解讀時裝畫藝術(shù)

內(nèi)容概要

本書內(nèi)容主要是目前國內(nèi)時裝類圖書鮮有觸及的時裝畫理論。從時裝畫的產(chǎn)生到不同時代藝術(shù)風潮對時裝畫的影響；從時裝效果圖之間微妙的區(qū)別到時裝畫畫面的基本組織框架；從國際時裝設(shè)計大師們的作品風格到時下風頭最勁的時裝設(shè)計大師們的作品風格到時下風頭最勁的時裝畫家們的新作……在本書中都——給出了詳盡的說明與分析。同時，書中大量精美的圖片資料有助于讀者更加直觀地了解有關(guān)內(nèi)容。這是一本廣大服裝行業(yè)從業(yè)人員以及時裝繪畫愛好者不可多得的參考的資料。

書籍目錄

怎樣來看這本書？——閱讀方法指南
第一章 時裝畫與時裝效果圖
第二章 大師的足跡
第三章 時裝畫的精神與形式
第四章 時裝畫與時裝設(shè)計的對話
第五章 結(jié)束語
重要人物名錄
主要參考書目

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：插圖：將各個時期的繪畫大師的作品與當時的流行趨勢進行橫向地比較，我們可以看出，藝術(shù)思潮與時裝畫（或服裝繪畫）以及服裝設(shè)計在一定的時空條件下通常存在著一種內(nèi)在的、必然的聯(lián)系，相互間的影響可以從作品最后的完成形態(tài)中得出某種一致性（圖13）。服裝和時裝畫（或服裝繪畫）反映了時代的服裝樣式并折射出當時人們的生活態(tài)度，對大師們的作品加以研究是很有價值的，這有助于我們觸摸他們所傳遞的那個時代的生活方式；也有助于我們對時裝畫進行更深一層的對比與分析。本章通過對這種發(fā)展脈絡(luò)的分析研究以達到指導我們進行時裝畫的創(chuàng)作，明確時裝畫發(fā)展方向的目的。本章將20世紀時裝畫的總體演變趨勢做了簡要的梳理，按時裝畫風格劃分大致可分為三個階段：20世紀初～20世紀40年代為第一階段，即裝飾風格階段；20世紀40-80年代為第二階段，即現(xiàn)代主義風格階段；20世紀80年代至今為第三階段，即新繪畫風格階段。不難看出，在各個階段時裝畫所呈現(xiàn)出的語言一致性是驚人的，他們的作品都被強烈地烙上了時代的印記。相同時期時裝畫作品的總體風格易于把握，而與此同時，繪畫界內(nèi)的作品風格卻以畫家個人獨特的藝術(shù)取向見長，彼此之間力求不予茍同——由此我們可以得出，時裝畫從出現(xiàn)伊始便與時代背景之間確立了某種密切的聯(lián)系。

編輯推薦

《鄒游話時裝畫1:解讀時裝畫藝術(shù)》是由中國紡織出版社出版的。

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