝術設計教育也有了空前的發(fā)展，各類設計學院如雨后春筍般層出不窮，專業(yè)設置和人才培養(yǎng)也都超過了歷史上任何一個時期。僅從每年高等院校藝術設計專業(yè)的入學考試中，我們就不難看出報考藝術設計的熱度有增無減，呈逐年上升趨勢。許多學習美術的考生都將藝術設計作為自己的首選專業(yè)，這也從一個側面反映出我國近20年來的發(fā)展步伐，這是社會進步的表現(xiàn)，也是歷史發(fā)展的必然。但是，在藝術設計被越來越多的人們所接受和關注以及藝術設計教育蓬勃發(fā)展的同時，我們也應該清醒地看到，我國的藝術設計教育還有許多不合理的地方有待進一步的改革和提高，諸如辦學特色問題、人才培養(yǎng)的定位問題、教材的更新問題等等?！　∈苤袊徔棾霭嫔绲奈校商K州大學藝術學院組織編寫了這套《高等院校藝術設計專業(yè)基礎教材》。所謂藝術設計基礎，用今天的眼光來看應該是寬泛的，思維創(chuàng)意、軟件應用等許多課程都可以進入設計基礎之列。但我們的這套教材還足以素描、色彩、圖案、構成等為主?！　∵@套教材包括：《素描技法》、《速寫技法》、《水粉畫技法》、《水彩畫技法》、《山水畫技法》、《花鳥畫技法》、《圖形創(chuàng)意基礎》、《平面構成基礎》、《圖案紋樣基礎》、《裝飾色彩基礎》等10種?！　⒓咏滩木帉懙淖髡叨际情L期從事藝術設計基礎教學的高等院校教師，他們有著豐富的教學經驗和創(chuàng)作能力，在編寫中注重基礎性、系統(tǒng)性、全面性和實用性。相信這套教材的問世一定會對藝術設計的基礎教學有很好的幫助作用，并受到藝術院校師生和廣大自學者的歡迎。　　在此，我們謹向為本教材提供出版機會的中國紡織出版社和策劃編輯由炳達先生及支持本教材出版的中央美術學院、中國美術學院、天津美術學院、西安美術學院、廣州美術學院、吉林藝術學院、廣西藝術學院、山東藝術學院、山西大學美術學院、河北師范大學美術學院、青島大學美術學院、江西師范大學美術學院等院校的有關教師們表示深深的謝意。　　200S年9月于蘇州枕河小筑

內容概要

　　新中國成立以來，中國畫得到了空前的繁榮和發(fā)展，呈現(xiàn)出百花齊放、百家爭鳴的絢麗多彩的新局面。現(xiàn)代山水畫的發(fā)展，一方面繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)；另一方面也受到了西方美術思潮的沖擊和影響，現(xiàn)代山水畫的發(fā)展、開拓與創(chuàng)新取得了巨大成就。從探索與創(chuàng)新的基本趨勢與特點上看，這一時期的畫家分為兩類：一類是從傳統(tǒng)的自身中求變革創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)，“借古開今”，在技法上有一定的發(fā)展和創(chuàng)造，這一類畫家以黃賓虹、傅抱石、張大千最為杰出；另一類是既繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時又吸收西方美術有益的長處，西為中用，“以中為主，中西融合”，這一類畫家以李可染、林風眠最為杰出。

書籍目錄

第一章  山水畫的發(fā)展歷程與技法演變  一、山水畫的興起  二、發(fā)展中的隋唐山水畫  三、高度成熟的五代、兩宋山水畫  四、抒情寫意的元代山水畫  五、繁榮的明代文人畫  六、注重個性風格的清代山水畫  七、百花齊放的現(xiàn)代山水畫第二章  山水畫的表現(xiàn)形式和工具材料  一、山水畫的表現(xiàn)形式    (一)水墨山水    (二)青綠山水    (三)金碧山水    (四)淺絳山水    (五)沒骨山水    (六)潑墨山水    (七)潑色山水    (八)水墨金碧山水    (九)水墨淡彩山水  二、山水畫的工具材料    (一)毛筆    (二)墨汁    (三)宣紙    (四)顏料    (五)其他工具第三章  筆墨與用筆、用墨技法  一、對筆墨的基本理解    (一)筆墨的功能和作用    (二)筆墨的品格  二、用筆、用墨的基本技法    (一)筆法    (二)墨法第四章  山水畫基礎技法第五章  現(xiàn)代水墨設色山水畫第六章  山水畫的臨摹與寫生第七章  山水畫的創(chuàng)作作品欣賞后記……

章節(jié)摘錄

書摘    仇英（1493--1560），字實父，號十洲，江蘇太倉人，后移居蘇州。其作品融合南北派諸家之長，功力深厚，形成了自己的風格，他和大青綠山水與水墨山水皆精，畫法多樣，善于變化，對宋代的“青綠巧整”畫法有所發(fā)展與創(chuàng)造，畫風精工秀麗，著色古雅秀潤，有文人畫的“士氣”。    明代后期，以董其昌為首的“華亭派”(亦名“松江派”)影響最大，這一派與“吳門派”有密切的內在聯(lián)系，兩派同屬于文人畫，不同之處在于：“蘇州畫(吳門派)論理，松江畫(華亭派)論筆”，后者更注重筆墨的運用，其特點是用筆洗練，墨色清淡。此外，明代的各種畫派還有很多，但影響都不大。    董其昌(1555—1636)，字玄宰，號思白，松江華亭人。明代后期有影響的書法家，也是這一時期成就最高的山水畫大家，他倡導文人畫，在明代后期極有影響。董其昌的山水畫主要取法董源、巨然、二米及元代四大家，他對唐、宋、元的名家畫法都有精深的研究。其作品的風格特點是古雅秀潤，靈逸瀟灑，畫法多樣，以水墨山水為主，淺絳、青綠、沒骨皆精。他的畫以筆墨、氣勢、氣韻取勝，并將書法融入畫中，具有很強的文人畫氣息。董其昌十分注重和講究用筆、用墨及其筆墨自身的審美性，但由于他過于偏重筆墨，因而在師造化方面顯得不足。他是明代突出的繪畫理論家，他提出的山水畫“南北宗論”影響極大，并引起很多爭論。他對清代山水畫的發(fā)展產生了很大的影響(圖9)。    六、注重個性風格的清代山水畫    在清代的山水畫中，文人畫盛極一時，在造型、筆墨、抒情、表現(xiàn)等方面取得高度成就。清代文入畫家的理論著作很多，他們對文人畫推崇備至，雖然都以繼承傳統(tǒng)為基礎，但由于對待傳統(tǒng)的觀點不同，因而分為“摹古”與“創(chuàng)新”兩派，他們在繪畫上追求的目標完全不司，創(chuàng)新派反對摹仿古人，主張突破古人的束縛，創(chuàng)造性地發(fā)展山水畫?！澳」排伞敝鲝垺巴鹑还湃恕薄ⅰ叭障εR摹”，并且要做到與“古人同鼻孔出氣”(王時敏《西廬畫跋》)。兩種完全不同的觀念和不同的創(chuàng)作思想，使他們的山水畫風格完全不同。    “摹古”派畫家以王時敏、王鑒、王葷、王原祁為代表，稱為“四王”，他們受董其昌影響很深，推崇北宋董源、巨然和元代四大家，深究傳統(tǒng)畫法，主張摹古、臨仿逼肖，追求山水畫要“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”。著重于“筆墨”之道，在筆墨技法上，他們都下過千錘百煉的功夫，在筆墨上都有很高的成就，但他們不重視對真山真水的真實感受，被古人所束縛，缺乏創(chuàng)造精神?！八耐酢钡纳剿嬍艿搅饲宕鷮m廷的最高推崇，被尊為山水畫的“正宗”，在當時聲勢顯赫，有較大的影響，因此又產生“小四王”與“后四王”。這一派山水畫在當時成為“正統(tǒng)派”。    “創(chuàng)新”派畫家以弘仁、髡殘、八大山人、石濤為代表，稱為“四僧”，他們都具有創(chuàng)新精神，強調自我個性、獨立人格的表現(xiàn)和情感抒發(fā)。他們對繼承傳統(tǒng)的觀點，是師古人之心而不師其跡，不局限于筆墨、形式上的追求，認為古人的成就來源于三方面：即繼承傳統(tǒng)、師造化和“中得心源”的個人創(chuàng)造性，創(chuàng)新派的“師古人之心”，正是全面地對待古人的作品與傳統(tǒng)。創(chuàng)新派十分注重師造化和個人的“心源”(創(chuàng)造性)，石濤提出了“搜盡奇峰打草稿”，認為大自然山水是他們創(chuàng)作的稿本，并借此抒發(fā)自己的情感?！八纳钡纳剿嬘衅鋸娏业膫€性風格特色：弘仁用筆空靈，以俊逸勝；髡殘筆墨沉著，以淳樸勝；八大山人筆致簡煉，以神韻勝；石濤筆法姿肆，以奔放勝?！八纳痹诶L畫上都取得了高度的成就，當時雖然未能成為主流，但他們對山水畫的發(fā)展影響深遠。    學習現(xiàn)代水墨設色山水畫，必須熟練掌握和運用山水畫的用筆、用墨、用色與著色的技巧和方法，還必須有對生宣紙以及毛筆、顏料等性能的熟練掌握與運用的技巧，這樣才能充分體現(xiàn)、發(fā)揮水墨設色與工具材料特性的表現(xiàn)效果，從而使作品充分顯示出其藝術性，技法、技巧還關系到作品的格調與趣味?，F(xiàn)代水墨設色山水畫在筆墨、色彩表現(xiàn)和工具材料性能表現(xiàn)效果方面都有了進一步的開拓發(fā)展和運用。    一、筆墨與色彩的關系    水墨山水產生于唐代，在唐代后期已成為山水畫的主流。而青綠山水則早于水墨山水，現(xiàn)存最早的山水畫就是隋代展子虔的青綠山水《游春圖》。隨著水墨山水畫的產生，又出現(xiàn)了水墨設色山水畫。在著色山水畫中又分為重彩、淡彩、重淡彩相結合等各種設色方法，不同的設色方法具有不同的色彩表現(xiàn)效果?，F(xiàn)代山水畫不僅進一步發(fā)展了傳統(tǒng)山水的設色技法，還引入西畫的光色表現(xiàn)方法。如現(xiàn)代杰出山水畫家李可染、林風眠等的作品。尤其是林風眠，在他的作品中，環(huán)境、氣氛都是以色彩為主來表現(xiàn)的，他的大多數(shù)風景、靜物和人物作品，都引入了西畫對光和色彩的表現(xiàn)技法，使用豐富、明艷透明色或覆蓋力很強的水粉顏料來造型并表現(xiàn)空間、結構和光感；并運用色塊、色線、色點等具有現(xiàn)代繪畫形式美感的元素。他畫中的墨色在大多數(shù)情況下是作為底色或黑色使用的，而且用筆的方法近于油畫的筆觸，是突破傳統(tǒng)束縛的開拓發(fā)展而具有代表性的“西體中用’式。但不論是水墨山水，還是著色山水畫，都離不開用筆、用墨，都必須用筆墨勾皴、造型，用筆墨表現(xiàn)景物的結構和空間層次等等。筆墨幾乎無處不在，筆墨始終處于重要的支配地位，色彩表現(xiàn)的獨特魅力離不開用墨、用筆。    傳統(tǒng)青綠重彩山水富有很強的色彩表現(xiàn)力，著色的原則是“畫以墨為主，以色為輔。色之不可奪墨，猶賓不可溷主也”，“色不礙墨，墨不礙色”，“以色助墨光以墨顯色彩”，“又須色中有墨，墨中有色”等等。    黑(水墨)與白(宣紙)是兩個極色，這兩種色與任何色彩都能協(xié)調。但是墨與色彩二者最終還是離不開中國畫的表現(xiàn)形式(與西畫不同的)，即以線條造型為根本，以用筆、用墨為造型的根本法則和特點。    二、現(xiàn)代水墨設色山水畫基本技法    現(xiàn)代水墨設色山水畫一般都是先畫水墨稿，然后著色(傳統(tǒng)山水畫也是如此)，但是，現(xiàn)代水墨設色山水畫在傳統(tǒng)著色技法的基礎上又有了進一步的發(fā)展，又出現(xiàn)了很多新的技法，也有先用色、墨運用潑、拓、灑、染?；蛘咚鼈兿嗷ソY合的方法大塊鋪底，然后再勾、皴、擦、染、點等多種技法來完成作品(圖51)；也有先用墨勾、皴、擦、染之后，再著色，運用染、皴、潑、灑、點、勾，擦……等等技法完成作品。現(xiàn)代水墨山水畫的技法是多種多樣的，在一幅畫的創(chuàng)作過程中，往往是多種技法綜合運用。為了概念上的區(qū)分，下面分別介紹水墨設色山水畫的基本技法。以下技法中的圖例，均為著名山水叵家劉懋善先生作品的局部。    ……插圖

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序藝術設計是英語design一詞的譯名，藝術設計學科在第二次世界大戰(zhàn)后得到了迅猛的發(fā)展。藝術設計早些年在國內是以工藝美術來命名的。設計師作為一種職業(yè)始于20世紀初。藝術設計是藝術、科學與技術的結合，是人們有意識的造物活動，因此，它既有審美的價值，又有實用的功能，它比美術作品更貼近人們的生活。大到環(huán)境藝術，小至紐扣造型，藝術設計在人們的生活中無處不在。    改革開放以來，隨著我國國民經濟GDP指數(shù)的不斷增長和人們物質生活水平的不斷提高，注重生活質量，講究生活品位已成為人們的共識。以著裝為例，人們早巳不僅僅滿足于穿得暖、穿得好，而足要穿出個性，穿出檔次，穿出時尚，穿出健康。時代呼喚著好的藝術設計作品，社會需要優(yōu)秀的藝術設計人才，藝術設計事業(yè)在我國方興未艾。    要培養(yǎng)優(yōu)秀的藝術設計人才，首先就要發(fā)展藝術設計教育。從包豪斯學院至今的近百年里，世界各國都注意到了這一點，其中尤以德國、法國和東方的日本為先。近年來我國的藝術設計教育也有了空前的發(fā)展，各類設計學院如雨后春筍般層出不窮，專業(yè)設置和人才培養(yǎng)也都超過了歷史上任何一個時期。僅從每年高等院校藝術設計專業(yè)的入學考試中，我們就不難看出報考藝術設計的熱度有增無減，呈逐年上升趨勢。許多學習美術的考生都將藝術設計作為自己的首選專業(yè)，這也從一個側面反映出我國近20年來的發(fā)展步伐，這是社會進步的表現(xiàn)，也是歷史發(fā)展的必然。但是，在藝術設計被越來越多的人們所接受和關注以及藝術設計教育蓬勃發(fā)展的同時，我們也應該清醒地看到，我國的藝術設計教育還有許多不合理的地方有待進一步的改革和提高，諸如辦學特色問題、人才培養(yǎng)的定位問題、教材的更新問題等等。    受中國紡織出版社的委托，由蘇州大學藝術學院組織編寫了這套《高等院校藝術設計專業(yè)基礎教材》。所謂藝術設計基礎，用今天的眼光來看應該是寬泛的，思維創(chuàng)意、軟件應用等許多課程都可以進入設計基礎之列。但我們的這套教材還足以素描、色彩、圖案、構成等為主。    這套教材包括：《素描技法》、《速寫技法》、《水粉畫技法》、《水彩畫技法》、《山水畫技法》、《花鳥畫技法》、《圖形創(chuàng)意基礎》、《平面構成基礎》、《圖案紋樣基礎》、《裝飾色彩基礎》等10種。    參加教材編寫的作者都是長期從事藝術設計基礎教學的高等院校教師，他們有著豐富的教學經驗和創(chuàng)作能力，在編寫中注重基礎性、系統(tǒng)性、全面性和實用性。相信這套教材的問世一定會對藝術設計的基礎教學有很好的幫助作用，并受到藝術院校師生和廣大自學者的歡迎。    在此，我們謹向為本教材提供出版機會的中國紡織出版社和策劃編輯由炳達先生及支持本教材出版的中央美術學院、中國美術學院、天津美術學院、西安美術學院、廣州美術學院、吉林藝術學院、廣西藝術學院、山東藝術學院、山西大學美術學院、河北師范大學美術學院、青島大學美術學院、江西師范大學美術學院等院校的有關教師們表示深深的謝意。200S年9月于蘇州枕河小筑

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