色彩構(gòu)成

前言

　　藝術(shù)設(shè)計，是以美化人們衣、食、住、行、用為目的的裝飾性與實用性相結(jié)合的專業(yè)。藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的人才必須具備藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)基本功和較強的專業(yè)設(shè)計能力。以上兩種能力的具備，是通過學(xué)習(xí)下列課程達(dá)到的：①美術(shù)基礎(chǔ)——素描、色彩、中國畫；②裝飾基礎(chǔ)——圖案（具象裝飾變化）、構(gòu)成（抽象裝飾變化）；③設(shè)計基礎(chǔ)——字體、版式、透視、制圖、畫法、印刷、攝影、計算機應(yīng)用；④專業(yè)課程——服裝設(shè)計、服裝面料設(shè)計、服裝工藝學(xué)、服裝史論；裝潢設(shè)計、廣告設(shè)計、標(biāo)志設(shè)計、包裝設(shè)計、書籍裝幀設(shè)計；環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、室外設(shè)計、家具設(shè)計、展示設(shè)計、店面設(shè)計等等?！　∥覀冄埱迦A大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、北京服裝學(xué)院的知名教授以及各專業(yè)設(shè)計機　　構(gòu)的知名專家，合作編寫的這套系統(tǒng)完整、適用于高等藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)習(xí)用書，是高校、成教、自考、設(shè)計師、自學(xué)者學(xué)以致用的優(yōu)秀教材?！　≡诰帉戇^程中，我們提倡既要重視傳統(tǒng)文化，又要吸取國外精華；既重視實用性，又重視裝飾性與科學(xué)性；力爭做到強化基礎(chǔ)，掌握畫法，豐富構(gòu)思，充實設(shè)計，使其成為既符合時代需要，又富有專業(yè)特色的高等教育藝術(shù)設(shè)計教材。　　由于編寫時間倉促，本套教材難免有不當(dāng)之處，真誠希望讀者批評指正?！　〈迼澚肌　?002年2月于北京

內(nèi)容概要

本書生動地闡釋了色彩的三屬性（明度、色相和純度）、色彩的表情、色彩的象征、色彩的肌理表現(xiàn)等內(nèi)容，并附有百余幅圖，便于讀者理解、借鑒和學(xué)習(xí)。
    本書適于藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生、考生作為教材，亦可為藝術(shù)設(shè)計自學(xué)者、愛好者的參考用書。

作者簡介

　  崔唯、譚活能著崔唯，北京服裝學(xué)院色彩研究設(shè)計中心主任、中國流行色協(xié)會色彩教育委員會副主任

書籍目錄

一、概論（一）學(xué)習(xí)色彩構(gòu)成的意義（二）色彩構(gòu)成的基本概念及特性（三）研習(xí)色彩構(gòu)成的基本方法（四）色彩構(gòu)成于藝術(shù)設(shè)計中的重要性二、揭開色彩形成的奧秘（一）光（二）物體（三）眼睛三、熟知色彩的基礎(chǔ)知識（一）色彩類別（二）色彩三屬性 （三）色立體（四）色彩混合形式四、研究色彩的視覺生理現(xiàn)象（一）視覺適應(yīng)（二）色彩的視錯形象五、各盡其趣的色彩表情（一）紅色表情（二）橙色表情（三）黃色表情（四）綠色表情（五）藍(lán)色表情（六）紫色表情（七）白色表情（八）黑色表情（九）灰色表情六、開發(fā)色彩的聯(lián)想能力（一）色彩聯(lián)想的決定因素（二）色彩聯(lián)想的類型七、凝聚色彩本質(zhì)力量的色彩象征含義（一）象征藝術(shù)理念的色彩（二）象征等級制度的色彩（三）象征宗教信仰的色彩（四）象征政治意志的色彩（五）象征其他含義的色彩八、學(xué)會駕馭色彩美的設(shè)計原理（一）色彩美的形式法則（二）色彩美的構(gòu)成方法九、關(guān)注色彩的肌理表現(xiàn)（一）色彩的視感肌理構(gòu)成（二）色彩的觸感肌理構(gòu)成十、注重色彩資料再創(chuàng)造的價值（一）觀察色彩（二）積累色彩（三）表達(dá)色彩彩色圖例后記

章節(jié)摘錄

　　其次，磨煉色彩感覺，即借助大量色彩構(gòu)成練習(xí)去加強設(shè)計者對色彩實體的敏銳感與把握　　能力。就生理學(xué)上探究，由于人的色彩感覺與生俱來地存在優(yōu)劣差異，人們對色彩的條件反射便有著強弱之別。如色覺發(fā)達(dá)的人天生即對色彩刺激的反應(yīng)靈敏迅捷，而色覺欠缺的人則較為遲鈍木訥。例如，19世紀(jì)法國印象派的佼佼者——莫奈、雷諾阿、畢沙羅、塞尚等人創(chuàng)作的那些光彩奪目的繪畫作品，有力地證實了他們具有超凡脫俗的色彩天賦以及無與倫比的色彩想像力和創(chuàng)造力。如被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚畫的桌布常由數(shù)十種差別細(xì)微的色彩匹配而成，卻依然不失白色的魅力。而莫奈在晚年因受白內(nèi)障眼疾的困擾，視力急劇下降，甚至難辨顏色。在此情況下，莫奈仍憑借多年的色彩創(chuàng)作經(jīng)驗與功力以及堅忍不拔的毅力和非凡的色彩靈性，僅根據(jù)顏料袋上的標(biāo)簽即憑直覺創(chuàng)作了聞名于世的巨幅封筆之作《睡蓮》。這些畫家的作品猶如一個個閃爍著繽紛色彩的夢，給予人們無限美的遐想和體驗。不妨斷言，假若近代美術(shù)史上沒有這些色彩大家的出現(xiàn)，或許繪畫藝術(shù)的色彩思維與表達(dá)方法依然在單調(diào)而靜穆的固有色世界里徘徊。實際上，在色彩藝術(shù)領(lǐng)域中真正富有超常色彩感覺的奇才屬鳳毛麟角，多數(shù)人的良好色彩感覺是經(jīng)過長期的千錘百煉以及不懈努力獲取的。　　從藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)驗上研討，一個人色彩感覺的優(yōu)劣固然存在先天的因素，但是對它的領(lǐng)悟　　能力則是可以在后天的學(xué)習(xí)中不斷得到深化的。許多成功者都曾忠告過后來者，要想磨煉出好　　的色彩感覺，除多做練習(xí)外，還必須多接觸、多鑒賞經(jīng)典的色彩作品。賞析色彩杰作，可以使繪畫者直接地領(lǐng)略到能夠引發(fā)其注意和興趣的色彩組合，從中不僅可以汲取色彩創(chuàng)作的靈感，還能夠極大地豐富色彩表達(dá)語匯及其創(chuàng)造構(gòu)想。例如，在莫奈的《冬日帆船》中，整幅畫面以沉寂深邃的藍(lán)色為主，布局成冷色基調(diào)，其間精妙之處是畫家戲劇性地選擇了少許活潑生動的橙色做對照，該色在畫面中所占面積雖小，但通過這點變化，我們可以感受到莫奈獨到的藝術(shù)視點以及非凡的色彩想像力。 　　最后，強化色彩表現(xiàn)技法。由于色彩構(gòu)成從屬于視覺藝術(shù)范疇，所以應(yīng)用者如果沒有一定的表現(xiàn)手段作為基本保證，即便有再好的理論見解，有再好的色彩感覺，其色彩創(chuàng)建也只能是空中樓閣，可望不可及。大美學(xué)家康德就此曾說過：“藝術(shù)有其特殊性，即使掌握完整的有關(guān)知識也不意味著立即掌握了熟練的技巧。”故此，強調(diào)技巧概念和培養(yǎng)技巧能力就顯得至關(guān)重要。要使色彩運用者的藝術(shù)表達(dá)功蘊達(dá)到得心應(yīng)手的理想境地，古人主張的“多則熟，熟則精，精則升華”就成了操作技能水平最應(yīng)遵循的訓(xùn)練標(biāo)尺。在信息時代的今天，色彩設(shè)計師除了要熟練掌握手工造型技法、技巧外，還應(yīng)對現(xiàn)代化的造型手段，特別是能夠熟練駕馭電腦才能使自己的創(chuàng)作更上一層樓，電腦也為設(shè)計者提供了全新的色彩創(chuàng)作思路和途徑，隨著電腦設(shè)計日趨受到設(shè)計界的廣泛重視，為了契合時代節(jié)拍，學(xué)習(xí)色彩表現(xiàn)技巧應(yīng)著重于手工與電腦并舉的策略，但訓(xùn)練程序應(yīng)為先手工后電腦：手工表達(dá)在前，因為它是基礎(chǔ)與條件；電腦設(shè)計在后，因為它是手工表達(dá)的延伸與飛躍：如果在實踐中，不能協(xié)調(diào)、梳理好二者的關(guān)系，則在未來的色彩構(gòu)成學(xué)習(xí)中將會無所適從。就人類發(fā)展史來看，人類從動物進(jìn)化為人的一個顯著標(biāo)志，就是人類用手去勞動、去創(chuàng)造世界。古往今來，人類在用手工技巧建構(gòu)色彩藝術(shù)過程中賦予作品的那份情誼、靈動及親和感，是嚴(yán)格執(zhí)行數(shù)字指令調(diào)遣的電腦軟件所顯示的作品所無法企及的。更何況無論科技與藝術(shù)怎樣闊步向前，憑借靈巧的雙手編織美麗而富于情趣的藝術(shù)夢想的努力和實踐都不會停滯，而只能伴隨時代步伐被賦予新的文化內(nèi)涵。或許到了22世紀(jì)以后，手工操作不再像現(xiàn)在這樣重要，但其存在的價值永遠(yuǎn)毋庸置疑。因為這不單是由造型藝術(shù)的性質(zhì)所決定，更是人類情感生活與精神世界的深層訴求。 　　總而言之，在學(xué)習(xí)色彩構(gòu)成中，經(jīng)過理論啟迪建立積極有序的設(shè)計思維，依靠實踐打下靈活扎實的造型基礎(chǔ)，均是實現(xiàn)色彩美舉足輕重的要素。因為只有借助理論與實踐之間互為表里、相輔相成的綜合作用，方能從單憑直覺、靈感、經(jīng)驗進(jìn)行色彩表達(dá)的誤區(qū)中超脫出來，進(jìn)入更加開放、自由、理智的色彩空間，從而為設(shè)計出更新更美的作品提供一種契機?！　。ㄋ模┥蕵?gòu)成于藝術(shù)設(shè)計中的重要性　　1.美化生活　　19世紀(jì)歐洲浪漫主義繪畫旗手德拉克洛瓦說過：“我們利用色彩的目的就是為了創(chuàng)造美。”如果把此話具體到藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域，就是設(shè)計者如何通過對色彩的研究與創(chuàng)作達(dá)到創(chuàng)造美的生　　活、美的環(huán)境、美的產(chǎn)品的意圖。例如，不經(jīng)色彩處理與美化的白坯布，同樣具有使用價值，如可以做衣服或床上用品，但這樣的結(jié)果，只能使生活單調(diào)乏味，缺乏生氣與個性。反之，則會絢麗多彩，賞心悅目，并極大地提升產(chǎn)品的物質(zhì)和精神品質(zhì)。另外，色彩還可以起到掩蓋產(chǎn)品某些瑕疵的作用。例如，由于受織造工藝的制約，坯布通常都會有一些疵點，如果直接使用，缺欠會暴露無遺，然而若給予一定的色彩裝飾，這些瑕疵便會隱形遁跡?？傊晒Φ纳试O(shè)計作品本身，就是一件或熱情四射或高貴典雅或嫵媚動人的藝術(shù)品，無論是穿在身上的服裝，還是放置桌面上的書籍或是行駛在街道中的車輛，都能給人以美的享受和感悟。因此，為了給人們創(chuàng)造一個更加賞心悅目的色彩環(huán)境，作為色彩設(shè)計者我們責(zé)無旁貸?！　?．刺激消費 　　好的色彩不僅使人賞心悅目，還能極大地帶動與刺激消費，這已成為市場經(jīng)濟的不爭事　　實。在國際上，色彩早已與經(jīng)濟掛在一起，并形成了別具風(fēng)景的“色彩經(jīng)濟現(xiàn)象”。例如，流行色的風(fēng)靡世界便足以證明色彩在商業(yè)競爭中的特殊地位。 　　3.顏色適應(yīng)　　在日常生活中，人們經(jīng)?？梢泽w會到視覺上的顏色適應(yīng)現(xiàn)象。例如，剛打開日光燈的瞬間，能夠明顯地感覺到畫紙的白顏色傾向于光源的藍(lán)色效果，可是不久，畫紙上的顏色即隨眼睛對燈光色的適應(yīng)而逐漸還原到常態(tài)的白色感覺之中。這種視覺變化過程被稱為“顏色適應(yīng)”。這是柏立得相機的發(fā)明者文，蘭得于1963年提出的理論。通常，色彩視覺的第一感受時間約為5—10s。這種習(xí)慣性地把物象色彩恢復(fù)到原始面貌狀態(tài)的本能，亦與“色彩恒常”概念相關(guān)。色彩恒常的作用在于使視覺避免被射入其內(nèi)的光的物理性質(zhì)所蒙蔽，而始終能夠充分把握物體色的真實屬性。例如，當(dāng)白紙被分別投射上紅、黃、藍(lán)等不同的色光時，人的眼睛仍然能夠?qū)⒅惺転榘咨Ｈ搜鄣倪@種在適應(yīng)色彩變化過程中所具有的把光源色與固有色予以自動區(qū)別的調(diào)控能力，即為色彩恒常的例證。色彩的恒常性對于從事美術(shù)設(shè)計的人員來說，利弊參半。如設(shè)計者受制于固有色的思維套路的羈絆（如香蕉為黃色，便僅能畫黃），就難以在色彩創(chuàng)作中獨辟蹊徑；若反其道而行之，就可令色彩表達(dá)別開生面，情趣盎然。例如，通過藝術(shù)想像或設(shè)計需要，可把黃色香蕉轉(zhuǎn)化為紅色、綠色等都是對色彩恒常性的叛逆結(jié)晶。如何靈活地認(rèn)識、把握與處理好色彩的恒常性，成為我們研究顏色過程中應(yīng)該思考的話題。 　　此外，受色光影響而發(fā)生顏色適應(yīng)的例證還有著名的“柏金赫現(xiàn)象”。據(jù)國外科研機構(gòu)測定，紅色在680nm波長時，其在白色光照中的明度要比藍(lán)色為480nm波長時的明度高出近10倍?！　《谝雇恚{(lán)色明度則要比紅色的明度強近16倍。對視覺來說，白天光譜波長長的紅光，其色感鮮艷亮麗，而波長短的藍(lán)光則顯得遜色一籌。但到了夜晚，當(dāng)光譜波長短的藍(lán)光呈現(xiàn)迷人明晰的色彩效果時，而波長長的紅光色感則給人慘淡虛弱的視覺印象。換句話說，隨著光亮條件的變化，人眼的色彩適應(yīng)狀態(tài)也在不斷地被匡正與調(diào)整，對光譜色的視感也與之同步轉(zhuǎn)換。這一現(xiàn)象是1852年捷克醫(yī)學(xué)專家柏金赫在書屋觀察一幅油畫作品時偶然發(fā)現(xiàn)并率先闡釋而得名的。研究柏金赫視錯的現(xiàn)實意義，就是引導(dǎo)色彩應(yīng)用者在未來的藝術(shù)設(shè)計活動中，要注意組合好特定光亮氛圍中的色彩搭配關(guān)系，從而盡量避免不必要的色彩尷尬現(xiàn)象的出現(xiàn)。在創(chuàng)作一幅用于懸掛在光線較暗的室內(nèi)環(huán)境中的美術(shù)作品時，在色彩構(gòu)成方面，不宜配置弱光中反射效果極差的紅、橙等暖調(diào)色，否則不僅起不到裝飾效應(yīng)，反而會使墻面顯得更加沉悶。但是如果畫面選用有少許光亮便能熠熠生輝的藍(lán)、綠等冷調(diào)色搭配，就會使整個作品充滿美麗誘人的情趣。這對于幽靜的環(huán)境而言，無疑是一種恰到好處的烘托與渲染?！　￡P(guān)于色聽對位的問題，早在歐洲中世紀(jì)時期便被人們所注意，并給予了一定的理論闡述。到了19世紀(jì)，許多藝術(shù)家更是樂此不疲地利用色彩表現(xiàn)音樂抑或借助音樂反映色彩。如后期印象派畫家高更每當(dāng)談起色彩音樂的關(guān)系時，總是興致勃勃。他曾發(fā)表過：“顏色本身給我們的感覺就像迷，也只能照謎一般的邏輯來使用，人不單只是用顏色來畫，還用顏色來制造音樂感，這種感覺流溢自顏色的本身、顏色的本質(zhì)、顏色奧妙如謎的內(nèi)在力量。”“從簡單的色彩、光和影的分布畫面里就可以合奏出不同的音樂來。”“色彩與音樂一樣，通過感官的中介作用于心靈。和諧的色彩與音響的和諧是相似的”等。深受印象畫派影響的法國大作曲家德彪西更是一馬當(dāng)先、不遺余力地開掘與發(fā)揮了音樂的“色彩”表現(xiàn)力。例如，他擅長應(yīng)用五聲音階、全聲音階等和聲及配樂技巧創(chuàng)作具有斑斕色感的和聲與泛音效果，從而開拓了人類音樂藝術(shù)創(chuàng)作的新領(lǐng)域。在其交響樂《大?！分?，德彪西通過音色的對比手法，描繪了在晨曦中，天空由溫馨的紫色逐漸地演化為明澈的藍(lán)色的過程以及紅日東升的壯麗景象。抽象主義的創(chuàng)始人、俄國藝術(shù)家康定斯基既是一位才華橫溢的畫家，又是一位學(xué)識淵博的學(xué)者。他曾長期醉心于色彩與音樂比較課題的研究，并把這種理念融會到他的藝術(shù)實踐之中。在凝聚著康定斯基美學(xué)思想的《論藝術(shù)中的精神》一書中，他把紅色比喻為是樂隊里嘹亮的小號聲；把紫色描繪為是一支英國管發(fā)出的低沉音調(diào)；把藍(lán)色視作教堂里蕩漾著的悠長的風(fēng)琴聲；把綠色形容為小提琴演奏出的如歌行板。在現(xiàn)代繪畫史上，康定斯基還是第一位提出色彩應(yīng)該“音樂化甲的畫家，即在畫面上創(chuàng)造一種“視覺的音樂”?！　》▏嫾壹瓲柕卤晃鞣疆媺Q譽為“通靈藝術(shù)家”。因為1978年他在巴黎舉辦了一　　次名為“一首能看得到的樂曲”的畫展。其特色是，吉氏創(chuàng)作的每一幅作品都是在現(xiàn)場音樂的伴奏下，根據(jù)樂曲的旋律揮毫潑彩而成。因此具有很強的音樂感。由于吉拉爾德對中國的悠久文化傳統(tǒng)極其向往和崇敬，1998年9月8日他應(yīng)北京賽特文化發(fā)展公司的邀請，在《黃河大合唱》樂曲的伴奏下繪制了一幅長lOm、寬2m的以黃河為主題的熱情奔放的巨幅油畫?！　≡陉P(guān)于色彩與音樂互動的問題上，國內(nèi)也有許多持相同觀點的藝術(shù)家。著名音樂人三寶　　在2001年接受《北京晚報》專題采訪時表示：“不管你信不信，音樂是有顏色的。記得當(dāng)我還是個孩子的時候，我曾聽過一首法國作曲家的憂傷曲子。那時我不知道怎么用詞匯來形容當(dāng)時　　的感受，我怔在那里，不能說話。我在那段音樂中聽到了一種徹底的、純粹的、沒邊沒沿的藍(lán)　　色。從此我執(zhí)拗地相信音樂是有顏色的。因此每當(dāng)我創(chuàng)作音樂時，總是將色彩與旋律不自覺地　　聯(lián)系在一起。”　　在三寶談及從憂傷曲子聽到藍(lán)色的體悟時，使人不禁聯(lián)想到20世紀(jì)初開始風(fēng)靡美國的布　　魯斯音樂。布魯斯，即英文"blues”——“藍(lán)色”的中文直譯。這是一種傷感的美國黑人民歌，通常為慢四步爵士舞曲。初期主要是由低音提琴、薩克斯、銅管等音色較為低沉的樂器演奏，因此形成了類似于藍(lán)顏色常給人的那種憂郁而深沉的感受?！　?hellip;…

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